钢琴演奏家田佳鑫近况（练琴需要高效率）

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莫扎特的灵性、贝多芬的崇高、李斯特的不羁……这些音乐巨匠的作品之所以能名垂千史，皆因其“不疯狂不成活”的艺术精神。而在“85后”的国际钢琴演奏家田佳鑫身上，我们同样看到了这样的执着。

“我将自己的每一场演出都当作人生中最重要的演出来对待。” 她直率道。2019年6月11日的晚上，这位登上《纽约邮报》名人榜的首位华人女钢琴家来到中山市文化艺术中心的“星期二艺术沙龙”，带来了她的音乐与故事。

她把莫扎特“弹活了”

坐在钢琴旁，田佳鑫的世界只有她的钢琴音乐。

在每弹奏一首曲子前，她必会仔细用布擦拭一遍琴键，先闭目沉吟片刻，再抬手触碰琴键。她的演奏细腻而严谨，对每一个音符都毫不含糊，踏板的应用是她最最精彩到位的技巧之一。她的音乐既情感饱满，又体现出她对作品理性思考与感性体会的精确把控。她那与生俱来的超然乐感始终逸游在那十个基本功深厚的灵活手指上。

当晚的音乐会，一开场便是两首大曲。随着第一个音符的响起，田佳鑫的音乐便瞬间牢牢抓住了全场观众的心魂。莫扎特的《a小调奏鸣曲K.310》 是他写给亡母的悼词，可乍一听却哀而不伤。在演奏结束后的互动环节，有观众特意询问田佳鑫，为何将曲中的悲伤隐藏得如此之深。田佳鑫回应道，她将第一乐章“庄严的快板”视为作曲家对母亲逝世一事的描述，其左手部分营造出紧张的气氛。第二部分则是作曲家以如歌的行板对母子相依时的温暖回忆，第三部分的急板，则经过其特殊的处理，宛如莫扎特在哭诉。

音乐总监甘霖则认为，田佳鑫把这首作品诠释出富有灵性的和美音色，她对莫扎特音乐的把控能力之深厚，基于她强大的驾驭音乐能力与对艺术的不懈追求。其中，对慢版乐章的几处莫扎特式的终止句式，在田佳鑫对踏板和触键的精准配合下，竟然弹出如弦乐器一般的演奏感觉，体现出她在技术、乐感、理解能力等方面的不俗。

中国钢琴教育泰斗周广仁教授曾对佳鑫评价:“田佳鑫把莫扎特‘弹活了’。”说到演奏窍门，田佳鑫对记者说，莫扎特的作品带有孩子般的纯净色彩，要想弹好，演奏者必须做到干净、安静、如镜。即心中没有杂念，才能表现最干净的音色；静心聆听每一个乐句的变化，呈现语气语调细微层次变化；而如镜，则是要在演奏中不断反思自我。“我会回听每一场演奏的录音。因为演奏时自我感觉的良好，不代表实际效果最好。毕竟台上台下的感觉有所不同，为此，我需要根据观众感受调整我的演奏。”

她的“热情”令人热泪盈眶

可田佳鑫并没有止步于莫扎特，从她对贝多芬、李斯特、肖邦、拉赫玛尼诺夫等人的作品的传神演绎可见她演奏能力的全面性。当晚，贝多芬的《第二十三号f小调奏鸣曲Op.57“热情”》经她演绎，洋溢出撼动心灵的激情。

“田佳鑫就像中国Ney。德国女钢琴家ELLy Ney将贝多芬的奏鸣曲弹到极致，里赫特对她也赞不绝口。”艺术总监甘霖激动地说:“田佳鑫的这次演绎是我迄今听到的最佳现场版，‘热情’的慢版部分把我听得热泪盈眶，让我好像穿越时空，来到‘乐圣’面前。”在甘霖看来，贝多芬的音乐体现着崇高的人性光辉。女钢琴家要想弹出如此男人的胸怀并不容易。须知，有的男性钢琴家也弹得差强人意。但田佳鑫却将它驾驭得游刃有余。“在我看来，音乐不分男女，我所追求的钢琴音色是一种刚中带柔、柔中带刚的状态，弱而不虚，强而不燥。”田佳鑫道。

在每一场音乐会上，中国钢琴音乐都是她的“例牌”。“我希望让世界聆听到来自我们中国的声音。”在当晚的星期二艺术沙龙中，田佳鑫演奏了王建中的三首作品《彩云追月》、《浏阳河》与《山丹丹开花红艳艳》。她的节奏快慢转换自如，勾勒出东方色彩，挖掘出它们源自中国民间音乐的本质特质。“我希望让世界了解，中国钢琴音乐不仅有《黄河》或《茉莉花》，还有其他当代作品。”

为了艺术学无止境

事实上，在个人成长过程中，田佳鑫说，家里人从小将她当男孩抚养。或因如此，她锻炼出坚强韧性。出生于音乐世家的她自3岁开始学琴，“我是从重点高中考上音乐院校的。”虽然那时学业繁重，她还是挤出时间来学习视唱练耳并保证每天练琴六个小时，“晚上十二点了，我继续做作业。”

然而，离艺术高考还有三个月，田佳鑫不慎被门夹伤了手指，她宁愿忍受着钻心之痛敷药保守治疗，仍不放弃钢琴。“考试那天，弹完考试曲目后，缠手的棉花都渗出了血水。”

2010 年田佳鑫以优异的成绩考入世界著名的美国曼哈顿音乐学院后， 为了拿到奖学金，她连续一年每天只睡三个小时，几乎将所有的剩余时间都泡在琴房。“我的目标很明确，就是要完成学业留在这里，努力的人太多了，我很幸运地得到了留在舞台上的机会。”由于她优秀的表现，曼哈顿音乐学院为她颁发了钢琴最高荣誉奖项“哈罗德·鲍尔奖”。

今天的田佳鑫，在世界顶级音乐殿堂纽约卡内基音乐厅、纽约林肯中心、柏林爱乐音乐厅、奥地利林茨音乐厅及国家大剧院、北京音乐厅、上海音乐厅等地都举办了自己的专场音乐会。为了让艺术臻至完美，她仍坚持每年去世界各地拜众多大师学艺。

除了演奏，她的“鑫琴2019”将在中国 24 多个城市巡演，并举办大师班。2018年，她用100天时间研究了一万份案例，制作出“鑫然学琴”亲子共同观看课程，希望与更多的中国家长与琴童分享其学琴体会。2018年，她还参与了多钢琴同台演奏的音乐会，让琴童与老师体会到钢琴演奏的合作关系，享受舞台的乐趣。

》》》寄语琴童

练琴需要高效率

音乐会前夕，田佳鑫特意为中山琴童开展了公益大师班。“我想告诉家长，学琴是家长、老师、孩子共同成长和学习的过程，放弃钢琴只是一念之间，坚持只有一个理由，那就是你真的喜欢。”她说，“哪怕只有半个小时，也有半个小时的练法。”练琴要讲高效率，需懂得分段练习，重点攻克弱项。

“我同时也想告诉一些老师，应根据孩子的个性因材施教。”田佳鑫认为，学习钢琴演奏，不一定是为了成为钢琴老师或者钢琴演奏家，事实上，弹好钢琴对学习艺术管理、指挥作曲、音乐制作、电影配乐等专业同样大有裨益。“很多学生未来甚至会从事非艺术门类的专业，但学习钢琴培养了他们的自信、耐性和韧性。”田佳鑫期待，更多的琴童能将钢琴视作其成长的好伙伴，用88个黑白琴键演绎出他们的彩色人生。

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◆文/记者 廖薇

◆图/记者 孙俊军

◆编辑：徐向东

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◆素材来源：中山日报