波斯文化头巾（中世纪女性的头巾）

中世纪女性的被面纱：时尚之外，还是性别和虔诚的象征？|@art张小玉

如果让你回想中世纪艺术什么样，那你脑中大概浮现出的都是宗教作品。毕竟，欧洲中世纪文化的核心是宗教文化，宗教事务是这一千年间的头等大事，宗教绘画与雕塑也就成了时代主旋律。

因此，一些美丽的世俗女性肖像画在中世纪便因为罕见而愈发动人。这些作品通常尺寸较小，但却不失温柔和光彩。在这些绘画中，大部分的模特都戴着“头巾”。中世纪的画家们在绘画中倾注了大量的时光和爱意。为什么中世纪女性会有“头巾崇拜”？这又对我们当代人意味着什么？

今天，小玉和你聊中世纪绘画中那些戴头巾的女人。

罗伯特·坎平《女人的肖像》，14世纪，戴头巾的中世纪女人

罗伯特·坎平的名画《女人的肖像》就是一个完美的例子。在这里，画中模特穿了一件干净针织绒衫，头戴素净的纯白色头巾。画家在材料的处理上格外用心，光和影几乎成为了一种感官上的游戏——白布头巾在脸部皮肤的映衬中，也出现了柔软的触感。在中世纪，基督教关于贞洁、虔诚和对已婚妇女的教义规定，令女性的头上几乎不能露出头发。“中世纪的女人们认为，在私人领域以外，必须把头发藏好，要用帽子、头巾保护起来。画家为我们捕捉到了一种非常性别化的身份表达，在这种表达中，不是干巴巴的宗教强制，却用高超的艺术水准，将头巾时尚作为女性生活的社会性叙述和展示。在画中，我们见到了一个真实的、栩栩如生的，充满温柔气质的传统中世纪妇女。

荆棘女王

《权力的游戏》背景为中世纪，女性戴头巾

而除了是当时社会政策对女性的要求，画家还在头巾中展示了她的财富和地位。《权力的游戏》中，荆棘女王不管换了多少造型，永远离不开样装饰品——头巾。因为按照设计师的解释，头巾赋予了女王身份与尊严。作为炫耀身份的物件，头巾演化出了一种叫做“巴贝特”（Barbette）的样式，由王冠及包覆下巴的纱巾组成，作为12、13世纪贵族妇女的常用头饰。荆棘女王的造型灵感，应该就是从巴贝特头巾取材的。虔诚、时尚与炫耀在头巾中融为一体，在今天的文化中，这是一种如此政治化和个人化的文化交流。想到一件几百年前的艺术作品在今天仍与我们的社会息息相关，真是令人着迷。

雕塑《一个头戴头巾的女人》，16世纪

当我们想到以信仰为基础的表达方式时，会发现中世纪雕塑对世俗女性的描绘也很诱人。

这个不完整的妇女戴头巾的雕塑，说明了文化艺术符号的力量。画中的模特虽然饱经风霜，但她的头部和颈部仍然用织物包裹着。曾经栩栩如生的细节，我们现在看到的只是几乎褪色到抽象的一张脸。可这正是它的妙处——即使你不知道她是谁，但可以通过头巾判断出她是中世纪的欧洲女人。

《夕阳下的山谷》

遮盖头发和面部的头巾，至少从古希腊开始就跨文化存在，并且跨越许多信仰和宗教。但中世纪的头巾样式，却有着明显的风格特征。13—14 世纪妇女以方形白麻布包头，在头顶打结，或在耳际用发夹别住，只显露面部。中世纪头巾款式很多多，有的与现代修女头巾类似，可以围到脖子以下。年轻姑娘能够在节日戴上花冠，已婚者是不允许的。通过当代对性别认同和信仰的表达来欣赏这些艺术品，是对人文精神和情感的一种回归。

罗吉尔·凡·德尔·韦登《1460年的贵妇画像》

犹太妇女佩戴头巾是另一个有力的例子——我们如何利用中世纪的肖像画来反映当代的生活和信仰？反过来，随着女性生活经验的发展，时尚和现在的意义一样，是种非常性别化与文化世界的工具。罗吉尔·凡·德尔·韦登《1460年的贵妇画像》就同时捕捉了宗教和时尚两种表达。

这位年轻的女性以一种谦逊姿态出现被动地看着我们，意识到自己既被人看到又被物化了。纯黑色的背景，紧扣着闭合的手臂和头巾形成了多个三角形的组合，整体垂直拉伸效果为哥特式。精致的透白纱布头巾包裹着她，头发隐藏在布里。以模糊的效果处理了脸部轮廓，用阴影和高光突出较厚的下嘴唇，扬起的眉毛和高得不寻常的发际线衬托出高高的前额，显示出智慧的意味，这正是当时流行的。纤细的手指扣在红色的内搭旁边。画中女性不仅具有上层贵族的拘束，头巾显示了明确的时尚审美选择。

《霍弗家族的女人肖像》，1470年

艺术中的双重信息可以带来双重机会。艺术家为霍弗家族的一名女性所创作的这幅令人震惊的作品，展现了头巾在艺术上的又一次机会。

画中女性的头饰符合中世纪对端庄的期望，她的头发被头巾遮盖、还用针别得整整齐齐，藏得严严实实，布料的设计感很足、缝得很漂亮，尺寸也足够大。甚至头巾都设计出了造型框架，用来配合脸和肩膀的姿势。华丽的珠宝在头巾和额头的交接处闪耀——那是信仰和时尚闪耀的光芒。

而除此之外，一只苍蝇落在头巾上的小细节却更加不能忽视。画家仿佛在不经意间，通过头巾传递了一个重要内涵。那是什么？那是黑死病。从1470年左右开始，那场席卷整个欧洲的黑死病摧毁了社会和人口，直到今天，欧洲人对黑死病都记忆犹新、提起便不寒而栗。这头巾上一处小小的“闲笔”似乎在预兆，死亡总在不经意的转角处？艺术中头巾上的一处细节，也可以提供对历史上某个时期的深刻见解。

凡艾克《阿诺芬妮夫妇像》，1434年

关于艺术史上和头巾有关最出名的一幅画，让我们来看看中世纪的大师杰作——扬·凡·艾克《阿诺芬妮夫妇像》。英国国家美术馆对这幅珍贵的肖像画用了“精致”这个词来定义。它的尺寸虽小，但其细节深度和寓意至今仍是艺术史学家们争论和研究的话题。画中男主角戴着一顶夸张的中世纪宽边帽，而女主人公则穿着那件颓废的绿色毛皮裙袍，暗示了她已经怀孕。在现代人看来，这种“未婚先孕”暗示给人的感觉是极端、不舒适、不切实际的。不过头上缠绕的白色头巾，暗示了她纯洁善良的秉性，似乎怀孕才是假象。所以，当我们现代人观看这幅画时，不能只考虑时尚的意义，以头巾为代表的每处服饰细节，都不能掩盖更深的意义。艺术作品过去是、现在也仍然是关于个人社会属性的有力而高调的证明。

我们对中世纪画中头巾思考得越多，它对今天的影响就越大。下次当我们再看到类似这样的画像、甚至这样的打扮时，有必要反思一下，我们与那些有遮盖头发经验的人可以分享很多心得——可以关于时尚、关于信仰、关于社会和政治。