诗歌鉴赏的方法与步骤（从鉴赏走向创新）

来源：【中国教师报】中国画构建了水墨相生互融、千变万化的意境空间，承载着中华民族的精神文化内核与审美情趣中国画鉴赏实践课程是中小学美术教学中的重要内容，如何更好继承与发扬中华优秀传统文化，如何把握其中的标准和尺度，值得每一位美术教师深入研究探索，今天小编就来说说关于诗歌鉴赏的方法与步骤?下面更多详细答案一起来看看吧!

诗歌鉴赏的方法与步骤

来源：【中国教师报】

中国画构建了水墨相生互融、千变万化的意境空间，承载着中华民族的精神文化内核与审美情趣。中国画鉴赏实践课程是中小学美术教学中的重要内容，如何更好继承与发扬中华优秀传统文化，如何把握其中的标准和尺度，值得每一位美术教师深入研究探索。

真正的艺术创造并不是照搬参照物象，也不是通过一套成熟的技法就可以完成——过分依赖以往习惯经验的人，笔下的画面会失去艺术的张力和释放天性的趣味。根据学生的身心认知和能力特点，广东省东莞市松山湖清澜山学校开设了中国画鉴赏实践课程，通过临摹、写生、创作等诸多形式将艺术史理论与创作实践相结合：在艺术品鉴赏中融入创作趣事，让学生了解美术史发展脉络；以笔墨游戏为引导，让学生充分感受笔墨变化的审美趣味；在轻松自由的创造过程中，帮助学生提升画面分析和处理能力，尝试中国画材料的创新研究。

赏析美。教师借助网络平台搜集资源素材——图像、影音、文献史料等，拓展艺术边界，丰富课程内容，帮助学生将前人的成功经验转化为自身的创作灵感。

新时代中国画的写意精神并非仅靠娴熟的笔墨技法就能传达，还需要创作者潜心深造汲取优秀传统文化的养分，才能创作出具有创新精神和独特笔墨语言的作品。因此，教师需要利用公共艺术空间，通过云端解读观展、馆校携手合作、学术专家讲座等主题活动，让艺术品“活”起来，让学生深入了解传统文化。同时，课程应该坚持“走出去”，让学生的创作灵感随时随地发生，帮助学生从博物馆、美术馆的综合艺术展览中汲取养分，提升艺术审美能力和艺术创造能力。

创造美。美术学习兴趣的养成建立在深入体验的基础上，教师应该加强美育与其他学科的合作联系，打破学科边界。比如，融入书法、人文、数学、舞蹈、音乐等知识，创建以学生为主体、以小组合作为形式的PBL项目式学习，将中华优秀传统文化“集合出品”，综合打造“宋人花鸟”“永乐宫”等系列课程。

此外，将非遗技艺融入中国画课程也是一种新的美育探索。在“守望敦煌”课程中，学习目标之一是“敦煌壁画的研究性复原临摹”，学生参考敦煌上首菩萨、千手千眼观音、十一面观音、供养菩萨等图例，运用亚麻、棉布、丝绸、东巴纸、砂纸、牛皮纸，泡沫板、水泥砖等多种环保材料，综合研究画面的表现力。学生发现，使用不同的材料，作品也会呈现不同的肌理效果；进而结合实际笔墨经验进行借鉴与创作，感受水墨艺术作品的审美趣味。“守望敦煌”课程会让学生经历一系列综合活动，完成项目计划书、艺术装裱、策展布展、艺术衍生品设计等多个跨学科学习模块。

评价美。课程评价主要包括4个部分：一是过程性评价，不仅要通过作业评价学生的学习成果，而且要评价学生在学习过程中的表现，而非仅仅给予定论式的概括评价；二是表现性评价，聚焦学生身心发展，促进学生的深层次探究学习；三是创新性评价，关注学生学习过程中产生的新思想、新认识、新态度等，真正落实“以学生发展为本”的原则，引导激励学生参与综合性、创新性体验活动；四是学生自我评价，引导学生从单纯学习技法的主观意识中脱离出来，逐步走向自我认同、自我完善、自我成长。

中国画鉴赏实践课程注重学生内心情感的表达，以精神追求为美育核心。随着学习的不断深入，学生在感知中国画的艺术价值、重新进行艺术表现与再现的过程中，不断增强对中华优秀传统文化的理解，提升审美认知和判断力，对于传承民族精神具有重要意义。

（作者单位系广东省东莞市松山湖清澜山学校）

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