演员每一次担任角色感受都不同（如果演员是一个容器）
“演员如何实现真实的自我与角色间的冲突与平衡”？
表演竞技类节目 《我就是演员3》如今已进入了第四赛段（半决赛），随着比赛进程的深入，不仅演员之间的竞争愈演愈烈，对于演员“表演”上的探讨也愈发深入。
围绕“演员”与“角色”，剖析二者辩证关系，《我就是演员3》始终在不断寻求答案。节目中，演员所面临的种种成长瓶颈，直观暴露于公众面前，他们如何破壁而生？《我就是演员3》引发了更多关于行业的深入思考。
演员和角色之间的关系
是对“演员演技”的灵魂拷问
当节目进入半决赛后，节目和观众对演员的要求更高，而演员在寻求自我突破的同时也会面临困境。
“我努力了，但进不去角色，不知道是什么困扰了我”从小沈阳的这段真实自白，能够感受到他作为演员在演艺生涯中遇到的瓶颈。
在演绎《海洋天堂》中的父亲， 小沈阳却迟迟无法进入人物，找不到角色“父亲”的感觉，更难感同身受到一位伟大的父亲，在照顾一个孤独症的孩子时的心理。排练时小沈阳完成度不高，他最终决定与潘斌龙互换角色。
演技考核官章子怡一语道破了小沈阳的症结：“小沈阳看似是一个很欢乐的人，但内心是非常脆弱的。”
事实上，这与小沈阳所塑造个人本身的独特人格有关，想要化身为与自己相差较大的人格就成了件困难事。那么该如何打破瓶颈？实现“演员的真实自我”与“角色”之间的冲突与平衡？是演员在演技进阶所面临的问题，《我就是演员3》恰恰是对“演员演技”发出了灵魂拷问。
不可否认在竞争激烈的环境下，演员们都在寻求突破，而在突破的过程中，他们的真实自我和角色之间的冲突变就变得更加激烈。
就如宋宁峰在《娜娜》中的表现，宋宁峰饰演了一位小有名气的艺人，与原本不知名的歌手娜娜产生了一段情感纠葛。
宋宁峰在展现角色内心时可圈可点，但表演上多少有一些“自我”。 表演指导郝蕾做出评价“宋宁峰个人魅力强，性格和个人特征明显，素质虽然重要，但过于大于角色就不好了。”
我们再来感受下宋宁峰在过往节目中的表现，无论是《万物生长》中的秋水，《海边的曼彻斯特》中的李诺，还是《孩子》中的张保民，每一次让大众看到的都是80%的宋宁峰，20%的角色就略显乏味，那么如何平衡自我与角色，便成了他的必修课。
事实上，演员在表演上遇瓶颈是演技进阶的必经之路。《我就是演员3》这档节目客观呈现出了问题所在，并进一步唤醒了节目对演员自己，乃至整个影视行业高关注度后的“冷思考”，能拥有如此广阔的反思空间的综艺，在同类型的节目中应该算是极少数的存在了。
演员对角色的选择
是对演员走出舒适区的进阶考验
如果说思考“演员与角色”的关系是演员进阶的必经阶段，那么除了演员无法逃离自我与无法进入角色的“冲突与平衡”外， 因角色代入感强而对“反派角色”的抗拒，更是对演员走出舒适区的进阶考验。
本期《我就是演员3》出现了一个有意思的场面，孙坚饰演 《浮城谜事》中不太讨喜的丈夫角色，因为这个角色极具争议性，场上导师的评价也是两极分化。
一方是认为孙坚的表演缺少细节，人物缺少性格化塑造。 演员召集人李诚儒针对孙坚“开门关门”的细节分析出了人物同时面对两个女人时依旧沉着冷静的不合理性。
而从表演指导张颂文在舞台上对孙坚的反问：“这个人物你自己相信吗？”我们也能感受到角色可能存在不完美性。 特约制片人观察官张纪中，坚持认为作品来源生活，人物角色的塑造需要合乎常理，只有这样，才能令人信服。
但另一方则认为孙坚选择反面角色，敢于挑战的精神值得肯定。
孙坚的搭档李晟在节目中毫不掩饰自己对此事的无奈和气愤，李晟认为：“现实中总要有这样的人，要演这样的角色”， 孙坚作为职业演员是有态度的。
随着双方观点的碰撞愈发激烈，对于演员表演的讨论话题也呼之欲出—— “如果演员是一个容器，应该先装入自己还是角色？”从本场所有演员的表现来看，唯有达到矛盾统一，塑造出合理化的人物才是正解。
在现实生活中有这样一个现象，往往反面角色演好了容易背上观众的骂名，演不好则会被观众批判没演技，所以演员选择演坏人本身就背负着巨大的压力。
导演考核官陆川在节目中为孙坚发声：“孙坚选这个剧目就相当于选择自杀”，演员饰演不讨喜的人物，剧情能不能自洽是难点，而演员愿意走出自己的舒适区，敢于尝试和挑战，本身就是跨越。
《我就是演员3》这档节目就像是一个试炼场，给演员更高的进阶试炼机会。另外，演员对角色的思考以及演艺圈的真相，一点点随着节目的不断播出被一层层揭开，让观众也开始对演员的专业性和戏剧的合理化、创新性做出了重新审视。
抽丝剥茧探讨演技
彰显节目对演员的“炼金引领力”
《我就是演员3》的赛程已过半，演员们经历了不少的试炼并贡献了诸多精彩的表演。此外， 随着更多重磅演技考核官、助阵导演、制片人等强大幕后阵容的加入，让演员的演技和作品都发生了质的飞跃。
叶祖新从第一赛段《拆弹专家》遭遇表演困难，到第二赛段挑战《新喜剧之王》听从表演指导张颂文的建议，走现实主义风格，塑造出了深入人心的角色；再到如今赛段的《末代皇帝》，叶祖新挑战极限，用一天的时间进入人物最终完成了一个“不可能的任务”。
从而收获到表演指导张颂文的好评：“叶祖新型更接近角色”， 他的进步肉眼可见。
尤其是《末代皇帝》在创作过程中遭遇突发状况，原定团队退出节目录制，节目组担心时间过短不符合影视化制作规律，但表演指导刘天池紧急救场、建组，让《末代皇帝》有了问世的机会。
但对刘孜、叶祖新、张艺凡来讲，仅剩余一天时间熟悉剧本、进入角色，第二天就要拍摄，这无疑是对演员自我的巨大挑战。
可以说每位演员都在《我就是演员3》中有所得，有所成，探寻到了属于自己演技的高光时刻。就如在 《我和我的人质》中，姜潮、盛一伦与孙坚三位男演员上演“回合制”对手戏，三位演员分别诠释出了人物不同层次的情绪。
盛一伦在收获好评后，坦陈他的进步都是在导师们一个一个镜头、一句一句台词的指导下收获的。
同样，演员姜潮在一场场演技的试炼下有了质的飞跃，他曾在节目中表示：“之前一直以为我出道了就有流量了，我就可以演戏，但我从来没揣摩过他为什么要去说这些话，但从 《驴得水》的时候我就发现什么叫演戏，我觉得我是个演员了。”
如今，姜潮终于可以有底气地告诉全国人民：“我有演技了”!
对于跨界演员来讲，他们在节目中取得了更新的突破，而导师们便是他们实现突破的领路人。拿原本是歌手的王霏霏来说，她起初因为没有经验，投简历时屡遭拒绝，但 演技考核官章子怡的一句“没有关系，我托着你往前走”给王霏霏注入了强心剂。
在第四赛段的作品 《娜娜》中，王霏霏呈现出了一场难度极大的音乐剧表演。对于一位“真歌手”而言，将表演融入音乐却也不是那么简单，而王霏霏还需要在多场景的切换中实现情绪的连贯性，实在考验功底。
但我们发展，在竞演中，王霏霏的完成度极高，剧情中，她从一个涉世不深的音乐热爱者成长为大明星，人物每一个阶段的情绪处理都相当到位。
制片人考核官王中磊将剧目中的台词送给了王霏霏：“相信你一定成大明星。”
王中磊的这高评价并非恭维，一向严苛的演技考核官章子怡评价王霏霏是有创造性的演员，并愿意托着她往前走。
节目见证了王霏霏的努力和进步，而《娜娜》这场戏也让王霏霏实现了从职业歌手到职业演员的跨界进阶。
节目中，半路出家的演员还有THE9 -谢可寅，她虽然本科学的是表演，但却没有拍摄影视剧的经历，不会在镜头前把握分寸。演技考核官章子怡通过一个简单的小训练，在两人相互重复一句台词的过程中，帮谢可寅摸索出了门道。
在导师的专业指导下，THE9 -谢可寅的演技不断提升，在出演《少年的你》时，表演指导刘天池鼓励 THE9-谢可寅：我看到了你眼睛里的纯和真，你可以成为一个很好的演员。
虽然止步12强，不得不暂别舞台，但THE9-谢可寅却坦言收获颇丰。她那句 “这把火已经把我烧起来了”不仅表达出了被节目激发出的表演热爱，更成功登上热搜。足见《我就是演员3》对怀揣表演梦的年轻人给予的鼓舞。
不难发现，《我就是演员3》的导师们对演员从技巧、心理等方面提供了全方位的帮助。可以说，节目内外，导师与演员形成了教学相长、互相成就的良性关系。
如果说如今的演艺圈略显浮躁，专业的创作乏善可陈，真正有演技的流量演员容易被舆论所埋没，专业演员正在经历瓶颈却不被大众所知，那么，《我就是演员3》则是针对行业发展桎梏的一次有力冲击，它对演员专业性及作品创新性进行了重新审视，再次树立了标杆。
《我就是演员3》毫不避讳地对演员的演技进行了深入探讨，给非专业演员提供指导机会，给他们以证明自己的机会。 《我就是演员3》营造了一种引领大家都去坦诚思考、踏实沉淀自我的演艺氛围，并引领整个行业走向良性生态循环。
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