少年包青天一共几个版本(全剧都是bug的少年包青天)
20年过去,《少年包青天》(简称少包)依然保持着8.4的高分,依旧有无数人在重刷这部老剧。
对比于导演后续拍摄的两部,网友们始终只对少包1持有很高的评价。
这部剧之所以这么经典,周杰所占的功劳极大。
只是,人的三观和审美,是具有时代性的。
当年觉得哪哪儿都好的少包,撇开童年的滤镜,放到现在去看,即便它仍旧是“常看常新”,但确实全身都是Bug。
01、周杰等人演技的支撑
周杰的演技,吊打第二部第三部的两位包拯,这是一直以来,大家讨论最多的点,也是小兮要写这个主题无法避开的点。
“一个是少年包青天,一个是中年包青天,一个是笑脸包青天”
片名都是“少年”,但真正演出了少年的,只有周杰一个。
按照剧情设定,第一部的包拯,是20上下的书生年纪,这个时候的他,有着所有年轻人都有的书生意气,也有着“不惧挑战,追求心中正义”的心性。
电视开局的时候,用“审猪”的方式切入,有模有样地和“猪”对话,找出问题的答案,为大爷讨一个小小的公道。
这时候,他的少年气很浓,带着调皮,也带着嬉笑的稚气。
可当发生人命关天的事情时,他追寻真相,“无愧于心”的严肃,却又让他这个人显得沉稳成熟。
因为聪明,因为会查案,很多时候,他总被捧得很高,许多人理所当然地觉得,他就该高高在上,清清冷冷的样子。
可事实上,即便是在单亲家庭长大,经历了家族的一些斗争,思想上显得成熟一些,但包拯被包大娘保护的很好,照顾的很好,完全保留了少年该有的心性和意气。
日常时候,他也爱玩爱闹,别人都当他是“偶像”,办案高手,但常雨却形容他“是个普通人”,看到了他的本质。
他会和展昭公孙策打成一片,会跟包大娘斗嘴斗气,会跟楚楚吵吵闹闹,会跟飞燕毒舌互怼,会逃避现实,借酒浇愁,甚至会男扮女装逃跑……
侦查的时候,他专心专注,吃喝全都可以忽略,别人随口的一句话,他能灵光一闪想一整夜,面对强权,尤其是庞太师明里暗里的威胁,他不为所动,面对宋仁宗许以高官厚禄,他正经耿直地直接拒绝……。
这样的包拯,鲜活有趣,接地气,跟观众的距离感也就近了许多。
周杰对此时的包拯这个人设,拿捏的十分精准,也演的十分精确,不像第二部初入朝廷的包拯,被演成官场的老油条,也不似第三部的包拯,被演成一个傻子和笑话。
当然,包拯的演绎出色,其他主要角色,也拿出了自己的最好状态,全员在线的演绎,自然让整部剧添彩不少。
02、故事人设本土化的完美
忽略掉一些剧情的bug,其实这部剧在这些年,争议性最大的,便是案情以及查证过程和国外某些动画的情节雷同。
也就是少包有抄袭之嫌。
按照现在网友的激进,一部戏被扣上了“抄袭”之名,那大家也就先入为主地对这部作品有强烈的排斥。
即便去看了,也容易下意识地鸡蛋里挑骨头。
可得益于当时的互联网传播尚未完全普及,观众的版权意识没有这么强烈,所以他们的评判标准,也相对客观许多。
这部戏,从剧本故事上讲,可以分为两个板块,一是侦查过程,也就是案子从发生到侦查真相这个过程,二是日常过程。
即便这部剧的侦查过程复制了国外的动漫作品,被不少网友诟病,但不可否认,这部剧在角色的日常生活过程,刻画的很生动。
侦查过程可以复制,但侦查以外的故事,如何设置,导演如何拍,演员如何演,都取决于编剧和导演对故事本土化的把握,以及演员对故事的精确理解。
有网友在网络上,对这部戏的几个板块案子的复制进行了与国外动漫的对比,确实,编剧糅合了许多推理剧情,将它们变成了剧中的7个故事。
但值得肯定的是,这部戏的侦查部分跟日常部分无缝切换的很好,两个板块的剧情逻辑自洽,不会让人产生抄袭后,未做本土化的不伦不类感。
甚至,这部剧的每个版块,都带着一些“禅意”和“正道之理”。
例如,小艾被高丽太子欺负,包拯少年意气太盛,为小艾鸣不平的时候,包大娘的一番话,简直让人如梦初醒。
又例如,在隐逸村这个案子中,卓云的养母常年吃斋念佛,图的是卓云能够放下心里的执念和仇恨,她说的那些话,同样是带着本土特色的。
又例如后面包拯对庞太师所说的“天道永存”这些。
大道理谁都会说,谁都能想得到,但能放到故事剧情里,实现剧情跟原故事的区别化,这就是编剧的本事。
抄袭不对,但在那个剧本缺乏,创作带着许多阻碍的时代,随大流,却又有自己的坚持,其实这就很难得。
03、童年噩梦的加持
谁的童年没做过几场来自背景音乐的噩梦呢?
小兮也有。
一部戏的好坏,其实用“童年噩梦“这种带着滤镜一般的词汇和记忆感受去佐证,怎么看都不太恰当。
但一段好的背景音乐,一首好的主题曲,对于一部剧来说,绝对是重要的加分项。
少包1的弹幕里,就有一句透过背景音乐形容整部剧的话,非常的有趣。
“小时候最喜欢的恐怖片,长达后你告诉我这是破案片?”
这句话,看得出来,有调侃的意思,但也是事实,一部光是从背景音乐就让我们忘了这部戏的本质的剧集,怎么可能差?
少包的背景音乐,叫《误入迷失森林》,由堪称香港配乐大师的音乐人韦启良所作。
这首曲子,是一首纯音乐,没有歌词。
仅是曲名,就已经透露出浓郁的阴森和诡异,这曲子大多是在剧中的晚上响起,配上本来就迷雾重重的光影和若隐若现的恐怖道具,让人肾上腺素狂飙。
尤其是,导演那“专用”的卡姿兰大写镜头,总是把那些恐怖道具“放大”,再配上诡异的打光和人物拍摄角度,让人如鲠在喉,心里直发毛。
那种犹如看灵异片,鸡皮疙瘩不受控地往皮肤上冒,硬生生的将一个侦查悬疑类型的古装剧“拔高”到了恐怖片的效果。
不管经过多少年都不会忘记。
当然,除了背景音乐,在主题曲上面,剧组也是费了不少心思的。
例如,这部剧的片头曲《无愧于心》。
“头上一片青天,心中一个信念,不是年少无知,只是不惧挑战,凡事求个明白,算是本性难改,可以还你公道,我又何乐不为……一些漫不经心的说话,将我疑惑解开,一种莫名其妙的冲动,叫我继续追寻,你的一举一动,我却备加留心,只要真相大白,一切,一切无愧于心……”
这首歌的歌词其实很短,只有上面这部分,剩下的都是重合演唱的。
但这短短的歌词,既概括了包拯这个角色的性格和心性,也表现了剧情和人物角色的功能性设置。
既表达了包拯的少年气,以及“不惧挑战,求个明白”的正义;也在角色“漫不经心”的提醒之间,展现了包拯在侦查过程中灵光一闪的机智。
一部电视剧,能被观众长长久久的记住,它的价值,一定不会太低,哪怕,只是背景音乐出色,也足够了,何况,这部剧的加分项,不止音乐这一个。
结尾
少包的剧情,人设,放到现在,其实有很多并不讨喜的东西。
比如说,在包拯的人设上,带着“圣母”光环,侦查案子,抓到真凶过后,总是一本正经地说大大道理,颇有些站着说话不腰疼的样子。
比如说,楚楚正义,善良之心有,但又学了不少的市井之风,尤其是抹黑中伤包拯和包大娘那一段,简直毁三观。
又比如,剧情中一些不合逻辑,也被质疑许多的地域划分(高丽到大宋京城,会经过庐州吗?)这些明显的BUG,放到现在看,都很容易被挑毛病,但瑕不掩瑜,这部剧的加分项太多,会在观众的心里有这么高的地位,也就不奇怪了。
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