溪山行旅图作品笔墨分析（画家蓝鹰先生溪山清远赏析）

图/蓝鹰 文/梅好

“青山隐隐水迢迢，秋尽江南草未凋。二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫。”

简单数句，杜牧的这首名为《寄扬州韩绰判官》的诗作便描绘了这样一幅江南秋景——黛绿色的青山在云雾缭绕中隐隐起伏，一江秋水遥遥迢迢流向远方，深秋已至，但江南的草木尚未凋零。二十四桥明月映照着幽寂的秋日寒夜，想念我的旧友，你此时在何处听佳人的绝美箫声呢？

蓝鹰先生《溪山清远》（68x68厘米）完整作品图，以下各图为局部

这首杜牧写给友人韩绰的《寄扬州韩绰判官》是一首思念友人的调笑诗，杜牧在深秋之际想念自己的好友韩绰，于是便通过描写江南深山秋景，衬托出友人韩绰就职的扬州的热闹繁华，并以此作为打趣友人的切入点，提醒友人扬州夜桥明月、歌舞繁华之景固然令人留恋往返，但也不要忘记远方还有朋友在思念着你。

中国传统文化讲究诗画同源、诗情画意。如苏轼就曾对诗与画的关系作出论断：“诗中有画，画中有诗”，清代邵梅臣在此基础上进一步提出：“诗中须有我，画中亦须有我”，邵梅臣所说的“我”，便是中国历代文人和画家在其诗作或绘画中所希望传达的精神。

具体来看，杜牧的《寄扬州韩绰判官》便通过短短四句诗，通过开玩笑的方式，含蓄而有内敛地表达出杜牧对友人的思念之情，杜牧用“玉人何处教吹箫”一句，通过开玩笑的口吻打趣友人，实则表达了自己对友人的思念之情。潘天寿认为“诗能补画，画能补诗”，他认为画作所不能表达的情感与已经，可以通过诗歌来进行弥补，同样，诗歌文字中所欠缺的具象描绘，可以通过画作的色彩、形象得以补全。

因此，如果要为杜牧的这篇《寄扬州韩绰判官》选配相应的画作，蓝鹰先生的《溪山清远》可以说是最能表现该诗所蕴含的内敛、含蓄的相思之情。

蓝鹰先生所作的《溪山清远》向我们展示了这样一幅山隐隐、水迢迢的画面——黛青色的山峦此起彼伏，在云雾见若隐若现，山间溪流潺潺、草木茂盛，山脚下的一处房舍依山傍水，潜藏在山林之中，从山上流下的清泉最终在山脚下汇聚成湖泊，两叶小舟在碧波荡漾的湖泊上飘荡……

《溪山清远》整幅画作使用浅绾色作为背景，使用黛青色描绘山峦之青葱，并且通过黛青色颜色的深浅，区分出远山与近山，使得整幅画作的重峦叠嶂层次分明、空间感极强。除此以外，《溪山清远》中的山丘、溪流、房屋、石木等客体线条简约大方，简单几笔就勾勒出客体各自的形态，画作中的山水草木相映成趣、相得益彰，勾勒出一幕青山隐隐，流水迢迢的静谧山景。

蓝鹰先生的《溪山清远》所描绘的山水之景，用水的流动衬托出山的寂静，又用山的岿然对比出水的灵动，山与水的一静一动，完美地将诗作《即扬州韩绰判官》中所描述的“青山隐隐水迢迢”的动静结合之美淋漓尽致地描绘了出来。

欣赏《溪山清远》画作之时，不仅让人遐想：在山脚下那座依山傍水的山间房舍中，是否也有一位孤独的行者正在桌旁提笔写诗，以表自己心中对亲朋好友的相思之情？

“良辰美景，诗情画意”一直都是艺术家们进行艺术创作时所追求的意境，蓝鹰先生所作的《溪山清远》用简洁质朴的笔触和多样的色彩，巧妙地展示了青山隐隐、流水迢迢的清丽山景，其通过色彩深浅程度来突出画作的层次感与空间感，并通过动静结合的艺术表现形式来突出山川之威严、流水之灵动的创作手法与艺术表现力值得学习与借鉴。

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