赵本山谈春晚小品 看了今年的春晚小品

这两年，大家发现，即便是自己愿意贡献收视率，可春晚舞台上熟悉的面孔却越来越少。

年三十的晚上，很多人都是这样和家里人一起看春晚：

我妈：“这是谁啊？”

我：“这是xxx，他演了…emmm…我也不知道。”

要知道，以前是谁上了春晚谁就火，但现如今却是谁火谁才能上春晚。

结果，春晚也被迫沦陷为流量的天下。

“就不懂春晚找一堆有的没的流量唱歌演小品，把一些老演员的小品节目都给毙了是干嘛？专业演员的小品不香吗？ ”

谁也没想到，承载了大家童年回忆的小品，居然会成为时代的眼泪。

那么，曾经那些熟悉的小品演员面孔，去哪里了呢？

曾经小品留住了春晚的笑声

以前的小品，从来不缺少笑料。

1984年，陈佩斯和朱时茂首次合作，表演了喜剧小品《吃面条》。

虽然那时候还不流行突出语言元素，不过陈佩斯、朱时茂凭借夸张、滑稽的表情和动作，轻松征服了观众，成为观众不可磨灭的记忆。

譬如吃面条的时候，陈佩斯最开始是狼吞虎咽，到后来则撑到不行。明明一根面条都没有，陈佩斯却吃得津津有味。

1986年，陈佩斯又改卖《羊肉串》，他和朱时茂一人一口羊肉串，馋的人直流口水。也一度带火了新疆羊肉串。

1989年的《胡椒面》中，陈佩斯饰演一个一顿能吃一斤馄饨的乡下大汉。陈佩斯被馄饨烫到的真实感，真的是惟妙惟肖，演技逼真。

在春晚的舞台上，陈佩斯和朱时茂14年间登台11次，而他们的小品一直都保持着很高的格调和喜感。

由于笑点不断，春晚的小品也被誉为大型造梗现场。

我们现如今常说的“薅羊毛”，最早其实是出现在赵本山小品《昨天今天明天》。

白云大娘用生产队的羊毛给黑土大叔织毛衣，结果因为就可一只羊薅，被生产队发现，定罪“薅社会主义羊毛”。

虽然已经过去22年了，可这个词汇现如今用，仍觉得很时尚。

小品《卖拐》里面，那句“要啥自行车”，现在还是大家相互调侃的话语，意思是都给这么多了，咋还不知足呢？

里面的脑筋急转弯，“树上骑个猴，地上一个猴”，也是抖音里经常提到的段子。

还可能有很多人不知道，我们现在用来替代上网小号的“马甲”一词，其实最早出自2000年赵本山、宋丹丹的小品《钟点工》：

“小样，别以为穿了件马甲就不认识你了。”

被赋予了新含义的马甲，爱上网的人谁手上没几个呢？

而里面的脑筋急转弯“打开冰箱分几步”，到现在也不觉得是过时玩笑。

让小沈阳一夜爆红的《不差钱》，里面有一句“眼睛一闭一睁这天就过去了，眼睛一闭不睁这辈子都过去了哈”，曾经也风靡一时。

除了语言几十年不过时，小品还经常被融进很多流行元素。

1995年，赵丽蓉老师和巩汉林表演了《如此包装》，用以讽刺娱乐圈的过度包装热。

在舞台上，六十多的赵丽蓉用rap的形式重新演绎了评剧，唱跳结合的形式，引来观众无数好评。

“这么包装简直太难受，我张不开嘴儿，我跟不上溜儿，你说难受不难受，你说难受不难受？”

现在回头看，大家才发现原来赵丽蓉老师早就科普过rap。

本山大叔1997年和范伟合作的小品《红高粱模特队》，里面就把歌舞和小品进行了融合。

“你穿的是地你披的是天，走的是阳光道奔的是日子甜。千百年创业艰辛，换来这春满家园！”

这段歌舞，到今天仍然是很多大型晚会上经常被表演的经典曲目。

多年来，以前的小品无论是梗还是形式，都曾一定程度引领了文化潮流。

相比较现在什么梗火就演什么，以前则是小品有什么包袱，民间就会流行什么。

小品作为“语言类”节目，真的掌握了中国语言文化精髓，成为文化输出也是自然而然的事情。

小品除了好笑，针砭时弊也不少

作为春晚的门面，小品自然也少不了弘扬正能量。

不过，以前的小品是把讽刺暗藏在包袱里，一面让大家乐到不行，一面不动声色嘲讽了社会不良现象。

小品《王爷与邮差》中，朱时茂和陈佩斯两人尽管饰演的都是小人物，却把国人“崇洋媚外”的心理展现地淋漓尽致。

要知道，直到今天，还有很多人仍然觉得国外的月亮更圆。

本山大叔和范伟第一次合作的小品《牛大叔提干》，则暗讽了社会腐败现象。

而里面的台词，也十分犀利。

小品中他拎起一串甲鱼蛋说：“哎，扯蛋扯蛋，是不是打这儿来的？”

最后的时候他又说，“我把这个拿回去给乡亲们好有个交代啊，事儿没办成，在这儿学会扯蛋啦。”

“扯蛋”都能出现，不得不说，本山大叔是真的很敢说了。

1990年，宋丹丹和黄宏合作的小品《超生游击队》，嘲讽的则是重男轻女的愚昧思想。

宋丹丹和黄宏饰演一对农村夫妇，明明穷的饭都要吃不上了，为了生儿子，还一直怀孕。甚至背井离乡，四处奔波。

而黄宏和侯耀文表演的《打扑克》，利用打扑克的方式，在短短十几分钟，彻底讽刺了90年代商品经济大潮中可笑的人和事。

讽刺的同时，以前的小品也在弘扬正能量，甚至很多社会现象现如今也存在。

这两年因为疫情，很多人只能原地过年，不能回家，非常思念亲人。

早在1998年，黄宏和宋丹丹就表演了小品《回家》。

在城里打工的两口子，临近年关，准备回家过年。没想到买年货的钱，却被丈夫买了大哥大。但最后哪怕没有钱，也没能阻止两人回家的心。

现在再看，谁不会感同身受，有钱没钱都想回家过年，和家人团聚，这才是年的意义。

冯巩和牛莉表演的《还钱》，原型故事是陕南一个普通的农民龚德银，清理垃圾的时候，拾到一个装有大量现金和存折的密码包，虽然被失主误会，却还是归还给失主，令失主感动，也感动了中国。

这个小品并没有直接上来就歌颂，而是用搞笑的艺术手法，层层递进抖包袱，最后向环卫工人敬礼，弘扬了社会正能量。

在以前的小品里，所塑造的形象大多是留守老人、小偷、农民等底层小人物，每一个角色都非常真实接地气，看着让人感觉亲切，代入感十足。

对于社会现状，小品中也丝毫不吝啬言语，犀利地嘲讽，让人笑的同时，也忍不住点头认同：说的就是这么回事。

或许这些小品没有所谓高大上的东西，但真实不才是最好的艺术形式么？

好小品离不开用心创作

俗话说：台上十分钟，台下十年功。

在小品这个行业中，这句话一点也不夸张，反而是真实总结。

《王爷和邮差》虽然1998年才出现在春晚的舞台上，但事实上，早在1991年，陈佩斯和朱时茂就在北京广播剧场表演过初版。

不过陈佩斯并不满意，但由于他还处于剧本创作的懵懂阶段，始终找不到问题出在哪里。

后来陈佩斯找来阎肃修改，接着又求王宝社修改，经过七年的打磨，这个作品才拿到春晚的舞台上。

为了让表演效果更好，戏服都是陈佩斯朱时茂自掏腰包买的。

果不其然，尽管表演时出了点小插曲，可依旧给观众留下了充满欢笑的回忆。

同样对剧本精益求精的还有本山大叔。

《同桌的你》的剧本打磨至少有半年多。

在小品中，王小利写给李琳的信，观众都觉得很有意思，被逗得哈哈大笑。

实际上，在原来的故事中，并没有这封信，是本山大叔要求加上的。

别看这封信只有200来字，编剧却整整写了40多天，细到像啊、哎、我、你这样的字眼都要逐字斟酌，特别要命。

但就是这样敬业的态度，他们才能在舞台上几十秒就抖出一个令人捧腹大笑的包袱。

他们的敬业精神，随处都能体现。

去年，马丽怀孕后还上春晚，让很多人都非常钦佩，觉得好拼。

事实上，马丽并不是第一位挺着孕肚表演小品的演员。早在三十年前，宋丹丹也这样上过春晚。

当时黄宏打电话邀请宋丹丹一起表演《超生游击队》。

宋丹丹说自己怀孕了，不是十分合适。没想到，黄宏听到这个消息后大笑说道：

“这还省事了，刚好是饰演一个孕妇！都不用装了。”

就这样，宋丹丹接受了邀请，造就了一段经典。

如果不是宋丹丹后来自爆，谁都没想到原来她当时是怀着孕本色出演孕妇。

比起现在那些只为恰钱，还想享尽特权的女明星，宋丹丹只想让人给她点赞。

但要论起舞台信念感让人最感动的莫过于赵丽蓉老师。

七十多的赵丽蓉老师当时身患癌症，却仍带病坚持排练，努力在春晚舞台上呈现出好作品。

《如此包装》中，跳舞的最后一个动作，赵丽蓉老师由于膝盖炎，一个转身没站稳，单膝跪地，但她轻松化解，并没有让观众看出来。

我们那时候并不会想到，那些轻松抛出的笑料，其实是他们在背后一次次打磨出来的。

因为他们太熟悉每一个梗，哪怕有失误，也能及时弥补，变成新的笑料。

这才是专业，这才是真正的演员信念感。

流量为王的时代

春晚也在抛弃真正的小品人

都知道春晚的舞台光彩夺目，但对于真正的小品演员来说，如果自己不能创造出满意的作品，宁可选择离开，也不要曾经喜欢自己的观众失望。

宋丹丹退出春晚，是因为觉得压力大，制造不出笑点就很焦虑，她已经无法超越自己了。

“我确实对小品舞台恐惧，压力太大，就怕出差错。你看我今天跟你聊天，都有点不知道说什么，春晚直播就是几亿观众。

摔一跤，说错词，或者说一个包袱，结果观众没反应，脑袋一下就会懵。现在年纪大了，想做点压力不那么大的事，说不演就不演了吧。”

曾连续上了32年春晚的“春晚钉子户”冯巩，年轻的时候，为了能有好作品，都要准备好几个，一个毙了就用另一个，成为春晚的招牌。

但从2019年开始，因为身体支撑不了高强度排练，他选择离开。

从此以后大家再也听不到那句“我想死你们了”。

其实，本山大叔、郭达等人也差不多是类似原因，都觉得创造不出更好的作品，加上自己身体不允许，果断离开了这个他们深爱的舞台。

那些老小品人正在老去，一些正当年的小品人则不满意现如今小品氛围。

前段时间，小沈阳参加综艺节目的时候，他坦言“我已经放弃小品了”。

至于原因，小沈阳也说的很明白：

“因为研究不出来好的包袱了，小品现在都是喜头悲尾，我不喜欢。我喜欢从头到尾地把你们笑得开心。”

“喜头悲尾”就是当今小品的现状，强行煽情，却忽视了小品文化的核心。

结果就是，现在的小品，大家都觉得不好笑了。

事实上，真正优秀的喜剧内核往往就是悲剧，无须额外煽情，用喜剧的方式表达，反而更能触碰人的内心，也让喜剧更加合理。

不过，这些都没有了，自然而然大家会觉得，小品不好笑了，也不是从前的味道。

或许春晚想要再续往日的辉煌是不可能了，小品也很难重现从前的光彩。

但我们对于好小品的爱，并不会真的消失，更不会忘记他们曾经带给我们的快乐。

就像我们对于年一样，哪怕一边感慨年味淡了，一面仍然期盼着合家欢。

我们也愿意相信，不管时代和春晚如何变，小品这种文化不会被真正取代，还能焕发新活力。《陀枪师姐》第五部扑街，精英女性变傻白甜，情怀只为了圈钱？

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