漫改剧棋魂讲解（寻找这个漫改故事最安全的落地方式）

“我们还是在努力求取最大公约数，寻找这个故事最安全的落地方式。人物众多，结局归宿总有一些没和观众想到一块去的，这也正常。大家在热情地思考和讨论，这也说明我们的剧是成功的，观众是希望我们更好。”

作者：蓝二

编辑：王子之

版式：王威

不夸张地说，《棋魂》是在少有的严格审视中，走完了收视的全程。

豆瓣从7.3到8.4分，外界看来是真香、逆袭，在导演刘畅的认知中则比较纯粹：

在与观众寻求“解题思路”的共识上，“遇到了一些槛，也大体平稳地迈过去了”。

从创作伊始，创作者们对于全周期的难度与风险就有充分的准备，爱奇艺、厚海、小糖人的这一组合，从项目策划、剧本写作到拍摄制作全程在内容呈现上的打磨，可以说是青春漫改剧领域的一个良心范本。

在这个遵循创作规律的基础之上，《棋魂》希望做出自己的主张，也在努力求得这部剧集的最大公约数。

用现实主义做“最大公约数”

一定程度上来说，漫画的真人改编，尤其是日漫到中国的本土化，本质上是一场理想主义与现实主义的碰撞。

日漫经典的热血番，占据过80后、90后整整两代人的青春记忆，其存在的独特性，绝大部分在于一种“陪伴与激励”的精神连接。在过去单一路径的成长环境中，对日漫青春中所包含的成长可能性的向往，以及这两代人在后续人生现实下的怀旧，促生了足以延续多年的“滤镜”。

人们往往会选择性忽略和包容其中的夸张之处——因为高于现实，或疏离于现实的理想化状态，正是人们在漫画中的追求，这其实也是“漫感”的一个重要隐性因素。而一旦离开了二次元土壤以及日本文化，它的落地就又是一种情况。

比如以运动或其他专业领域为题材的动漫，为了突出信念感和热血感，当然也因日本社会本身所持的比较极致的重道、匠人精神，很多都存在一丝“神化”的氛围。这一点在围棋这样的特殊品类中会更为明显，事实上在很多喜欢《棋魂》原著又同时学习围棋的中国读者看来，原著对于围棋的塑造还是过于“入化境”，他们对于中国真人改编的初始担心，是怕“太端着”——这恰又与另一批棋界外的读者期待相悖，后者害怕的反而是“失了意境”。

面对必然面临的改编争议，选A计划B计划，做加法做减法，或许是绝大部分创作者的核心难题。但至少能确定的一点是，即便是日本本土的真人化，“不敢改”，只会带来卡在次元壁中的尴尬。

剧版《棋魂》最坚定的选择就是现实主义，完全的本土化。

导演刘畅说，最初去日本与版权所有方集英社做改编方向的沟通，关键就是谈三点设定：“魂”的改编方向；完全本土化的、没有漫感的故事；主角“时光”，会有六年的成长跨度。

“魂”的处理是中国创作审查中的必然要求，不能有怪力乱神。

完全本土化，核心在于当代的几十年里中国围棋发展与日本有着极大差异，必然导致人物逻辑、境况等方面的重要不同；同时，围棋也好，人物也好，境遇变化又与本土经济文化的实际发展息息相关。而主角“时光”，从原著中始终小学生的阶段，到剧集中有岁月成长，有“离开围棋的六年”，恰又与完全本土化的真实性相关。

事实上，这样的总体方案在当时就得到了集英社的基本共识——关于后两个设定，在逻辑梳理清楚的情况下，是一种最佳的选择；而集英社唯一存有过疑虑和重点聚焦的，就是“魂”的处理，毕竟这是IP的关键之处。

现实主义是好药，却不是万能药，这背后的关键在于，创作者是如何对现实主义做构建的，如何将故事设定融入现实的。

比如现在不免看到一种既精巧却又省力的“虚拟现实”做法，就是借助服化道的构建，根据年代需要，将环境细节布置得完整到位，作品一打开就有那味；但缺就缺在，一旦人物要行动，事件要发展，突然就与时代脱了轨，不具备处在相应时代环境中的逻辑。

在《棋魂》千头万绪的改编工作中，主创们的做法是从根上捋，先建立故事在中国的时代背景，选择了由中国围棋最近一次的低谷期做切入，人物的成长与中国围棋的新成长时代同步并行，才会有自然真实的风云际会、际遇变迁。这样的选定和构建之后，才会去结合原著。

这样的构建工作中，令人咂舌的是创作者们对于“现实”宏观与细微的把握程度。

大背景拿捏住了中国围棋的再次崛起之路，在其中又将阶段性的行业变化融入了剧情发展，比如有传统与求变之间的碰撞，有大体制下市场化因素的生长，有平台、机遇的演变。再进一步就有了各色人物动机逻辑与命运走线的因应设置，比如有背负家庭传承志在恢复围棋荣光的两代人，有试图挑战规矩规定的人，有受困于现实仍在坚持自己梦想的人，也不乏在快速变化中投机取巧之人。

如果说宏观上的把握体现的是一种成熟的创作经验，更多细微之处就可见创作者的打磨功夫。比如一句“高考围棋不加分了”的台词，围棋的尴尬处境，社会文化的阶段浮躁，就得以管中窥豹。而褚嬴在“围达网”上的成名历程，又恰似多年前的真实围棋传奇“龙飞虎事件”——可见这部作品延续数年之久的创作功课。

与这些相比，剧集中广为称道的服化道和环境细节，就显得很顺理成章了。

遵循创作规律的范本

创作修改剧本的三年，在一起工作的时间，比跟家人都多。

当我们就故事文本中明显难度很大的细节处理、台词设计询问其方法诀窍时，《棋魂》的总编剧卓越泡沫这样说。

《棋魂》里有两条线，一条是围棋线，一条是与之相关的青春线；后者是这个团队已经非常熟悉和擅长的领域，而前者显然比其他行业剧的专业难度更大。当然，主创团队全程邀请了专业的围棋人士来进行指导，但其中的问题在于，逻辑、视角转换非常多。

比如，同样是围绕围棋的道理，有褚嬴这个千年之前的古文人的视角，有俞晓暘这样当代中年砥柱的理念，有社会各身份层次小人物对围棋与生活的感悟，还有一帮专业程度不一的少年对于围棋的认知。语境不断转换，逻辑和深度也会各有不同。

“很大程度上，围棋能永恒流传的原因就是背后隐藏的哲理，非常丰富也具变化性。我们既查找资料，也得靠自身感悟。大家一起聊，一起写，一起改，有时候这集初稿分给你，改到终稿可能只剩几句话还是你的。同样，你的意见也会渗透到别人的分集里，伺机而改，择优而定。最难回答的问题就是‘这集是谁写的’，给不出答案，都已经融汇到一起了。”卓越泡沫告诉我们。

导演本人客串的新增人物懒和尚（左），被观众戏称为剧集中的“神之一手”。

《棋魂》中的人物塑造无疑是最大的亮点之一。这种塑造一方面依靠剧本阶段的打磨，但又并不足够。

比如褚嬴，作为“魂”是原著中最出彩的人物，要让观众满意，他在“神”与“小孩”两种状态之间的表演拿捏切换，非常关键。而事实上，刘畅告诉我们，尽管在开拍前他与演员张超也反复聊过很多，但真正开拍，依然经过十几天磨合，直到“天台1对3”的戏份之后，两人才真正明确了褚嬴到底应该是什么样的，他能做什么，不能做什么。

与之类似，众多的其他人物，也是靠演员在现场不断地与主创们碰撞，花时间把人物框架建立好之后，越演越生活、越生动，也不断给出了让观众看好的大量自然细节。

也因此，“现场调整一直比较多”。不仅编剧组全员跟组，连策划都跟组了，一直在调整剧本，直到杀青。

可以看到，无论观众对于故事的具体表达认可与否，在项目创作层面，《棋魂》可称得上范本之作。他们遵循创作规律，做足工业化流程，实现了对于故事的精细打磨。

当剧集播放到第30集《神之一手》时，迎来了原著粉与路人观众的大和谐，以及全剧的高光时刻。该集也被导演刘畅盖章为自己职业生涯的最佳单集。但刘畅却不认为这是一种灵光一现的创作，恰恰相反，它是此前29集细密、耐心铺垫的水到渠成。当全剧的人物群像都已经完整打造完成，并已在形象丰满的过程中收获了观众的感情，当褚嬴时光俞晓暘关于“神之一手”的执念和情绪已经烘托到位，当围棋本身的魅力和张力已经得到了充分的呈现，丰富的视点汇流至此才最终实现了这一集的完满。

正是基于这样的工夫，使得最初对年轻团队比较担忧的集英社和原著作者，最后会说出，“如果（光和亮）在中国，应该就是这样子的”。

收官之时，尽管最终的立意表达又引发了新一轮的讨论，但此时的刘畅已经显得很坦然。

“我们还是在努力取最大公约数，寻找这个故事最安全的落地方式。人物众多，归宿结局总有一些没和观众想到一块去的，这也正常。大家在热情地思考和讨论，这也说明我们的剧是成功的，观众们希望我们更好。”

THE END

,