最感动的港片电影（这部五一档新片是港片迷必看）

神仙打架的五一档里，仍然有一部电影是港片迷绝对不会错过的，那就是由王晶执导的《追虎擒龙》。

从片名就能猜到，这部电影仍然延续了《追龙》系列的一贯风格：老港片，枭雄电影，六七十年代的复古感。

而对于这部电影最初的期待，或许就如下面这位豆瓣网友所说的：

毕竟对于港片迷而言，香港电影本身就意味着一种情怀，而情怀当然是百看不厌的。

实际上，或许有一件事大家并没有想到，那就是，今年已经过去了1/3，这竟然还是我们在大银幕上所见到的第一部港片。

说起来很心酸，这背后多少能够看出香港影视业的举步维艰。尤其是疫情以来，所有从业人员都承受了巨大的压力。

因此，能在这部电影里，见到一众港片大咖，更显得弥足珍贵。显而易见，每个人都想为香港电影尽一份力。

影片里不仅有四大影帝古天乐、梁家辉、吴镇宇、林家栋坐镇。

同样还有一众黄金配角：郑则仕、姜皓文、林子善、龚慈恩、黄浩然……甚至于就连扮演打手的师兄刘浩龙，寥寥几场戏，表现都相当抢眼。

可能除了这部电影，我们也很难再看到这样的阵容了。

同样令人惊喜的是，他们在这部电影里都贡献了很不错的群戏演出。

梁家辉在影片中扮演的是黑道大佬“跛豪”。

虽然“跛豪”已经是我们非常熟悉的银幕形象，但梁家辉的表演仍然能相当有诚意，乍一看你可能甚至认不太出他来：为了还原其形象，梁家辉口含棉花、穿特制棉服，戏里戏外都保持跛脚状态。

这也不再是我们熟悉的那个凶悍、粗暴又能打的跛豪，而是一位人到中年、位高权重的黑帮老大。

登上高位，他已经不再需要亲自动手。只需要端坐于沙发上，他的沉着冷静与迟缓，本身就是一种作为枭雄的威严。

而这也是我们所熟悉的枭雄电影，所应该具备的气势、野心与格局。

吴镇宇所扮演的则是与其勾结的五亿探长徐乐。

此前吴镇宇曾在大银幕上贡献了无数经典的反派角色：《白发魔女传》里的姬无双，《古惑仔》里的靓坤，《无间道2》里的倪永孝……有的乖张狂放，有的冷酷隐忍。

而这部电影也再一次让我们见识到了吴镇宇作为“最佳反派”的功力。

他所扮演的徐乐，无疑是一个极其矛盾的角色。徐乐曾经在乱象丛生的香港，悍然而出，制造出新的繁荣，但也渐渐地被这种丛林法则所吞噬，为了钱和权势，变成一手遮天的黑道保护伞。

他是“坏警察”这个词，最丰富、最沧桑、最野心勃勃的诠释。

在他身上，我们能看到的是一代枭雄的日薄西山。

当然，影片真正的主角，还是由古天乐和林家栋所扮演的香港廉政公署ICAC调查员。

熟悉香港电影的人，对于ICAC这个词一定也并不陌生。

在历史上，的确是这个机构的出现，才破除了香港警队贪污的严重问题。成功地实现由乱到治的历史性转变，让香港真正迎来了黄金时代。

成立后短短两年时间里，廉政公署就查出了23个贪污团体，通缉多名警司级别高级官员和数百名警察，一时间香港警察和廉政公署势不两立，多次爆发激烈冲突。

《追虎擒龙》是改编自这一历史真实事件，两位调查员的人物设定，也来自于廉署创始时期“黑白双煞”的传说。

而在影片里，两人的存在，同样也是影片的希望所在：

他们年轻，有朝气，有理想，也有一腔热血。

当所有人都默许了警黑勾结、贪腐盛行的暴行时，只有他们愿意挺身而出，挑战贪污帝国的“帝王”。

这也是《追虎擒龙》与前作相比，在视角上最为不同之处。

《追龙》所讲述的是一代枭雄的成长史。

而《追虎擒龙》所讲述的则是枭雄的陨落。

影片以廉政公署的成立和反贪腐为剧情主线。当香港因为跛豪和徐乐进入至暗时刻时，是另一群朝气蓬勃的年轻人，带领香港走入了全新的时代。

在类型上，这当然是一部合格的商业片，剧情紧凑，高潮迭起，娱乐性很强。

同样，我们能在这部电影里找到香港黑帮枭雄电影的一脉相承。

影片的质感无限地还原了上世纪六七十年代的香港。无论是场景、衣着、街道、道具、造型，都能感受到主创的用心。

既有纸醉金迷、灯红酒绿的浮华夜色。

也有九龙城寨式的鱼龙混杂和生机勃勃。

故事一开始，古天乐和林家栋一群人在街头吃饭叙旧，却无意中见证了一场街头火并。

跛豪和徐乐明目张胆地互相勾结，当街打人。

这个看似不经意的切入点，恰好也非常真实地描绘了上世纪六十年代，香港街头的那种时代之乱象。

金钱成了洗白罪恶的“赎罪券”，法制更变成任由贪腐者玩弄的摆设。黑白两道相勾结之猖獗，明目张胆的潜规则，都让人感到心惊。而市民们却只能对他们予取予求，忍气吞声。

这也正是港片让我们感到酣畅淋漓之处。它始终具有一种生猛和大胆的活力。

从影片类型来看，正是因为这些恶人的存在，他们足够嚣张、足够真实、足够为所欲为，才会让影片天然地具有非常强的视觉冲击力，和极其猛烈的矛盾冲突。

而香港警匪片里好看的地方，恰好是在于双雄对决。只有对手越强，才越有挑战性，才越能体现邪不压正的难能可贵。

魔高一尺，道高一丈。双方的你来我往和不断推拉，才是剧情的真正张力所在。双方的角逐，也暗喻着维护旧有秩序的滔天权贵，与锋芒毕露的正义之士之间，必然的斗争。

乍一看，在这部影片里，与一手遮天的徐乐和跛豪相比，ICAC的调查员们是处于弱势的。

他们只是一群手无缚鸡之力的年轻人。既无滔天的权势，也没有能与之抗衡的武力。

那么该怎么办呢？当然是智取。

影片里有不少很有趣的心理战术，以及策反和离间计谋。

姜皓文和郑则仕所扮演的角色，昔日都是徐乐手下力将，但是却纷纷倒戈。而这背后的原因也各有不同。

有人是为了自己仅存的良知，不愿再与邪恶同流合污，只想争一口气。

有人则是兔死狐悲，全为自保。

显而易见的是，在波诡云谲的时代，面对一艘岌岌可危的沉船，每个人都要做出自己的抉择。而在其中，我们能看到的是人性的矛盾、挣扎和微妙的罅隙。

也正是这些复杂多面的角色，组合在一起，才凝聚成了我们无比熟悉的港片议题：邪不压正、江湖道义、反腐和反贪。

看似都是老生常谈的口号。但如何写出正邪之间，摇摆的人性，复杂难辨的人格魅力，才是老港片最迷人之处。

而在《追虎擒龙》里，我们能看到主创同样的尝试和努力。

这部电影里的每一个人物，寥寥几笔，都能看到血有肉的人性。

象征着光明的陈克和白松安并非完人。他们也曾犯过错，也曾为自己的纰漏付出了惨重的代价。但是他们之所以最终能成功，是因为他们心中始终具有不服输的信念和倔劲儿。

而站在黑暗面里的徐乐和跛豪，尽管站上了金字塔的顶端，却也在权势中迷失了自己。

从前徐乐虽然不讲规则，却讲江湖义气。但现在他能够为了一己私利，就将多年的兄弟推出去。

正是因为行事太嚣张、太恣意、太胆大妄为，这个罪恶的黑金帝国，才会渐渐从内部瓦解。

在此层面上，他们的失败，既是因为遇到了强劲的对手，也是因为自身。这是时代的趋势、是人性的扭曲下，必然的结果。

而这同样也是港片里常见的主题：黑暗之所以会败给光明，是输在了人性，也输在了时势。

从吴镇宇所扮演的徐乐身上，最能感受到这一议题。甚至于，这个角色还有另一层更深刻的立意，“屠龙少年终成恶龙”。

徐乐并非是一个简单的反派角色，最终他同样也踌躇满志，心怀正义与理想，因为厌恶港英政府对本地人的欺压，才会悍然上位，与英国人谈判，

但真正手握权力之后，他反而也重蹈覆辙。他试图成为香港的土皇帝，改写时代规则。然而野心膨胀到顶点时，就只能迎来泡沫的破碎。

在影片中，他与陈克有两场相当精彩的对话，都谈到了“理想”。

第一次，他暗讽陈克的理想：“有理想是好事，希望不要被有心人利用才好。”

套用一句时髦话而言，这就是典型的“爹味太重”发言——什么是有心人？什么是利用？这恰好说明，他心里已经没有理想。所以他认为一切都是受阴谋和利益驱使，他已经读不懂年轻人的热血和执着。

所以他也必将失败。

而第二次，站在黑灯瞎火的渔船上，面对自己的大势已去，他反而能够心平气和地恭喜陈克：“有理想是好事，希望你是对的。”

这也是一个枭雄的气势。

输也要输得好看，退场时仍然要气度十足。

于是到了影片最后，我们同样能从徐乐的落幕里，感受到一种“旧时代已逝”的唏嘘。这本身亦饱含着一种浓浓的怀旧感。

时势造英雄。

跛豪和徐乐上位时，原本也是一腔热血，蕴含着少年想要改写时代的豪情。但是他们的上位之路太过残酷，伴随着太多的鲜血和厮杀。因此，一旦登上金字塔尖，他们终将成为会被时代所吞噬的恶龙。

这是枭雄的悲剧：他们的成功本身，已经蕴含了失败。

而历史也证明了，廉政公署的成立，才在真正意义上拉开了新时代的序幕。因为这些年轻人不仅只有一腔热血。他们所倚仗的也不仅是人性，更是制度、法律和公正的程序。

这才是真正的屠龙宝剑。

在此意义上，能够感受到，《追虎擒龙》也赋予了枭雄电影一种新的时代意义。

它以一个新的角度来审视枭雄电影，也展现了这背后某种更为残酷的必然性。

很多人都说王晶热衷于“炒冷饭”，但其实他一直在拍，从未停止过。在时局艰难时，坚持本身已经难能可贵，能让所有人都有工开、有饭吃，也是一种非常朴素的情怀。在此层面上，甚至于可以说，王晶是式微的香港电影的捍卫者。

从一方面来说，他真的过时了吗？

情怀是不会过时的。与其说王晶一直在拍同样的故事，不如说，他一直在坚守着同样的创作风格，那就是纯正的老港风情。

然而这并不是一种自我重复。

他的厉害之处就在于，始终能在一种固有的类型里找出新意，找出一个新的、可以挖掘的视角。这是他作为创作者的敏锐之处所在。

正如《追龙》讲述枭雄的诞生，而《追虎擒龙》讲述枭雄的陨落。这是全新的视角和截然不同的主题。

我们能看到同样的传奇人物，在不同的电影里，展现出完全不同的状态。前者令人豪情万丈，后者则令人唏嘘感伤。

也只有两部作品结合在一起，才是一个完整的时代篇章，也才是少年与恶龙对抗的真正寓言。

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