万妖城四个妖怪（万妖之城连破纪录）

文 | 独行的猎手

说《西游记》的受众是“上到九十九，下到刚会走”，恐怕不会有人反对。俗话说，“少不看水浒，老不看三国”。但你从来不会听说，有谁不该看《西游记》的。

再加上“永久免费”这个因素，“西游IP”简直就是中国影视行业的天菜。从《大闹天宫》（10.46亿）到《三打白骨精》（12亿），从《降魔篇》（12.46亿）到《伏妖篇》（16.55亿），就连不是春节档的《大圣归来》也能轻松的卷走10亿。

不幸的是，这样的势头在今年结束了。在其他电影纷纷奔向30亿的时候，《西游记女儿国》却没有“西游家族的光荣传统”，最终只拿到了7.23亿的票房。考虑到其5.5亿以上的拍摄成本，投资方可能会面临巨亏的下场。

但就当许多人都认为“西游IP已经透支”的时候，网大《齐天大圣·万妖之城》（以下简称“《万妖之城》”）却在上线3天内接连打破平台纪录。联想到去年《斗战胜佛》的成功，好像又很难说这是西游本身的问题。

喜欢西游的人很多，但很少有人想过，西游被喜欢的点究竟是什么呢？

要搞懂这一点，就要先搞清《西游记》的受众是谁？毋庸置疑，虽然院线电影声势很大，但受众最多的还是年年重播的86版《西游记》。

那一版的《西游记》故事比较简单，主要观众大多是老人和小孩儿（简直就是为爷爷奶奶暑假看孙子准备的）。而电视剧在人物塑造上也很典型：孙悟空是无敌的，唐僧是善良但无能的，猪八戒是好吃懒做的，沙僧是可有可无的。

这就是我们对“西游”的印象。注意，这个印象不来自于原著，而来自于86版的《西游记》。以至于无论如何翻拍，我们对于西游的认识都应该从那一版作为逻辑起点。

所以概括起来，“西游记”之所以被这个人群接受，最重要的原因就是故事足够简单好玩，人物足够典型（注意，不是要固守人物，而是要让他们有性格，典型化）。这些元素再加上一些现代思想，一部西游作品就算做成了。

由于市场的原因，网大对于简单的故事和人设其实有着更大的需求。而《万妖之城》从一开始就在沿着这个方向走。

从片名上看，《万妖之城》就用了“齐天大圣”点明了主人公，并且确定了片子的调性。在观众们看来，这样的标题相当于告诉大家：“我要打架了，你看不看”？

这不但切中了受众的喜好，而且在缺乏营销空间的网大市场，这无疑更容易被人接受。

而在故事上也坚持了孙悟空的核心地位，一开始就进入正题——唐僧被妖怪抓走了，孙悟空展开营救行动。然后就是通过各种方式排除困难，找到妖怪，最终打死妖怪。最多就是中间出现一个让他动心的花妖，但也绝不会成为主体。人物越少越好，关系越简单越好。

这些人物都很符合观众对于他们功能的构想。唐僧负责卖萌，孙悟空负责大家，猪八戒主要靠撩妹，沙僧很二。

从内容上看，贯穿电影的基本上就是搞笑和动作戏，非常符合网大观看场景的需求。更重要的是，这样的安排不需要观众太多的思考。不耍概念，不讲大道理，看起来既轻松，又不违和。

当然，作为院线电影，《女儿国》面对的受众和《万妖之城》不尽相同。虽然在基本原理上，两者也有相通之处。但在故事和人物之外，院线电影还要加上一些现代价值观，玩点高概念。

这些《女儿国》做到了么？老实说，《女儿国》看上去其实很想做成一部“高概念”作品，好像也讨论了一个“天下苍生or肚子里的生命”的绝大话题。虽然潘斌龙很丑，但他的台词却很让人思考。

但差就差在，考虑到时春节档，导演又想来点搞笑的桥段。无论是潘斌龙，还是推门的那个梗都有点让人出戏。

从之前的西游电影来看，师徒四人获得身心上的成长也是一个重要主题，但《女儿国》很难说让唐僧获得了成长。从观众感官而言，他还是不懂爱，比起国王，他似乎更怜悯那个没生出来的孩子。

最终结果就是观众刚想看点有思想的，片子就开始弄个搞笑梗，刚想放声笑又开始讲大道理。要知道，想看场面的人会去看《红海行动》，看逻辑的都去捧《唐探2》了，谁会看《女儿国》呢？

最糟糕的电影里还想弄点爱情戏，且不说这适不适合春节档（其他三部同档片都基本没有爱情线）。单从情节设置上，大家都知道两个人会“出事”，但电影却始终没有让他们的关系成为主要戏剧冲突。

这样做最后的结果就是，想看爱情的观众看到了国师和河神的“摸墙之恋”；想听道理的人想起了潘斌龙的“蜜汁微笑”；而想笑的人只能记住大门上挂着的那几个女的。

此外，从营销上讲，《女儿国》也接连下了几步臭棋。比如春节前的点映不但没有提高人气，反而坏了口碑，让电影从档期开始票房就一路落后，如果和《捉妖记2》一样保持淡定，恐怕也不会有最后的失败。

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