益阳赫山花鼓戏剧团直播（抖音直播收获新观众）

让许多观众难以想象的是，其实赫山区花鼓戏剧团的直播间只是一间不到50平方米的练功厅。

国家二级演员黄桂泉正在表演。

演员们在直播间表演。

红网时刻记者 王新凤 通讯员 姚巍 刘稀尉 益阳报道

演出，是演艺行业的生存命脉。疫情期间，因为频繁演出取消，不少基层剧团只能勉强维持生计。

失去舞台，收入腰斩，剧团和演员一齐陷入困顿。若不想“坐以待毙”，唯一的选择就是自救。幸运的是，有着66年历史的益阳市赫山区花鼓戏剧团先知先觉，已经在开辟“第二剧场”的道路上，找到了新方向。

作为湖南首家团播花鼓戏的剧团，直播间成了赫山区花鼓戏剧团新的表演舞台，直播打赏成了互联网时代的“新戏票”，演员、观众以及戏曲文化，在一个全新的数字空间里美美与共，实现了共赢。

屡次停摆：压在基层剧团上的稻草

疫情之前，已是国家二级演员的黄桂泉从来没觉得唱戏能这么苦。

16岁进入剧团，“冬练三九，夏练三伏”，整整20年练功生活，比起花时间说苦，只要能多化妆扮相，登台唱戏，再苦再累他都觉得可以承受。

直到疫情，登台唱戏的机会也变得寥寥，这种远离舞台的苦让他彻底陷入焦虑和迷茫。

过去，赫山区花鼓戏剧团每年都有不少送戏下乡、送戏进校园演出，再加上不定期的商演邀约，演员们上舞台锻炼的机会并不少。可疫情带来了接二连三的停演通知，不断拆掉已经搭好的戏台。

演员们进行直播前的准备。

“演员毕竟是需要舞台锻炼的，没有舞台展现自己的时候，就会觉得心里很空，无所适从。”

青年演员们远离舞台的焦虑，团长李正良自然知道。更何况，从经营层面来说，整个剧团的发展困境早已被疫情压抑得足够深刻。

赫山区花鼓戏剧团作为基层剧团，演出环境差、每次下乡演出都得自己搭舞台不说，演员发展空间窄和收入微薄两大因素，让剧团一边流失着优秀的老艺术家，一边难以吸纳优秀青年演员，几度面临着青黄不接的窘境。

吃过晚饭后，大家便画上戏妆、穿上戏服、试麦练唱，进行直播前的准备。

其中，基层戏曲演员的低收入，往往是最现实的那把刺刀。普通演员每个月只有2600元的微薄收入，刚参加工作的小演员们每月仅有1800元工资。

黄桂泉2002年进入剧团后，见证过太多演员的流失和出走，和他同时期的戏曲艺术家，10个人里至少有7、8个做着做着就改行了，而在他指导下成长的不少优秀青年演员，也总是以养家糊口这样朴素的原因，选择卸下戏妆戏服。

演员们的戏服。

但李正良和黄桂泉坚持，传统戏曲文化必须传承，而且需要年轻人来传承。如今，剧团也确实留住了一些青年人才，60人的剧团里，年龄最小的只有16岁，80后、90后演员成了主力，队伍青春昂扬。

然而，年轻演员有了，却又无戏可唱。疫情期间，因为不准大操大办红白喜事，赫山区花鼓戏剧团便陷入了长时间的停摆。望不到头的疫情就像最后一根稻草，几近压垮剧团最后的发展空间。

李正良和黄桂泉下定决心，要带着剧团展开一场自救。

触底自救：让演员“有戏可唱”

进军线上的想法，李正良和黄桂泉早就有了，但因为各种原因，一直没有尝试。为了让青年演员至少有戏可唱，李正良和黄桂泉决定将“观望”转为“行动”，带领剧团入驻抖音。

今年2月24日，赫山区花鼓戏剧团注册了官方抖音号，并在抖音发布了第一条视频，收获了将近3000个点赞。初尝甜头的演员们决定试水直播。

工作人员正在查看直播间网友的留言。

虽然团里不少年轻人都自己拍过短视频、尝试过个人直播，但以剧团之名的直播显然让大家更紧张。李正良很重视，也把话说得很明白：所有在直播间出镜的演员都要拿出在舞台表演的专业状态，把每一场直播都当作正式演出对待，直播间就是第二个剧场。

5月16日晚，赫山区花鼓戏剧团开启了自己的首场抖音直播，演出剧目为《徐九经升官记》。

赫山区花鼓戏剧团的直播间只是一间不到50平米的练功厅。

“刚开始直播，内心确实在打鼓。直播间里，一招一式、细微表情，观众看得清清楚楚。万一不满意，被轰下台怎么办？”22岁的演员汤博文笑着说，按照每个人的预想，直播间能有超过100人看过就已经心满意足，“结果当天最高在线人数达到了一万人次，大家都觉得很兴奋。”

小小成绩极大提振了剧团的信心，再经过三四场直播后，演员们逐渐找到了在镜头前的节奏，能够从容地和观众进行互动，甚至处理一些突发状况，一切渐入佳境。“直播间里要脑子转更快，更灵活，因为我们的舞台现在是一个手机屏幕。”黄桂泉表示。

如今，赫山区花鼓戏剧团在抖音已经拥有超过18.1万的粉丝和57.6万的点赞，最高的一条抖音视频，浏览量达到了248万。凭借着《湘子与林英》《春草闯堂》《兰寄子扮砖》《徐九经升官记》等经典唱段，剧团里的演员们逐渐变得小有名气。还有不少外省粉丝每天准时守着他们直播，经常隔着屏幕点唱段，热情互动。

花鼓戏直播有专业的乐队。

让许多观众难以想象的是，其实赫山区花鼓戏剧团的直播间只是一间不到50平米的练功厅。白天，演员们将直播设备收起来，腾出一大块空地排练，吃过晚饭后，大家便画上戏妆、穿上戏服、试麦练唱，进行直播前的准备。靠着这样一份对演艺事业的热爱，几个月来，赫山区花鼓戏剧团仅有4天没有直播。

“9·5”泸定地震发生后，赫山区花鼓戏剧团通过抖音直播进行了一场义演募捐，不少戏迷通过私信和打赏的方式，献出自己的一份爱心。剧团将收到的10897元善款全部通过赫山区红十字会转交给了泸定县红十字会。

新的演出业态，解锁文化传承“新姿势”

在直播间搭起舞台的基层剧团迎来了新舞台、新观众和新收入，不仅仅解决了疫情带来的临时困境，更像是走向了一个全新的行业周期。

“常规剧场能容纳的观众极其有限，通常不到千人，但我们剧团抖音每场直播平均都有上万人次观看，远远超出了一场中型演出的规模。”黄桂泉说。

此外，年轻观众多了起来，演员们找到了坚守戏剧传承的信心，这是黄桂泉做直播后最直观的感受。

以往每次跟着剧团到各个乡镇演出，观众席里都是清一色的50岁以上模样的面孔，也很少能看到年轻人。但是在抖音直播间里，他总能看到“我一个00后，天天在这里听花鼓戏，你们觉得我正常吗？”“90后打卡路过”这类评论。

更让他欣喜的是，新的观众也带来了新的收入机会。

此前，赫山区花鼓戏剧团的收入主要为外出商演，如今在疫情常态化、商演活动常被动取消的情况下，直播间的打赏收入无疑对剧团正常经营形成了一种积极的补充，也在某种程度上改善了演员个人的收入。

演员们在直播间表演。

除了直播打赏改善了收入，依靠抖音获得的知名度也带来了更多线下演出邀约。

“现在我每天至少能接到20个戏迷朋友的电话，刚刚就接到一个来自衡阳的戏迷的电话，他邀请我们到他老家的祠堂去表演几场戏，直接不点戏，我们想唱什么就唱什么。”黄桂泉坦言，与粉丝的打赏相比，演员们更看重的是粉丝们的鼓励，“看到这么多观众每天守候在直播间看戏，这对我们来说是最大的鼓励，比刷多少礼物都强！”

如今，赫山花鼓戏直播已经成为新常态，每天晚上7点半准时与观众见面，稳定直播3个小时。这3个小时中，赫山区花鼓戏剧团的直播间里热热闹闹，观众进进出出。有的蹲守看演出、有的因歌声停驻、也有人因为突然刷到几个带妆的专业戏曲演员出现在眼前而震惊。但无论如何，对于每天观看过他们直播的十余万人而言，都将重新记住一遍“花鼓戏”。

工作人员通过手机与直播间网友互动。

先行一步的人早早尝到了甜头，给后来者提供了范例。感受到新信息传播载体的威力后，长沙市花鼓戏保护传承中心也开始效仿赫山区花鼓戏剧团，试水抖音直播，并取得了不错的数据。

“过去我们说，文化惠民演出要把舞台搭在老百姓的家门口。现在我们要把舞台搭在老百姓的手机里，让在外漂泊的游子，也能感受家乡的韵味。”借助网络平台，黄桂泉想告诉大家，家乡的戏不仅还在，而且越唱越红火！

记者手记：

随着短视频、直播等新兴传播方式不断普及，传统文化在与时代的火花碰撞中，屡屡焕发新生。

“技术创造着时代，时代也创造着技术”。一块屏幕，一个话筒，一个小小的直播，竟可以承载一个又一个戏曲演员的梦想与生活期望，这是新时代赋予每一个戏曲追梦人的魔法。

从更根本的层面讲，戏曲文化既是传统的，也是时代的，流水不腐，户枢不蠹，只有随着时代顺流而下，戏曲文化才能避免“断流”，永葆活力。

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