这些电视剧一开始不被看好（开播前被吹成神剧）

娱乐圈信奉炒作，一部剧上映前，总是想方设法创作话题，吸引眼球。

什么“史上超强卡司”，“老戏骨扎堆”，“神级IP改编”，“又一部王炸诞生”……只要不违反广告法，想怎么吹就怎么吹。

然后就是拼命烧钱，各渠道轰炸式宣发。

界面新闻曾报道，5年来国产剧的营销费用翻了近百倍。

2012年以前，大多一张海报，找媒体写写通告，费用顶多十几万，到了2017年之后，动辄就变成了上千万，甚至《人民的名义》都花了3000万宣传（包括一些资源交换，实际支出没有这么多）。

这些加了“杠杆”的吹捧，往往把观众期待值拉满，可是真正一上映，就彻底暴露了真面目，看完前几集就难以直视。

今天就来讲讲，开播前被吹成“神剧”，结果言不由衷的7部电视剧。

1、《山河明月》

《山河明月》开拍于2018年，因为不过审，积压了4年才上映，从80集删减到了45集。

上映前，剧方特意放出了几段片花，全都是老戏骨飙戏，包括陈宝国、张丰毅、王姬、王劲松、张北光、王绘春、王庆祥、毕彦君和杜源等，几乎都是国家一级演员。

同时剧组还宣布，特意邀请了一大批历史学家坐镇，严格把控历史事件。制作上比肩好莱坞，采用了6K画质拍摄，服化道尤其精美。

这架势，妥妥的《汉武大帝》和《大明王朝1566》。

尤其是“不过审”‘、“删减过半”等字眼，很有大尺度的隐秘感，把观众撩拨得心痒难耐，终于见到了难得一见的历史正剧。

很多人以为稳了、硬气了，历史剧站起来了，没想到却崩了，糊了，面目前非了。

开局就没有历史常识。

朱元璋要和徐达结亲家，可徐达不仅不答应，还直言朱棣没啥用，女儿是“一朵鲜花插在牛粪上”。

你是有几颗脑袋不够砍，皇帝赐婚竟敢出言不逊。历史上的徐达可是出了名的小心谨慎，从来都是毕恭毕敬，不敢一点放肆，这才躲过老朱家猜忌的屠刀，得以善终。

再说朱棣和徐后，本来是有名的青梅竹马、伉俪情深，结果朱棣不仅逃婚了，还在战场上看中了蒙古公主，非要和她谈恋爱。

这是何等别致的大脑，竟然有这等想象力。朱棣天子守国门，一生与蒙古死磕，怎么可能为了女人忘记雄图霸业，更何况还是蒙古白月光。

历史剧当然不乏虚构的部分，可是虚构不代表胡编乱造，而是基于基本事实，通过戏剧化的改编来扩大张力，突出人物性格。

换言之，虚构是烘托人物，而不是扭曲人物。

《山河明月》明显没有做到，而是一路走歪，从史诗级历史正剧，生生演成了玛丽苏肥皂剧。

这还是历史学家坐镇？怕不是“砖家”吧，难怪不过审。

《山河明月》最大的问题就是“挂羊头卖狗肉”，宣传的是朱棣波澜壮阔的一生，结果却成了古装偶像剧。就像点了红烧牛肉面，端上桌却是一碗泡面，让人情何以堪。

2、《突围》

2021年，上映前的《突围》可谓万众瞩目。

这部剧原名《人民的财产》，号称《人民的名义》的续集，视角对准贪腐更加严重的国企改革，据说立意生猛、尺度宏大，对人物的挖掘比前作更深刻。

编剧周梅森更是一再表示，这是自己最想写一部作品。因为情节大多是亲身经历，而且近三十年来，他一直在反思“国企人从哪里来，到哪里去？人民的财产又流失到了哪里？”

极富现实意味的题材，3位实力派的加盟，5年筹拍的艰辛，还有修改了1000多次，2次重拍的创作历程，都让它神秘而又吸引力十足。

然而上映之后，却完全没有惊喜。

首先是节奏缓慢，前7集都是家长里短，光顾着靳东和闫妮拌嘴，一点也没有《人民的名义》中的惊心动魄。例如《人民的名义》开局就讲贪官，侯勇把赃款堆满屋子的那段，直接震撼感爆棚。

然后剪辑混乱，多线叙事非常杂乱，一个场景还没交代清楚，立刻换了下一个剧情，没说几句又切回来，看得人发晕，完全摸不清头脑。

例如爆炸事件发生后，市 委的会议和中福的会议不断切换，前面刚讲完一句，立马切到下一个会议，几句话一个场景，不知道在干嘛。

演员的塑造也很欠缺，靳东依然是万年不变的霸总味道，开口就是说教，不管和上级、下属甚至妻子，都打着“官腔”端着“架子”，动不动就对妻子说“你是我的战友和同志”，完全脱离现实，不像正常人。

看得出来，周梅森想要创新，在拍摄方法上尝试了很多，可是光顾着技术层面，却脱离了剧情和实际，这种流于表象的“突围”，明显失败透顶。

最终，《突围》从万众瞩目变成了纷纷弃剧，豆瓣评分直接降到5.2，成了“人民的尴尬”。

3、《鹿鼎记》（张一山版）

金庸剧历来让人又爱又恨，爱得快意恩仇的武侠世界，恨得是一再辣眼地翻拍。

不过张一山版的《鹿鼎记》，却引起了广泛的期待。

张一山似乎天生就是韦小宝的最佳人选，要机灵有机灵，要演技有演技，要名气有名气。

《家有儿女》中，他把刘星的灵动活泼刻画得淋漓尽致，堪称国民级的童星。成年之后，一部《余罪》又获得一致好评，将卧底警探的痞气和忠诚演绎得恰到好处。还有《柒个我》中的七重人格，尽管不算特别完美，也是吊打同龄演员的存在。

本以为他能演出韦小宝“正和邪”的悖论感，超越陈小春版本，没想到却成了一个笑话。

张一山贡献了史上最尴尬的演技，全程表情夸张，动作浮夸，经常用力过猛到青筋暴露，不是瞪眼张嘴，就是翻白眼皱眉，一度被评为“猴式演技”。

关键是，这种浮夸一点逻辑没有。

新版《鹿鼎记》改编非常严重，前几集极度浓缩，丽春院一闪而过，韦小宝光速进宫，小桂子被海公公误杀，鳌拜莫名其妙被铺入狱……韦小宝在宫中一点麻烦没有，毫无生存压力，完全没有原著中的紧张感。

没有了紧张感，这个角色灵活多变、左右逢源的个性就无法被展现，所有的动作就会变得非常尴尬。

就好像你明明混的如鱼得水，却一再表现的极度惊恐，要么是有妄想症，要么是太做作。比如《无间道》里的刘德华，如果上蹿下跳，是不是太莫名其妙。

整体而言，新版《鹿鼎记》好像是为了体现张一山的活泼而活泼，为了机灵而机灵，最终灵魂缺失，效果南辕北辙。

4、《雪中悍刀行》

《雪中》是有名的网络IP，改编自烽火戏诸侯的同名小说，号称网文四大名著之一。

该剧格局庞大，上天入地，既有仙侠的玄妙背景，又不乏武侠中的家国大义，宏伟中不经意还夹着的细腻的感情描写，往往让人感动落泪。

从连载起，就受到大批书迷的追捧，尤其是翻拍的消息传出之后，更是热度不断，从选角到改编，都非常引人瞩目。

资本深谙人心，赶紧精心打造了一个预告片，把为数不多的精华集合在一起，更是把期待值拉得满满。

然而期望有多大，往往失望就多大。

上映之后，《雪中》很快高开低走，最遭人诟病的就是武打戏，全程都是慢动作，一场戏打得像乌龟一样，毫无紧张刺激，甚至没有飘逸灵动的感觉。

武侠剧里没有一处酣畅淋漓的打斗，这还叫武侠剧吗？

选角也很无语，尤其是女性角色。

倾国倾城的姜泥毫无仙气，全程一副苦瓜脸；鱼幼薇尽管貌美，可是完全没有“低头不见脚”的波澜壮阔。

更拉胯的是裴南苇，原著中号称“床甲”，40来岁的年纪风韵犹存，可是剧中却脸庞干瘪，举手投足毫无美感，让人失望。

有人说是野心太多，顾头不顾尾，不如说诚意不够，完全是消费IP赚快钱。

还好只拍了一季，据说后面会重新选角，更换武术指导，希望能有所改进。

5、《猎场》

《猎场》开拍时，简直受到了全方位的吹捧。

导演是姜伟，资深影迷应该都很熟悉，导演过《借枪》，编剧过《潜伏》和《不要和陌生人说话》，质量绝对有保证。

主演是胡歌，刚刚凭借《琅琊榜》和《伪装者》封神，而且他一再表示，“这是最难演的一个角色”，让人好奇心爆棚，什么角色让胡歌大神都这么困难。

剧情则聚焦猎头行业，属于非常高端、陌生、新奇的行业剧。此外还有孙红雷、张嘉译和祖峰等心甘情愿做配。

无论从哪方面讲，《猎场》都是妥妥的下一部神剧。

可惜一通花式马屁之后，《猎场》因版权官司迟迟无法播出，一年后，千呼万唤终于上线，迎来的却是失望透顶。

首先是画面陈旧，颜色打光偏黄，显得不伦不类。

其次是剧情混乱，前期三分之一都是铺垫，讲胡歌饰演的郑秋冬如何从罪犯脱胎换骨；中间三分之一则是恋爱，不断渲染与几位女主的感情纷争；好不容易步入正题，进入猎头市场，可惜浅尝辄止，寥寥几个案例就敷衍了事，

说是高端精英职业剧，不如说是胡歌的成长史，关键是这种成长背景毫无意义，完全是从完美走向更完美，一点感同身受都没有。

对此，导演姜伟的解释是：我喜欢让观众猜不着。

除此之外，几位女主的颜值和演技都不在线，尤其是女一号菅纫姿，感觉始终游走在角色之外，不知道在干什么。

最大的亮点，也就是胡歌了，终于明白他“为什么最难演”，因为实在带不动。

6、《玫瑰之战》

《玫瑰之战》改编自经典美剧《傲骨贤妻》，还未上映就吸引了一大波原著粉。

由于有经典托底，剧方倒是地气十足，号称要打造中国版《傲骨贤妻》，可惜连作业都不会抄，尽管很多情节和台词雷同，口碑却天上地下。

归根结底还是剧组不用心，只知道一味的生搬硬套，完全不懂本土化。

例如一开场，就是女主住大别墅，然后和隔壁闺蜜互送烤鸡和蛋糕。

老外住别墅，交换食物都很常见，在国内就有点不切实际了，现在有多少邻居会相互送菜，这种美式生活真突兀。

不仅精髓没抄到，还只知道做表面文章。

《傲骨贤妻》里的女主是40多岁，完全一副家庭主妇模样，很真实，充分展现了那个年龄段的知性美。

袁泉和俞飞鸿也是40多岁，同样不缺知性美感，可是屏幕上却拼命磨皮，弄得皮肤光滑水嫩，如同30岁出头一样。

有这个必要吗？为什么非要靠装嫩来展现美丽，人的阅历、内心的成熟，这种由内至外的自然美，难道不美吗？

这种不正常的翻拍之作，肯定会露馅，最终《玫瑰之战》只获得了4.8的豆瓣评分，让原著粉失望不已。

7、《东八区的先生们》

《东八区的先生们》现在豆瓣评分2.1，史上最低评分，97%的人都给了一星。

上映之初，该剧也曾被吹成神剧，号称张翰“十年磨一剑”之作。

张翰亲自担任出品人、制片人、编剧、主演，演唱了主题曲和片尾曲，甚至还以身作则，不辞辛苦第一天拍了23个小时的戏。

十年之前，张翰是霸道总裁“慕容云海”，十年之后，他变成了油腻霸总“童语”，十年磨一剑的成果，就是更加狂妄、油腻和雷人。

首先是各种低俗揩油，正面袭胸，后面拉内衣带子，还故意给特写，把情窦初开小男生玩的游戏当作乐趣。

然后就是各种大尺度内涵段子，把低俗当做了机灵，把骚扰当做男性魅力。

最后是不忍直视的自信心爆棚，女生但凡多看他一样，他都能脑补出暗恋自己，如果否认，他又觉得是故意玩弄自己……

不尊重观众的结局，往往是被观众抛弃。

最终，《东八区的先生们》彻底下架，大家皆大欢喜。

虽然说现在竞争激烈，“酒香也怕巷子深”，不得不做一些宣传，可是吹出来的神剧并不可取，太容易被戳破。

一部剧要想成功，还是要把大头放在制作上，写好本子，做好后期，比什么都重要。

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