花样年华电影结局（花样年华影评）

电影《花样年华》主题不仅仅是在男女爱情上，更是赋有时代色彩、民族色彩在讲述了男女主人公苦涩的爱情故事同时，更是使观众看到了美学的魅力关键词：色彩搭配、声音节奏，今天小编就来说说关于花样年华电影结局?下面更多详细答案一起来看看吧!

花样年华电影结局

电影《花样年华》主题不仅仅是在男女爱情上，更是赋有时代色彩、民族色彩。在讲述了男女主人公苦涩的爱情故事同时，更是使观众看到了美学的魅力。关键词：色彩搭配、声音节奏。

《花样年华》是由王家卫执导，梁朝伟、张曼玉主演的爱情片。本片不仅是在画面构图还是声音色彩，都有其独特的魅力。王家卫导演是非常有个性有文采的导演，他的电影都有很高的辨识度。本片故事并不复杂，但却能成为经典，并在国际上享有盛誉。美国CNN甚至评选本片为“最佳亚洲电影”第一位。本片最吸引人的，就是画面的美感，色彩搭配和声音的节奏把握。王家卫导演充分利用了色彩和声音来使情绪得到最大的升化。

　色彩作为电影美术设计中的重要组成元素，不仅有烘托电影的意境作用，而且渲染了电影的张力和视觉效果。通过色彩来传达情感，是导演的电影手段之一。王家卫导演就通过色彩来展现了影片基调和人物心理变化。影片基调在这部影片中，王家卫导演选用了暗色基调，给电影以悲剧色彩。婚外情的下场也得到了暗示。本片很少用明亮色彩来进行铺陈，而以暗灰色为主色调展开拍摄，视觉差别不是很突出。多是拍摄晚上或雨夜。一直处于灰暗的视线下，给人以压抑的情绪，也正是一直处于这种基调中，造就了影片的伟大。

　　电影《花样年华》对暗色系有大量的运用。在整体色调之间的明暗对比，和女主角的服饰色彩及周围环境的色彩暗示主体提供了很多帮助。片中还大量运用黑场过渡，这样一幕幕式的过渡方式，充分表达了全片的感情色彩，引发观众思考。可以说本片更像是一部艺术片。王家卫导演不仅仅是在拍电影，更是在绘制一幅美学的图画。影片对男女主人公的特写画面，也多选择暗色调，这也为影片中的主角发泄内心的郁闷做了很好的铺垫，可以是主角的心底的阴暗面。这样暗色系的基调设置，使主题得到升华。服饰色彩反映心理片中女主角身上穿的旗袍无疑将成为整部影片的最大亮点。片中女主角身上穿的旗袍无疑将成为整部影片的最大亮点。23套旗袍使张曼玉在本片更像是开了个旗袍展。细看本片可以看出，张曼玉在一开始穿的旗袍都是颜色偏暗淡的，这是端庄保守的保护色，这也和女主性格心理所吻合。而后面她身上的旗袍颜色开始丰富多彩，她身上的鲜艳也是她内心情感的表达，虽然她在片中一直拒绝梁朝伟对她的爱，但身上的穿着却出卖了她。旗袍是女性优雅气质的象征。旗袍的鲜艳色彩与影片背景的暗色系形成了鲜明的对比，将女主人公内心的复杂情绪表现得十分透彻。吸引观众的思考。旗袍的美更是光影的美，旗袍所拥有古典朴素的美，不仅在反映人物性格情绪上有重要作用，更是使影片节奏得到一定的把握。电影《花样年华》在塑造人物形象时选择同色系进行色彩铺陈，弱化了那种复杂难以捉摸的感情。从一定意义上讲，色彩铺陈通常会借助于色彩基调来烘托角色内心的感情。当她一开始与梁朝伟初识的的时候，她身上穿的旗袍都是暗色系为主，后来与男主产生情感纠葛，张曼玉身上的衣服开始显得鲜艳明朗。旗袍上色彩的变化也是人物内心的变化。旗袍是影片女主人公惟一的服饰，无论是在街头巷尾漫步，还是在走廊楼梯，她的气质都被旗袍恰到好处的展现出来。此外，影片中女主人公反复脱换旗袍，色彩也一变再变，这暗示着女主人公内心的感情波动及情节发展。旗袍的浅色系与影片背景的暗色系相互协调，为影片营造了一种和谐的氛围。在整部影片中，张曼玉都处于一个非常纠结的地位，想要发展婚外情，但她骨子里的性格又使她不齿。片中有一场雨戏是梁朝伟不想保持现状，想要进一步发展，但张曼玉却只想维持现状，她害怕更进一步发展，这时她身上的旗袍是五颜六色的，这也表现了她内心的情感。这样的设计，既美化了画面，又使画面富有了张力。在本片中，她经常暗示年轻女子应该自尊自爱，切莫触及道德的底线，要以家庭为重。人物孙太太的人物造型比较夸张，在影片中对她的修饰多采用鲜艳的色调，她的夸张造型及危险气息多源于影片对她的色彩铺陈。声音节奏贯穿始终的主题音乐主题音乐是一部电影中最具代表意义的音乐，是影片主题的主题音乐是一部电影中最具代表意义的音乐，是影片主题的音乐表现形式。匈牙利理评家巴拉兹曾说过：“声音将不再是画面的产物，它将成为主题。没有声音的画面是死的画面，没有画面的声音是活的声音。”电影《花样年华》的主题音乐是借用日本导演铃木清顺的《梦二》中的插曲Yume Jis Thene，该曲出自在亚洲电影配乐领域中久负盛名的日本作曲家梅林茂之手。这首曲子贯穿了男女主角的相遇、相识、相知、相爱的全过程，也是给观众留下印象最深的插曲。王家卫导演对音乐有其独特的爱好。他的影片中都使用了大量的音乐，《重庆森林》声音部分甚至超过了叙事部分的时长。《花样年华》中这首主题曲更是出现了高达七次之多。 但观众不会感到厌烦，因为导演使音乐与叙事节奏很好的结合在了一起。主题曲的旋律更显复杂多变，神秘优雅，营造出一种蔓延整部电影的诱惑和暧昧的氛围。通过音乐的带动，陈太太和周先生成为隔壁邻居之后，在房东的麻将桌上不期相遇，这时他们只是普通的邻居。导演在配乐的同时还采用了慢镜头的方式，这样的配置使观众更好的看清了人物间的关系。一段时间之后，男女主角已经比较熟悉，爱人经常不在家，他们都喜欢在楼下的面摊吃饭，陈太太买过饭回去的时候，就和下楼吃饭的周先生在楼梯口相遇，这也是我最喜欢的画面了。昏暗的灯光，慢镜头拍摄，两人错身而行，主题曲的音乐响起。音乐使本来浓厚的情绪到达顶点。可以说更贴近两人内心。画面变慢，并运用了蒙太奇的手法，表现了他们在相爱前虽有交集却互相平行的生活。音乐在这里不仅有渲染气氛的作用，更是能反映主题。反应传统文化对二人的束缚。两人都没有勇气打破身份的界限，彼此心照不宣却不能在一起的悲情。这就是主题音乐的作用，音乐的魅力。电影美学《花样年华》以其独特的电影语言和叙述模式，以及带有王家卫独特标记的风格特色，实现了形式与内容的完美结合。本片不论在色彩还是声音上的把握，都凸显了导演的精深才艺。拍电影就是艺术创作，不仅要有叙事，更要注重美感。使画面美，声音美，电影美学可谓重中之重。《花样年华》通过独特的电影叙述模式，使影片焕发出了脱俗的气质和悠长的内蕴.