湖南有哪些花鼓戏值得观看（一座桥的距离有多远）

近日,即将参加第七届湖南艺术节的大型现代湖南花鼓戏《十步桥》在岳阳预演早就听过故事、读过本子、看过排练,直到身临剧场,才对这出戏有了最直观的整体感受故事其实很简单:响水村一座石拱桥被山洪冲垮,五保户王驼背自费搭建便桥,向往来者收取费用从镇党委副书记退居二线任村支部第一书记的老土遇见此事,表态三月为期,重修石桥没想到这小小的工程里竟然纠葛了社会百态,几经波折方才守得云开……我们不禁要想,编剧为什么要把这个简简单单的小故事写成七幕大戏?这出戏到底在讲什么?显然,绝不只是“讲个小故事”这么简单我以为,这出戏最精彩的地方正是它所传递的思想内容，今天小编就来说说关于湖南有哪些花鼓戏值得观看?下面更多详细答案一起来看看吧!

湖南有哪些花鼓戏值得观看

近日,即将参加第七届湖南艺术节的大型现代湖南花鼓戏《十步桥》在岳阳预演。早就听过故事、读过本子、看过排练,直到身临剧场,才对这出戏有了最直观的整体感受。故事其实很简单:响水村一座石拱桥被山洪冲垮,五保户王驼背自费搭建便桥,向往来者收取费用。从镇党委副书记退居二线任村支部第一书记的老土遇见此事,表态三月为期,重修石桥。没想到这小小的工程里竟然纠葛了社会百态,几经波折方才守得云开……我们不禁要想,编剧为什么要把这个简简单单的小故事写成七幕大戏?这出戏到底在讲什么?显然,绝不只是“讲个小故事”这么简单。我以为,这出戏最精彩的地方正是它所传递的思想内容。

编剧之一的蒋施润是位才子。剧本的前身《老土下乡记》曾入选湖南省2016年度“剧本创作扶持工程”。当时,著名编剧吴傲君是评委,他在众多参与申报的剧本中发现了《老土下乡记》,在剧本的众多人物里发现了老土。于是吴傲君在原剧本庞杂的情节中去枝蔓立主脑,让全剧围绕“修桥”而展开,几经修改润色后的《十步桥》得以由岳阳市巴陵戏传承研究院投排,呈现在我们面前。吴傲君既是国家一级编剧,也曾官至正处级(岳阳市文联党组书记),即便退休近20载,他的“齐楚角”亦是往来无白丁。我说这些,既是介绍这部戏的大致历程,也是想讲两位编剧的创作,多少源自他们在官场的亲历体会。戏一开场,就讲了老土“提半级退二线”的事情,他当着王驼背“拍胸脯表态”,又碰到“上面有几个熟人”的李景福想靠请宴骗取低保,“茶楼会面”的戏更是毫不留情地揭露了官场上仍然存在的“互相推诿”、“虚报预算”、“雁过拔毛”的种种乱象,随后“实名诬告”、“论坛发帖”等戏码又接二连三——用这些我们熟悉的小场景结构成戏,好似一个浓缩版的当代官场现形记。官场之现形,自然无法脱离群众的映射。编剧借自费修桥的王驼背之嘴,说出了干部要“为人民服务”的心声;通过塑造官亲戚李景福的形象,反映出干部队伍建设“永远在路上”的客观情况;寡妇陶好翠,不知是否取“好脆弱”之意,确是真切表现了普通群众在社会难题面前的脆弱无助——要么只能哭天怨地,要么走向拔刀相向的另一极端;还有形形色色的一众百姓,在一场场群戏中所传递出来的感受,让人那么的熟悉……就这样,一个小小的故事,在这群有血有肉的官与民之间展开,变得丰富多彩起来。编剧如若不是深谙官场、扎根人民,定是难得把“为官就要守住底线、造福百姓”的故事讲得如此动听,全剧看似扯尽闲谈,实则不动声色地道透世态,可谓寓教于乐、引人遐想。我以为,文艺作品的意义,从来不应该是粉饰,而应该是揭示,编剧通过作品所揭露的社会现象、传递的思想内涵,才是我们值得期待的。

所以,在这出戏里,没有谁是绝对高大全的正面形象,也没有谁真正值得我们深恶痛绝,与我们熟悉的“非黑即白”截然两样。比如“官”的形象:村官老土,他一身正气的同时又固执得宁愿抵押房产也不向“关系”低头;县官郭县长,虽然解决了问题,但一句“这样的事情你给我打个电话不早就解决了”又恰恰说出了“关系”的重要性。再比如“民”的形象,我们看到,一群群一伙伙看热闹说闲话的是他们,受到感召纷纷自愿捐款修桥的也是他们,被李景福“做通工作”你一言我一语应和指责的还是他们……在众多“歌功颂德、宏大叙事”的题材中,这样一个剑走偏锋的戏,没问题吗?早前看剧本的时候,我就有过这样的疑惑。看过戏后,我才真正体会到,恰恰是在这种不鲜明中,才有可能把人物塑造得更鲜活、可信,让观众感到似乎每个角色都有我们身边人的影子。舞台上,是活人演活人,而不是去演那些面具化、符号式的人物,这不仅有利于演员在充分体验的基础上进行表演,更有利于观众不自觉的把观演过程和我们的实际生活联系起来——这不正是斯坦尼斯拉夫斯基和布莱希特在中国戏曲艺术中寻得的共鸣吗?其实,正是在书记系列讲话特别是在文艺工作座谈会上的讲话和在中国文联十大、中国作协九大开幕式上的讲话精神的指引下,广大戏曲工作者才进一步明确了以人民为中心的指导思想,明确了为人民抒写、为人民抒情、为人民抒怀的时代使命。于是,觉醒的编剧们在创作思想上有了重大突破,他们愈发注重创作群众喜闻乐见的作品,并在此基础上再行强调作品思想性与艺术性的统一。吴傲君凭借古装花鼓喜剧《蔡坤山耕田》一举斩获曹禺剧本奖,不失为一个难得的佐证。

本剧的二度呈现也可圈可点。大幕开合,给我留下最深刻印象的就是舞美。“台中台”的巧妙设计所带来的间离效果,让观众既在“看”又在“审”,用作品观照现实。底幕上蓝绿红橙几种颜色的渐变与组合,伴之以水墨纱幕、灯光变幻,简洁大气,突显了戏曲艺术所讲究的“写意”之美。只是剧中在超市招牌、可乐品牌的处理上是否需要如此写实,请容存疑。这部戏由著名导演何艺光执导,整体上让人感到行云流水、游刃有余,仅从他对“阶梯”的运用,就可以看出其在场景构建和舞台调度上的深厚功力,更不用说剧中空间交错、虚实结合、舞蹈外化的几处处理,不仅能做到符合和推动全剧发展的需要,也让人感受到导演的用心和创新。从剧场效果而言,全剧整体上诙谐幽默的语言和表演,再加上诸多地地道道的湖南花鼓戏曲牌的运用,所带来的舞台“笑果”显著、欣赏快感十足,充分体现了湖南花鼓戏亲民的剧种特色。唯有老土“房子抵押我愿意,五十多岁去做崽我也愿意,为群众办事再难我都愿意。丢了一个共产党员的底线,去向不正之风低三下四我不愿意!”这段戏理应达到的分量与观众的现场反馈相比似乎还不够理想,值得导演与演员认真推敲。言至演员,高兴的是剧中有多位湖南花鼓戏一级演员的表演,把人物塑造得或生动可爱,或极具个性,值得称赞。但为此戏之发展计,还要毫不保留地说,有的演员似乎无可挑剔又似乎总觉得缺失了一点什么,难得过瘾;有的演员存在分饰多角的情况,不免眼熟;还有的演员出现了表演或台词上的瑕疵,稍显遗憾。我以为,全剧演员如果能够通力让二度创作更加出彩,把剧中人演得更活灵活现,把剧中事演得更引人入胜,一定会让观众在观演过程中更好地欣赏,进而引发他们的审美与思考。期待他们在湖南艺术节上的呈现会更加精彩。

最后,不妨让我们的思绪随着这部戏尽情流露:政策的制定与落实距离有多远?官员的行为与群众的期待距离有多远?拥护与反对的距离又有多远?我想,也许就是一座小小的桥那么远:虽仅十步,行者方至。(作者：袁思奇，系中国戏剧家协会会员,岳阳市戏剧家协会副主席兼秘书长,岳阳市巴陵戏传承研究院副院长、副研究馆员)

来源： 光明网