陶喆看ppt（被出轨PPT掩盖的音乐才华）

1999年陶喆做《I'm OK》，却觉得没有达到⾃⼰预期想要做到的程度⽽不甚满意，终于在两年半后于2002年产出《⿊⾊柳丁》。

在那个华语乐坛百花⻬放的年代，歌曲同名专辑《⿊⾊柳丁》当之⽆愧是最熠熠⽣辉 的星星之⼀。这张被看作陶喆出道⾄今质量最⾼的⼀张专辑，有深度也有温度，真真做到 了⾸⾸都是经典⾸⾸能作主打。

《黑色柳丁》 2002

2001年911事件的发⽣给当时正在美国的陶喆巨⼤的震撼，这也成为《⿊⾊柳丁》的 创作底⾊，因此整个《⿊⾊柳丁》都充满了对⾃我与世界的思考和对爱与希望的追寻。

资深喆迷都⼼照不宣，要听《⿊⾊柳丁》，⼀定要看《11号产房》。从灵感的诞⽣、 各个部分的创作到最终的产出，《11号产房》真实地记录了制作⼀张专辑的幕后故事，不 仅对歌迷来说是⼀⼤福利，更是以创作者的⻆度展示了幕后⼯作的艰⾟。

创作者对⾳乐与作品的态度也可从这部纪录电影中管窥⼀斑。

《11号产房》 2003

陶喆从来不是⼀个⾼产的歌⼿，专辑的发⽚间隔都是两年起步，在2013年发⾏《再⻅，你好吗》之后，更是近七年没有发⾏新专辑（单曲除外）。

“ 每个⼈都说我很慢，确实是蛮慢的。那是不是整个时间我都在做这张专辑呢？well，no.可是，我觉得可能要有某个程度的成⻓，有些歌可以写或者有些故事可以说吧。 ”

这是陶喆在《11号产房》开篇的⾃述。对于陶喆⽽⾔，做⾳乐不是凭空编凑，⽽是基于⾃我的成⻓与感悟。

与陶喆共事多年的伙伴杨濮濮说，“发唱⽚像他在表达⼀个事情的 必经仪式”，是仪式，就⼀定要“焚⾹”、“沐浴”、“更⾐”，事事做⾜再捧住虔⼼⼀颗，投⼊其中。再加上专辑所有的词、曲、和声、编曲、伴奏、录⾳都是陶喆亲⾃完成，这⽆疑增加了作品 的制作时间，但也最⼤限度地保证了作品的完整性和个⼈⻛格。很多喆迷甚⾄光听编曲和 和声就能迅速定位陶喆的作品。

《⿊⾊柳丁》也不例外。就像把纪录⽚⾳乐制作室⽐作“产房”，⼀个作品的诞⽣像极 了妈妈孕育⼀个⼩⽣命。从灵感雏形产⽣，慢慢被给予外界的养分，再经过漫⻓的孕育期，⾛过阵痛，最终降⽣。

打开你的音乐播放器，今天就让我们一起来欣赏陶喆这张最具代表性的专辑。

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《黑色柳丁》

这首同名主打是⼀⾸摇滚歌曲，说是摇滚歌曲事实上这⾸歌却混合了多种曲⻛。R&B、 Blues、Jazz、摇滚乐……搭配略显颓丧的歌词，让⼈不⾃觉跟随歌曲的节奏⽽⼼潮起伏。难得在于这⾸歌看似⾃暴⾃弃似的颓废沉沦，旋律与歌声的情绪中却流露出⼀种不忿与抗 争感，情绪低落的时候听起来竟别有⼀番激励的劲头。

歌曲结尾处戛然⽽⽌的歌词也是⼗分耐⼈寻味。

《⿊⾊柳丁》流露出的是⼀种深刻的“痛”，对当时这个世界发⽣的种种负⾯事件的 “痛”。陶喆将⾃身的哀痛融⼊到歌曲⾥，背后则是对这个世界深沉的爱。

“心情有一些莫名的焦躁”——《黑色柳丁》

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《Dear God》&《Angle》

陶喆说《Dear God》这⾸歌是得于上帝的旨意，某⼀天坐在天台弹着吉他，副歌部分 的三个和弦就⾃然⽽然产⽣。

“如果我不喜欢《Dear God》，那我还喜欢什么？”

陶喆对《Dear God》的喜欢不只是因为天成的旋律，更是对混乱世界的痛⼼。现实已⽆路可⾛，只能质问上帝为何对此不闻不问。

你为什么闭上眼不想想办法

装作看不⻅ 装作看不⻅ 告诉我

哎哎 告诉我把爱找回来的⽅法

因为我⽆法离开这个⻤地⽅

它是我的家

——陶喆，《Dear God》

这⾸歌的吉他伴奏纯粹⽽直接，没有花哨复杂的编曲，却恰如其分地衬托了歌曲的寓意。

是⼀个深爱这个世界的普通⼈的拳拳之⼼。

相⽐之下，《Angle》则更像是温暖踏实的安慰，暴烈之后的温柔。

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《1234红楼梦》

陶喆童年与⻘少年时期成⻓于台湾，初中之后到美国⽣活。那个年代⻄⽅国家相对开放的⽓氛，给了陶喆开阔的视野，对⾃由和平等的追求也更为强烈。

《1234红楼梦》倒不是在贬斥这部经典名著，⽽是借此为由，呈现出新时代⾃由平等的男⼥关系，⼥性不⽤依附男性，有⾃⼰的坚持与选择。稍显活泼轻佻的歌词搭配节奏明 快的旋律，更加凸显了现代⼥性独⽴⾃主的精神世界。

副歌部分朗朗上⼝的旋律和歌词，哼唱起来真是⾃由散漫⼜满⼼舒畅，真正是乐⽽不淫。

当然这首歌还有歌迷津津乐道的超神编曲、吉他的节奏、主旋律的贯穿和切分音的收放自如。

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《蝴蝶》

这个歌在陶喆⾦曲Top10⾥⾯似乎占据不了⼀席之地，⼤众知名度也不是很⾼。但它却有着相当的魔⼒，与《Angle》⼀样，都给⼈⽆限依靠。歌词虽算不上怎么振奋⼈⼼，但情绪低落时候听了，却觉得是字字句句都写进了⼼⾥，隔着屏幕仿佛有⼈温柔安慰，实在窝⼼⼜充满⼒量。

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《宫保鸡丁》

论有趣，这⾸歌在《⿊⾊柳丁》⾥⾯当排第⼀，陶喆对⾳乐游刃有余的把控⼒和创造 ⼒可⻅⼀斑。这⾸歌也让整张专辑曲⻛更加多元，陶喆像是躲在旋律后⾯捂嘴偷笑的顽童，偷偷看着跟着旋律抖腿的听众。

“你亲爱爹地舍不得把他的甜⼼嫁给我

我看他好像有点难过

我没有宾⼠没有钻戒但是我愿意

给你我的⼼爱⼤公鸡”

——陶喆 《宫保鸡丁》

歌词写得简单纯粹，却格外打动⼈⼼。旋律中好像有阳光洒落，衬得⼈脚步轻快，⼼也轻松。

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《Melody》

永远的R&B情歌经典。来回反复的咏唱加上陶喆细腻的声线将这首歌演绎得婉转多情。

《大美丽》之后， 陶喆的声带明显有一定程度的损坏，演绎之前的作品有时都难免吃力。近几年陶喆的现场演出，能明显感到他在尽力运用纯熟的演唱技巧弥补声带受损的不足，多少有些心酸。但是陶喆的音乐对整个华语乐坛的影响却不会随着时间消逝。

《Melody》

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《月亮代表谁的心》

“⽼歌新编”似乎是陶喆专辑⾥的固定曲⽬，歌迷都⽆⽐期待陶喆会给⽿熟能详的⽼歌 施加怎样的魔法。

《David Tao》中的《望春⻛》，《I'm OK》⾥的《夜来⾹》，《太平盛世》中的《苏 三说》，《太美丽》⾥的《忘不了》。

⽼歌有天然的听众基础与传唱优势，却也囿于固有的歌曲意义，难于突破。⽽陶喆的每⼀ ⾸改编歌曲，既依存于原曲，⼜赋予了⾃⼰的理解，过渡⾃然，条理通畅，⾮创作者功⼒ 深厚不能为。

我的情也真我的爱也那么深

⽉亮它代表我的⼼

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《二十二》

2003年的soul power演唱会，陶喆穿着简单的T恤背着吉他站在舞台上，汗从他的额⻆滑落。

“这边有没有22岁的朋友？”

当时已经34岁的陶喆站在台上却是⼀身少年⽓，吉他声响起的时候，仿佛他就是歌⾥那个22岁的少年，还有⽆限的时光可期。

《二十二》这首歌，讲的是年轻人初入社会的迷茫与无措，未来看似有无数种可能，生活却总是琐碎而庸碌。不断重复上演的琐碎日常正在磨平我们的棱角、消减似火的热情。

年⻓之后再听《⼆⼗⼆》，才知道22岁那时虽然有些迷惘，但前⽅还有⼤把时光可待挥霍，⽣活总还有些残存的底⽓。

“⻘春虽然有本钱可以洒脱”，⻘春就是有本钱可以洒脱。

2003， SOUL POWER，《二十二》

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《My Anata》

这⾸陶喆执意要放在专辑第⼀⾸的歌，实在让⼈眼前⼀亮惊喜⾮常。

站在制作⼈的⻆度，Andrew当时极⼒反对将这⾸歌列在专辑第⼀⾸，因担⼼这⾸歌新 颖前卫的⻛格和编曲，会让歌迷觉得太过亮眼新奇，以⾄于难以平复⼼情去细细品味别的歌曲。

事实证明制作⼈的敏锐真是令⼈叹服。

第⼀⾸歌是整张专辑的基⽯也是灵魂，《⿊⾊ 柳丁》已经做得相当成功。⽽将《My Anata》放在压轴，更是让观众听得意兴阑珊之时， 陡然⽽来⼀份意想不到的惊喜。

2009年陶喆《上太空说》演唱会成都站，四川台的宣传短⽚就是《My Anata》的 MV，相信看过那⼀场演唱会的歌迷都记忆犹新。

《My Anata》

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“才华 用心 责任感”是好音乐的基石

⼀张专辑听下来，才知道⾳乐创作者是多么不易。听惯了这样处处⽤⼼的⾳乐，⽿朵慢慢变得⽆⽐挑剔，默认了歌⼿总要事事亲⼒亲为，更加难以接受曲来开⼝的明星。

随着互联⽹的进步，⼈们获取⾳乐的途径变得越来越多元，唱⽚⾏业经过⼀段⽆版权的⽹上共享时期，逐渐演变成如今的数字专辑模式。科技的发展也⼤⼤缩短了普通⼈与歌⼿的距离，⽹络的加持，给了普通⼈成为⽹络歌⼿的机会。

⾳乐越来越易得，⽹络神曲⼀⾸⽕过⼀⾸，互联⽹从不怜悯“过⽓”，热点永远留在明天。

在被⼀段段魔性的旋律不断进⾏精神袭击的今天，⽤两年时间做⼀张记录⾃⼰的成⻓ 与感悟的专辑，显得⼗分“异类”，但也因此⽽可贵。

市场给了⾳乐成⻓的空间，⾳乐⼈因此不能全然不顾市场的反馈⽽永远只做⾃⼰偏爱的歌曲。《⿊⾊柳丁》的制作期间，陶喆⼀直在纠结取舍，怎样做出市场认可、歌迷振奋同时⼜让⾃⼰喜欢的⾳乐。

这份⾳乐创作者的责任感让⼈敬佩，更是成就⼀张好作品的根基。

成⻓于2010年之前的年轻⼀代⽆疑是幸运的⼀代。优质歌⼿层出不穷，⼤家有耐⼼等待歌⼿细细打磨他的作品，更有诚⼼买回⼀张专辑，打开CD机⼀⾸⼀⾸静静聆听。内心的某一部分得以完整。

当年《⿊⾊柳丁》席卷各⼤颁奖礼，获奖⽆数，如今的华语乐坛却多少显出疲软之态，让⼈不甚唏嘘。

《⿊⾊柳丁》专辑封⾯是⼀只硕⼤的⿊⾊眼睛，冷眼旁观似的注视着这个世界。原本有着鲜艳橙⾊的柳丁变为⿊⾊，本身就是混乱时代的缩影。

不囿于个⼈的情绪，挣脱情爱的桎梏，才能沉淀出内心大爱。

唱的是⿊⾊，传递的却是那⼀抹橙。

这就是《⿊⾊柳丁》的可贵。

但愿这⼀抹鲜艳的橙⾊永存。

*我是芒果。音乐有声，文字有情，让我与你一同看书听歌，分享生活点滴。

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