诗词创作不可不知什么意思（诗词创作不可不知）

王国维在人间词话里提到了“隔与不隔”的说法，我最早读到这本书时，好半天没有搞懂，什么是隔？什么是不隔呢？

后来才明白，用最通俗的说法来解释，容易看懂就是“不隔”，看着费解就是“隔”，但是“隔”有不同的“隔”，“不隔”也有不同的”不隔“。学诗作诗，还是要掌握好“隔与不隔”的度，这样才能做出不过于浅显又颇有深度的作品。

至于4p与4c是怎么回事呢？按下不表，我们先看一看什么是王国维的“隔与不隔”说。

问“隔”与“不隔”之别。曰：陶谢之诗不隔，延年之诗稍隔矣；东坡之诗不隔，山谷则稍隔矣。“池塘生春草”、“空梁落燕泥”等二句，妙处唯在不隔。词亦如是，即以一人一词，如欧阳公《少年咏.咏春草》上半阙云：“阑干十二独凭春，晴碧远连云，千里万里，二月三月，行色苦愁人”，语语都在目前，便是不隔。《人间词话》

王国维说，南北朝时期，陶渊明、谢灵运的诗不”隔，“颜延年的诗就略微有些”隔“了。苏轼的诗不隔，黄庭坚的诗略微有些隔了。又说南朝诗人谢灵运《登池上楼》的“池塘生春草”、隋朝薛道衡《昔昔盐》“空梁落燕泥”，这两句的好处就是在于不隔而已。欧阳修《少年游·咏春草》上半阕每句话都逼真得如在眼前，便是不隔。

二、用典与不用典 都会有隔与不隔

1、用典的隔

我们先看看王国维举例的欧阳修《少年咏.咏春草》：

栏干十二独凭春，晴碧远连云。千里万里，二月三月，行色苦愁人。

谢家池上，江淹浦畔，吟魄与离魂。那堪疏雨滴黄昏。更特地、忆王孙。

读完了这首词以后，根据学识的不同，会有人感觉到隔与不隔。王国维说的隔是指“谢家池上，江淹浦畔”。因为这里用了两个典故，假如不理解的话，对于这首词就只能读懂一半。

知道谢灵运“谢家池上”的故事，自然会联想到春草。据《南史·惠连传》载，族兄灵运激赏惠连之才思，尝于永嘉西堂思诗竞不成，忽梦见惠连，即得句云：“池塘生春草。”

读过江淹的《别赋》，也会联想到春草。江淹《别赋》中有句：“春草碧色，春水渌波，送君南浦，伤如之何！”这就是“江淹浦畔”的意思。

“谢家池上，江淹浦畔”八个字没有提到春草，但是其含义句句不离春草，假如你不了解这两个典故，根本就理解不了欧阳修的深意，所以王国维说“隔”。

2、不用典的隔

用典可能会产生“隔”，但是不用典也一样可能产生“隔”，王国维认为姜夔的《翠楼吟》中下半阙前面不隔，后面隔。附宋代姜夔的《翠楼吟·淳熙丙午冬》：

词序：淳熙丙午冬，武昌安远楼成，与刘去非诸友落之，度曲见志。予去武昌十年，故人有泊舟鹦鹉洲者，闻小姬歌此词，问之，颇能道其事，还吴为余言之；兴怀昔游，且伤今之离索也。

月冷龙沙，尘清虎落，今年汉酺初赐。新翻胡部曲，听毡幕元戎歌吹。层楼高峙。看槛曲萦红，檐牙飞翠。人姝丽，粉香吹下，夜寒风细。

此地宜有词仙，拥素云黄鹤，与君游戏。玉梯凝望久，叹芳草萋萋千里。天涯情味。仗酒祓清愁，花销英气。西山外，晚来还卷，一帘秋霁。

王国维认为“此地宜有词仙，拥素云黄鹤，与君游戏。玉梯凝望久，叹芳草萋萋千里”不隔。而“酒祓清愁，花销英气”就有点隔。为什么呢？在王国维《人间词话·五十六》中的一段话，可以看作答案：

大家之作，其言情也必沁人心脾，其写景也必豁人耳目，其词脱口而出，无娇揉妆束之态。以其所见者真，所知者深也。诗词皆然。持此以衡古今之作者，可无大误矣。

老街的理解是王国维认为“无娇揉妆束之态”便是“不隔”，而“酒祓清愁，花销英气”就有点雕镂痕迹过浓了，所以不符合王国维“言情也必沁人心脾，其写景也必豁人耳目”的标准，所以有些“隔”。

当然，这种观点也有人不以为然，就不赘述了。

三、替代字的隔与不隔

除了以上两种“隔与不隔”，王国维还讲了一种“隔”：

词忌用替代字。美成《解语花》之“桂华流瓦”，境界极妙，惜以“桂华”二字代“月”耳。梦窗以下，则用代字更多。其所以然者，非意不足，则语不妙也。盖意足则不暇代，语妙则不必代。此少游之“小楼连苑，绣毂雕鞍”所以为东坡所讥也。

诗词使用代字是常见的现象，老街写过一篇《关于古诗词的借代 云间赵盾不是人，青州从事什么鬼？》，引用了陈与义的诗 《戏大光送酒》：

折得岭头如玉梅，对花那得欠清杯。 不烦白水真人力，便有​青州从事来。

从这个题目来看，这首诗与酒有关系，但是不理解“青州从事”是什么东东就搞不清什么意思了。青州从事典出《世说新语·术解》：

桓公有主簿善别酒，有酒则令先尝，好者谓“青州从事”，恶者谓“平原督邮”。

东晋桓温手下有个品酒师，他把酒力一直达到脐部的酒称作“青州从事”，因为青州有个齐郡，齐与脐同音。酒力只能到达胸腹之间的膈，就被认为是差的酒，因为平原郡有个鬲县，这种酒被他叫做“平原督邮”。这个闲人是不是该骂？

王国维说周邦彦《解语花》“桂华流瓦”一句境界很妙，但是对于不理解“桂华”二字的人就比较遗憾了。“桂华”代替的是月光，月光洒在屋檐的瓦片上就像流动一样，是极美的境界。假如搞不懂“桂华”就费解了，或者以为是桂树的花被风吹到了瓦片上，这就完全理解错了。

四、4P与4C 李商隐与白居易

很多人工作中会接触到4P到4C的概念，这是现代经济社会常用的营销理论，一个站在产品的角度看问题，一个站在顾客的角度看问题。站在产品的角度而不是站在顾客角度就容易产生“隔”。

1、4P诗人李商隐

4P理论即产品(product)、价格(price)、促销(promotion)、渠道(place)四要素。这是站在产品的角度看问题。

我们作诗如果只顾自己的感受类似于4P，只顾自己去写，读者们的感受与理解跟我有什么关系？甚至有的诗人故意写一些隐晦令人搞不太懂的东西出来。昨天老街写了一篇《作诗不可不学的秘诀 看钱钟书诠释《锦瑟》领悟李商隐的手段》，李商隐的一堆无题诗搞得大家神魂颠倒，一首《锦瑟》惹得多少人打起来笔墨官司。

锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。

沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆，只是当时已惘然。”

2、4c诗人白居易

4C理论即顾客需求(Consumer’s Needs)、成本(Cost)、沟通(Communication)、便利性(Convenience)四要素。这是站在读者的角度看问题。

如果说典型的4c型诗人，白居易可以算一个了，南宋魏庆之著《诗人玉屑》卷八记载：

冷斋夜话云：白乐天每作诗，令一老妪解之，问曰，解否？妪曰，解，则录之。不解，则又复易之。故唐末之诗近于鄙俚。《诗人玉屑》卷八

魏庆之说，北宋僧人惠洪(1071-1128）的《冷斋夜话》云白居易作诗“老妪能解，”加入老妪听不懂的话，就赶紧修改。因为白居易的诗名太盛，影响到唐末的诗太过于“鄙俚”：粗俗浅陋。

又张文潜云：世以乐天诗为得于容易，而耒尝于洛中一士人家，见白公诗草数纸，点窜涂抹，及其成篇，殆与初作不侔。《诗人玉屑》卷八

魏庆之接着说，按照张耒(1054~1114年字文潜）的分析：大家以为白居易作诗容易，其实也是改来改去，最后的终稿与初稿差别很大。张耒是苏轼门下四学士之一。

苕溪渔隐曰：乐天诗虽涉浅近，不至尽如冷斋所云，余旧尝于一小说中曾见此说，心不然之，惠洪乃取而载之诗话，是岂不思诗至于老妪解，乌得成诗也哉！余故以文潜所言，正其谬耳。

魏庆之最后说，南宋胡仔编撰的《苕溪渔隐丛话》认为：白居易作诗虽然浅显，但是可不完全像惠洪《冷斋夜话》说的那样，难道惠洪自己不想想作诗至于老妪能解，怎么还能成诗呢？

3、4p与4c的不同

老街觉得，这一段关于“老妪能解”的争议且不必参与，但是白居易能够征询读者的意见来改诗和作诗，其实和今天的生厂产家根据顾客的喜好、需求来生产产品类似，这就是4c。

今天无论是写网络小说，作自媒体，还是写影视剧本等，当然以读者（市场）为中心。假如广大的读者不认可，写得再好也只能在小范围流传，是换不来钱的。又如学术著作和写网络文章因为受众不同，表达的方式自然不同。这也是站在不同读者角度来创作的4c表现。

假如写自媒体文章按照学术著作的方式来写，就有点像4p了。例如钱先生的《谈艺录》、《管锥篇》写得再好，大家看不懂也没有流量，因为他的受众不是老妪。

结束语

作诗的隔与不隔，简单来说，就是读者能不能看懂，能不能领悟作者表达的内容和营造的境界。我们读苏轼词感觉不隔读辛弃疾词感觉隔；读白居易感觉不隔读李商隐感觉隔，有几个方面的原因：

第一、有的作者喜欢用典故或者使用代字，而读者水平参差不齐，大学教授一看就懂，但是老妪不能解，那么这首诗对于教授不隔，对于老妪就隔了。

第二、作者虽然不用典，但是表达的方式不太好理解，例如李商隐的隐晦，姜白石的“娇揉妆束”等，也会让读者产生隔。

第三、还有浅层的不隔与深刻的隔。我们再看看宋末元初王沂孙的咏物词：《齐天乐·蝉》，诗人表面写的是蝉，其实表达的是国破家亡、末路穷途的无限哀思。 看不出深意的读者自己未必觉得”隔“，但是了解作者深意以后，才会有恍然大悟的感觉。

一襟余恨宫魂断，年年翠阴庭树。乍咽凉柯，还移暗叶，重把离愁深诉。西窗过雨。怪瑶珮流空，玉筝调柱。镜暗妆残，为谁娇鬓尚如许。

铜仙铅泪似洗，叹携盘去远，难贮零露。病翼惊秋，枯形阅世，消得斜阳几度。余音更苦。甚独抱清高，顿成凄楚。谩想薰风，柳丝千万缕。

作诗不必一定要老妪能解，也不可能所有人都理解自己，因此总会有“隔与不隔“的现象。根据您个人的情况，根据写作的目的，可以适当分析一下4p和4c的区别。因为作者和读者之间还有一层关系，这层关系决定了你是一个流量作家还是一个无名作家。

​作者：老街味道

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