肖像艺术的重要经验（隔几个月就过时）

文/童中焘

艺术作品总是反映时代的精神特点，然而反映并不即是等同。

一个经济落后的时代，往往会有某一艺术高峰存在。一个国家经济的不发达或不够发达，并不意味这一国家的艺术落后或比较落后。周韶华同志以为我国现代艺术上的爬行，已经不能适应现代化科学的飞速发展的论点，是很难站得住脚的。摇摆舞，流行乐之类，有它某种美感或好处，总不可能被捧到天上去。美国的科学技术处于世界的前列，并不能就说它的艺术也必然最好最高。各种抽象派，现代派绘画，是发展还是倒退没落，就很值得研究。

如果一种“艺术形象”隔几个月就要“过时”，这决不会是什么好的高的艺术形象。艺术创作并非时装表演。说穿了，有些文章的作者，自己对中国“未来艺术”本来没有什么明确的“形象”，却好说大话，满纸新名词：全方位、多层次、立体结构……政治上的，科学上的，似乎非此不足以见“时代感”。这种似是而非的借用，确实起到一种哗众取宠的效果，实际上对于创新没有多大好处。

有的年青人说，时代发展到了八十年代，审美要求与过去不同，现在是要求画面粗线条、大效果。然而，他不知道我们的前人，早就提出了欣赏一幅中国画远观其势，近察其质，既要看“大片段”，又要看“小节目”的要求，从画面的气势、气象、气韵、形象，看到一点一画。可见，这个“传统’的审美要求并没有过时。

也是我们的前人说过，真山水可望不如可游，可游不如可居。望之不足，裹粮而游，慢条斯理、远看近看、东看西看、里看外看、上看下看、大看群山万壑，小看一草一时。看一件中国画也如此。不懂得慢条斯理欣赏作品的人，不是一个好的观赏者；不能被慢条斯里欣赏的画，不是一幅好作品。

黄银松《喜占春晖》

有人还有一种看法，以为现代生活的节奏加快了，人们对艺术品的欣赏也不再是过去那样慢条斯理的细看，科学的日新月异，生活节奏起了变化，快与动是它的特点，艺术也要与变快了的生活节奏合拍，过去中国画的那种讲究，人们不会再欣赏了。乍听去，似乎很有道理——绘画要适应新时代的审美要求。其实这种说法还有很多问题。

记录片《访日记闻》，里面讲到职工的劳动必须统一协调，时间观念渗透在每一个环节，连走路都得算算这个距离走几步，步子应跨多大。在日本或美国， 午饭都很随便，快餐、汉堡包、三明治，十几二十分钟了事。但是问题在于：

一、工作并不是人们生活的全部。工作节奏并不等于整个生活节奏。现在不少国家一周工作五天，每年还休假旅游，这期间的吃、喝，玩、乐、总不会也是快节奏——野餐限定多少分钟，爬山得量量步子的大小，钓鱼动作需多快……他们工作的时候在工厂、办公室吃快餐，休息的时候，一家人上餐馆或者在家自己动手，品尝各种中西风味名菜。

二、时代的变化，绘画不能以降低水平使之与其“同步”。总之，现代科学的发展，并不因此意味中国画的发展处于“爬行”。在时代审美要求面前，过去的东西，或许有的已经过时，有的却被重新看重，特别欣赏起来，而其中根本的原理、规则恐怕还是永恒的。在艺术上，“求售”必然与“浅薄”联系起来。现代某些中国画的“浅薄”，正是那种“求售”心理的反映。