陈凯歌导演最受好评的九部电影（上映时受尽嘲讽）

提起陈凯歌，很多人第一能想到的词汇是：霸王别姬，和高开低走。

《霸王别姬》代表着陈凯歌乃至整个中国电影的巅峰时刻。

1993年此片在戛纳拿下金棕榈大奖，成为了国内首部、也是迄今为止唯一一部荣获此殊荣的影片；2005又入选了美国《时代周刊》评出的“全球史上百部最佳电影”。

“高开低走”则代表着《霸王别姬》之后，观众对陈凯歌作品的期待，与现实之间形成的落差感。

创造了华语影坛奇迹时刻的陈凯歌，在《霸王别姬》之后，作品的口碑和获奖情况，却在一路下滑。

这让许多对陈凯歌抱有很高期待的观众，变得越来越兴味索然甚至有人说《霸王别姬》不是陈凯歌拍的，而是其父陈怀皑拍的。

最后让“高开低走”这一人设，牢牢地扣在了陈凯歌的头上。

近些年我们越来越喜欢盘点影视剧中那些被低估的作品，所以张艺谋的《英雄》翻了盘，周星驰的《大话西游》成为了经典，徐克的《青蛇》、《狄仁杰》等作品的豆瓣评分也有过回升……

但在这些盘点中，陈凯歌的作品却难有一席之地。

甚至连2017年的《妖猫传》，都只在豆瓣获得了6.9的评分，私以为这对陈导来说，是有些不公平的。

而要为陈凯歌说话，就必须从2005年引起极大争议的《无极》说起。

《无极》和《霸王别姬》，都是对陈凯歌意义重大的两部作品，其中《霸王别姬》把陈凯歌推上了神坛，而《无极》，又把他从神坛上拉了下来。

和老谋子的《英雄》一样，《无极》当年也是受尽了影迷的群嘲，指其内容空洞、形式主义、台词尴尬等等。

它的豆瓣评分低曾被拉到4.2，也就这两年才开始逐步攀升到5.2。

可以说在同一时期的类型片中，《无极》是被嘲得最惨的一个。

彼时李安的《卧虎藏龙》横扫国内外一切大奖，还获得奥斯卡的最佳外语片奖，几乎代表了华语电影在文化输出路上的最高荣誉。

所以《卧虎藏龙》之后，国内的很多大导也开始另辟蹊径，在形式上做大做美，希冀复制《卧虎藏龙》的成功。

最具代表性的就是张艺谋的《英雄》、冯小刚的《夜宴》，以及陈凯歌的这部《无极》。

突然从《黄土地》式的接地气风格，转变成了美学主义至上、思辨性极强的“空洞”大片，观众一时间接受不了。

所以到了《无极》的时候，大家的排斥情绪达到了高潮。

如果说《英雄》时期还有人理性分析影片的优劣之处，那到了《无极》，就已经是极端的一边倒了。

甚至还爆发了著名的“一个馒头引发的血案”事件，最后胡戈的这个20分钟的“馒头”短片，在网上的下载率 远远超过了《无极》本身。

然而时光流转，如今我们在经历了《阿修罗》、《封神传奇》等国产奇幻大烂片之后，回头看《无极》，它是否，还像当初看起来的那么差劲呢？

《无极》的剧情其实很简单：张柏芝饰演的倾城，受到命运的诅咒可以得到最奢华的物质享受，和天下最有权势的男人的宠幸，但却永远得不到真爱。

她必须在一堆有情或无情的男人之中周旋，试图挣开命运的枷锁。

表面上看是关于情情爱爱的小故事，但实际上影片带着一股对抗宿命论的强烈不甘：

每个人都在试图与命运对抗，但其实命运早就安排好了一切，不管你做什么改变，最终都会导向那个已经注定的结局。

比如张柏芝饰演的倾城，她为了一个馒头和命运之神交换了获得真爱的权利，所以在整个成长过程中，她都一直很自知地待在权贵身边，从不去爱人，也从不去试图获得他人的爱。

直到穿着鲜花盔甲的人出现，对她说“不要死，要好好活着”，才让倾城第一次感受到了被爱的感觉。

然而转眼对方跳崖，立即就应验了自己注定失去的事实。

因为受诅咒的命运，让倾城对别人给予的任何一点爱护，都极度珍惜，所以她才会疯狂到了只认盔甲不认人。

这才导致了后面错爱的悲剧发生。

《无极》中这个错爱的故事，像极了2006年全智贤主演的韩影《雏菊》中的故事。

都是女主因为信物认错了人，然后到生死关头才发现真相。

最后女主爱的到底是谁，我们也不得而知。

有人说倾城爱的一直是奴隶昆仑，因为她所有的爱，都是凭借着悬崖边的那一句“要好好活着”支撑着的，所以结尾处大家都倒下之后，她第一个扑向的人，也是昆仑。

但个人以为到了后半段时，倾城爱的人，就已经是大将军光明了。

只是命运的诅咒将她置于这无解之境。

所以故事的最后，问题已经不在于倾城到底爱谁，而是在于，不管她爱谁，或者两者都爱，痛苦都已经发生了。

命运是一股不可抗的力量，冥冥中掌控着你的每一次决定，任你如何纠正，最终都会回到最初的轨道。

所以为了衬托这个玄奥的主题，陈凯歌把许多形式主义，都做到了极致，隐喻性极强。

比如关押倾城的地方，不是普通的牢房，而是一支巨大无比的金丝鸟笼：

倾城在鸟笼里穿着的囚衣，也是白羽毛服，代表着其永远逃不开男权掌控的命运。

还有倾城被昆仑救出后，飞翔的样子：

陈凯歌甚至都不让倾城用跑的，因为那不符合鸟儿的设定。

飞翔的倾城，既像一只刚出笼的快乐鸟儿，又像一支被人提着线的风筝。

线的那头，是一个男人。

代表着倾城的命运只能由男人掌控，哪怕对方只是一个奴隶。

还有鲜花铠甲：

严格意义上来说，倾城最先爱上的，是这副铠甲。

所以铠甲一直在男一和男二的身上来回流转，让人捉摸不透去处。

直到后来光明和倾城开始乡野生活，他们才换成了与鲜花铠甲的大红色有着鲜明反差色的白衣：

代表着光明和倾城的感情已经步入正轨，铠甲的作用开始减小，取而代之的，是这个实实在在陪伴在倾城身边的光明了。

鬼狼穿的黑羽衣亦是：

除了倾城，他是片中另一个最明显的被剥夺了自由的角色。

所以鬼狼一直胆小懦弱；相比勇敢的倾城，黑羽衣对鬼狼来说，更像是一种保护，没了它，鬼狼一直紧紧抓着的生门也就没了。

这里必须提一下，看《无极》再次get到了刘烨的演技。

虽然他早已拿过影帝，但之后略显千篇一律的角色，难免让人觉得，刘烨的演技是有很大局限的。

而鬼狼这个角色，完全突破了我们对刘烨的想象，发现原来除了老实、正派、木讷、性感这类设定，刘烨演起鬼狼这种老鼠性质的小人来，也是一绝，眼神和体态控制都相当到位。

《无极》里面的每一个角色，根据人物性格的区分，在服装和妆容上都有着相当大胆的区别。

比如谢霆锋饰演的无欢，他性格阴柔，穿的也是银色铠甲，配合一支略显滑稽的手指权杖，把人物的可笑和可悲，都呈现了出来。

除开形式感很强的打斗场面和动作设定，台词和演员表演，也是《无极》的一大特点。

可以说为了渲染“命运”这个极具思辨性的主题，陈凯歌把每一个细节，都做到了极致。

比如台词，片中演员所说的台词，无一不是莎士比亚式的对白，每一句话都在试图做出哲学性的思考。

贯穿全片的文本式台词，很容易让人感觉不接地气、空洞无物、尴尬装样，所以影片上映后，台词成为了大家诟病最多的点之一。

另外一个就是演员的表演方式，不喜欢《无极》的朋友，很容易觉得《无极》的表演很浮夸，所以一度有人把影片的失败归结到演员身上，认为陈凯歌是选错了人。

但其实这种充满戏剧感的台词和表演方式，或许正是陈凯歌想要的。

因为只有这种夸张、冲突感极强的表演，和莎士比亚式的对白，才符合大而玄的无极命题。

观众产生不适感，是因为这种戏剧的演绎方式，通过镜头得到了二次放大；但如果把同样的演绎方式放到话剧舞台上，效果就会截然相反了。

此前老谋子的《影》，也存在这个问题。

可见我国的第五代大导演们，都偏爱这类复古晦涩、文学感极强的表达方式。

它不一定适用于每一位观众，但我们却不能因此否定它的价值。

而且陈凯歌的长处就在于，在偏爱文学和形式感的第五代导演中，他是最具精英气质的。

陈凯歌是一个实实在在的知识分子，余秋雨的妻子马兰就曾经说过，陈凯歌是书迷，他的成就离不开书的滋养；张艺谋也曾经说过，在第五代导演里，陈凯歌的文采是首屈一指的，文学素养也高。

尤其是陈凯歌的自传文学《少年凯哥》这本书，只要稍稍翻看一两章就会发现，陈凯歌的文字和语感，完全超越了他导演的身份，达到了专业作家的高度。

他有着知识分子的傲慢与倔强，所以才会在《无极》被嘲讽之后，直言要再过十年，大家才能看懂他的作品。

我当然不敢断言形式感太强的作品，和接地气的作品相比，到底哪一种好。

但面对这样一个有着自己哲学理念的文学性极强的导演，在欣赏他们的作品时，我想大概我们也应该学着换一个角度吧。

接地气的作品不一定好，它们更容易变得恶俗、泛滥，最后消失于时间的长河之中。

远离大众审美的作品也不一定好，它们更容易剑走偏锋，导致形式大于内容，变成一个华而不实的水晶球。

但水晶球到底能发多久的光，只有时间说了才算，历史上多少伟大的作品，不都是在许多年之后才被认可的。

至少对于陈凯歌导演的作品来说，小编是很喜欢的，以前看不懂，只常常产生一种不明觉厉的感觉；如今经过一些岁月，就会愈发佩服陈凯歌的作品。

如果要把一切高于自身理解和接受的东西都鄙视为装佯，那这个世界的天花板，只会变得越来越矮。

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