朱大可六一（朱大可蒙娜丽莎是谁）

1蒙娜丽莎是谁

据说蒙娜丽莎原型在当该画模特时已经怀孕，这可从《蒙娜丽莎》这幅画本身获得证据。有学者认为，画中女人肿胀的手臂和微胖的脸颊，都表明她是个孕妇，她双手交替放在腹部，正是要掩饰怀孕的事实。耐人寻味的是，她的手上没有戒指，而在当时的佛罗伦萨，一个富姐不戴指环是不可思议的，唯一的解释是怀孕导致手指变粗，以致她不得不摘下戒指。

只有弗洛伊德发现了芬奇的秘密，并用“恋母情结”解码了“微笑”的语义。弗洛伊德宣称，这幅杰作表露出画家对母爱的渴望。他毕生都在寻找母亲的代用品，蒙娜丽莎之所以成为伟大女性，是因为她就是人类母亲的最高形象。

2电影与集体主义的狂欢

电影不仅意味着大尺度的放映模式，也是某种集体主义的狂欢仪式，它诞生于群众运动普遍爆发的年代，为革命领袖提供各种反叛和规训的元素。文革期间，人民时常被紧急召集起来，聚集在阔大的广场上，从事声势浩大的政治批判，而后便转入对红色电影的观看。那些被风吹得变形的幕布和影像，叙写着乌托邦的史诗。每个观看者都在近其可能地散发自己的气味，走动、低语、流泪、嬉笑、打情骂俏，与电影的叙事发生混合，形成隐秘的气流，在电影场上回旋，仿佛是一场沉默的合唱。这就是电影群众的狂欢，它的主题站立在胶片以外，也就是在站立在银幕下面的人群之间。

3电视与个人主义时代

从录影带到盗版碟，观看成本日益下降，而高清晰电视还在进一步推进影像的图质。利用超大银幕和夸张音效来好观众的策略，完全不能成为集体观看电影的技术动力。但影像观看空间的革命，最终还是导源于人的社会学本性，也就是导源于人对于舒适性、私密性和自由性的强烈愿望。集体主义时代已经终结，个人主义时代正在行进。这就是电影院走向衰微的秘密。没有任何力量能够劝退这种进程。

4黑时尚

最早在中国电视上露面的香港电视连续剧是《上海滩》，在银幕上露面的日本电影是《追捕》。这两部影片有共同的特点，就是它的主人公不再是我们过去所看见的革命英雄形象，而是那种含义更加复杂的流氓英雄。这个许文强本身是一个黑帮成员，可是他是一个有人性的、有爱欲的、有道义感的流氓，所以我们称之为流氓英雄。他是流氓和英雄的杂交。《追捕》也是，主人公高仓健是被警察追捕的囚犯，同时他又是个正义的好人，所以他身上也有复杂性，更符合人性的本来面貌。这样的人物在中国受到了巨大的欢迎，而且特别受到女孩子的青睐。周润发第一次在大陆受到女粉丝的接纳，此后是一个漫长的、经久不息的崇拜运动。而这些流氓英雄的共同特点，就是都有一个道具——墨镜。于是全中国，从上海开始，掀起了一场全体男青年戴墨镜的运动。那个年代满大街全是墨镜。那墨镜其实都是乡镇企业做的，可是上面都有一个标签——MADE IN HONGKONG、MADE IN JAPAN、MADE IN PARIS、MADE IN U.S.A，就是各种各样的来历，表明它是一个舶来品。这个商标还不撕掉，一边一个，贴在镜片上，看起来就跟白内障似的。这是男人的黑色时尚。

5“大话”修辞学

以《大话西游》为范本的大话写作的核心，就是大话修辞学的建构。在我看来，它至少包含了下列基本技巧：

1 戏仿（复制）：如对小说人物（如韦小宝、郭靖、岳不群等）和公文样式的借用“现代化”戏拟，如“岳家军精忠报国之BBS版”、“全国网恋等级考试(ELT)大纲样卷”等；

2 篡改（刷新）：在原有价值图谱上进行有限改造，如“潘金莲之花样年华”；

3 颠倒（替换）：对经典符码的语义的彻底改写，将其转换成面目全非的（例如“孙悟空”→“情圣”；“唐僧”→令人生厌的“罗嗦鬼”），是一种比“篡改”更加极端的手法。这方面的另一例子是“新版白毛女”；

4 反讽：利用经典文本进行现代政治反讽，如“慈禧同志先进事迹”、“宝黛相会之样板戏版”、“韦小宝的判决书”等；

5 粉碎（拆分）：把三国、水浒等都分解成若干碎片，然后再对各个碎片进行仿写。由此在整个网络上出现了无组织的庞大的集体拼图游戏活动；

6 拼贴（剪切和粘贴）：文本（人物）的鸡尾酒写作（勾兑），如把潘金莲和福尔摩斯、织女和猪八戒这些风马牛不相及的事物加以拼接；

7 移置（超级链接）：包括空间移置（如美国的中央电视台新闻联播和大宋中央电视台的新闻联播）和时间移置（如孔乙己考研和祥林嫂炒股）；

8 镶嵌（插入）：网络专用符码（BBS和聊天室符码）对传统话语的插入（如“^.^”和“～～～～”等等）。

毫无疑问，这是一种包含了数码词根和颠覆性语法的新话语，尽管许多人正在指责它的“恶俗”，但它仍然不可阻遏地生长起来，成为中国语文进行自我更新的民间源泉。

6轮回

中唱上海分公司2012年曾推出一套复刻版黑胶唱片，其中包括《黄河》（1970年尹承宗录制版本）、《梁山伯与祝英台小提琴协奏曲》（1959年俞丽拿录制版本）以及周璇、白光和姚莉三张人声专辑。《梁祝》有限量版编号，定价高达300元一张，但居然销售良好，目前已经接近告罄。而价格高昂的原因之一，是必须拿到德国去加工生产，因为中国的最后一条流水线，在1998年被拆除，从此中国大步走向磁带—数码技术的先进行列。具有讽刺意味的是，正是这家中唱上海分公司，将百代公司制造的经典款黑胶唱片生产设备，据说以一万元人民币的废铁价，卖给了日本人。中国人如释重负，而日本人如获至宝，双方各得其所。但那些沉浸于“现代化”狂喜的中国官员没有料到，仅仅过了十几年，这种“过时的”技术竟然卷土重来，成为文化市场的重大题材。

7摇滚

九十年代，摇滚在中国各地的有限空间缓慢生长，展示着包括经典摇滚、轻柔摇滚、慢摇滚、英式摇滚、视觉系摇滚、摇滚蓝调、朋克、后朋克、硬核、重金属、疯克金属、黑金属、激流金属、哥特、死亡、迷幻、工业之声、说唱、乡村民谣、校园民谣、越剧、新民乐、室内轻音乐等各种风格。

8政治哭泣

经过亚细亚专制历史的改造，政治哭泣的本性开始发生剧烈分化。暴政不仅能滋养孟姜女式的眼泪战士，还会催生大数量的政治婴儿。这种生物的人格特征，就是热爱受虐与哭泣。在这种严厉的语境下，哭泣是最感人的表情话语，它不仅用于传递忠诚，而且还要藉此重申亲密的政治依附关系，向统治者祈求宽恩典、庇佑和照料。哭泣是一种永恒的权力游戏，而Crystal棺材和民众则是最古怪的棋子，它们最终要被导入集体效忠的神圣仪式。在这种情形中迸发出来的公共眼泪，其真实性是令人生疑的。它跟私人眼泪的最大差异，就是不可避免地具有某种表演的属性。尽管如此，它在政治生活中仍然是卓有成效的。公开的政治哭泣，能够表达臣服并祈求宽恕，同时也是自我掩饰和保护的武器。没有这种融入集体的哭泣，就会成为一个危险的罪人。眼泪是威权管理下最重要的面具。

9乐曲是文化时钟的第一样式

乐曲是文化时钟的第一样式。但这并非宫廷和寺庙的礼乐或雅乐，而是民间乐坊和妓院的“淫乐”，也就是那种跟“词”结合的情色诗歌，其词牌结构时而短小，时而冗长，填词者可以据此调节时间的短长。演唱通常在大堂或密室进行。每一种词牌都是一种秘密的时间约定。诗和旋律在一起流动，抑扬顿挫，跌宕起伏。得意的官员和失意的士人，据此建构着自己的私人时间。

10青春期偷情者的战歌

“老鼠爱大米”的命题，无疑是底层欲望的直接表述。老鼠，一种最“卑贱“和最”令人不齿”的动物，却公然宣告它对大米的热爱，籍此挑战人类的“天条”。它们不是农夫，而是一群狡黠而忙碌的“窃贼”，从人类的粮仓里盗取谷物。老鼠对大米的“爱情”，无非就是“偷情”的转喻。在校园爱情遭到封杀的境遇里，它成了那些青春期偷情者的战歌。不仅如此，它的信念还要进一步鼓舞那些城市的非法打工者，以及所有在底层为“大米”挣扎的人群。

11底层民众的意识形态纲领

爱大米的老鼠，就是“米老鼠”的本土翻版。被美国卡通片进行理念纠偏后的中国老鼠，在饱尝了歧视之后，开始散发出稚拙美学的光泽。但他们不仅是童话故事的主角，更是中国都市现实生活的成员。“老鼠”是离轨者、受压迫者、遭歧视者或无证生存的人，他们露出尖利的牙齿，不屈地反叛“猫”的强权，去建构广阔的生存空间。他们是流氓英雄的象征。老鼠与大米的依存关系，早已越出了草根经济学的范畴。这首发布在互联网上的“老鼠宣言”，言辞闪烁地唱出了底层民众的意识形态纲领。

12李谷一与《乡恋》

1979年，中央歌舞团歌手李谷一首次公开按邓丽君式的气声法唱出《乡恋》，突破了民族唱法和美声唱法的国家主义制度，尽管不断遭到围剿，但却在民间饱受欢迎，成为港台唱法大陆化的一个香艳的先声。随后，朱逢博、程琳等歌手都起而模仿，从而推动了校园流行歌曲的迅速发育。程琳和朱晓琳是校园歌曲首唱人之一，此外便是台湾歌手蔡琴和苏芮的加入，后者因更加知识分子化的抒情方式，成为中国大陆高校学生进行“情操训练”的听力教程。

本文图片皆来自互联网

上传与管理：杰夫

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