难学的乐器排名（教练我想学这个）

看到这个标题，大家一定都很好奇，到底是哪些乐器那么难学呢你们绝对猜不到最难的是什么乐器当然，首先我想说的是乐器的难度都是相对的，只要你肯努力可以精通任何一种乐器本文所指的难度是大部分人所认为的你要是某种乐器的天才欢迎吐槽，今天小编就来说说关于难学的乐器排名?下面更多详细答案一起来看看吧!

难学的乐器排名

看到这个标题，大家一定都很好奇，到底是哪些乐器那么难学呢。你们绝对猜不到最难的是什么乐器！当然，首先我想说的是乐器的难度都是相对的，只要你肯努力可以精通任何一种乐器。本文所指的难度是大部分人所认为的。你要是某种乐器的天才欢迎吐槽。

第十名 单簧管

伍迪艾伦也会这个

单簧管，又称黑管或克拉管(英语称Clarinet，意大利语为Clarinetto，西班牙语为Clarinete，法语为Clarinette，德语为Klarinette)，有管弦乐队中的“演说家”和木管乐器中的戏剧女高音之称。高音区嘹亮明朗；中音区富于表情，音色纯净，清澈优美；低音区低沉，浑厚而丰满，是木管乐曲家族中应用最广泛的乐器之一。

单簧管可以锻炼肺活量。单簧管多使用腹式呼吸，腹式呼吸即我们睡觉的时候的呼吸。它和瑜伽，太极拳的吸气运气的位置相同，并且它是很快的吸气，很慢的吐气，类似中国古代传统的调息法——吐纳。老子大家应该都知道，他所推崇的是“道法自然”，他提倡如婴儿一般的呼吸。单簧管可以调整人体的呼吸，总的来说学习单簧管的孩子身体素质、精力比一般的孩子要好很多，而且更加活泼，健康。

第九名 鲁特琴

也叫琉特琴曲颈拨弦乐器琵琶就属于这种乐器历史悠久大概是最古老的成形的乐器。在天使的手中, 鲁特琴象征天堂的美, 进一步, 他象征和谐, 历史上, 鲁特琴充满了象征的意义, 从文艺复兴时期的绘画中, 可看出鲁特琴在艺术中独特的地位。历经19世纪的沉寂之后, 鲁特琴在20世纪后半期, 逐渐复兴, 其中有相当的原因是唱片工业的兴盛所致, 但录音无法真实保留鲁特琴特有的魔力, 相较起来实际的演奏仍十分罕见珍贵。不难想像鲁特琴为何如此吸引当时的人, 轻巧可携带, 比键盘乐器便宜而容易保养, 用途极广, 可用来弹奏舞曲, 流行的旋律, 甚至复音的声乐曲, 伴奏歌曲, 并且很快地产生了专属于他的独奏曲目, 如前奏曲, passemezzi以及较大型精致的幻想曲及ricercare, 鲁特琴最令人着迷的是其银铃般的音色, 六弦组的设计, 非常类似现代的吉他, 但声音却相当不一样, 低张力的羊肠弦加上梨形音箱特殊的共鸣, 造就出无比丰富细致的音响, 是吉他所无法取代的。

第八名 竖琴

艾米弹竖琴

学过钢琴的人学竖琴不难。只是把平放的两只手立起来，变按键为拨弦就行了。如果没学过其它乐器直接学竖琴，还是比较难的。竖琴（是一种大型弹弦乐器。竖琴是世界上最古老的拨弦乐器之一，起源于古波斯（伊朗）。竖琴虽然看上去很有气质，听上去很美，但是，不知你是否想过，它有一个极大的缺点，就是弦太多，而且你要自己调弦。就算你练耳功夫极好的情况下，那也是一件让人发疯的事情。熟悉乐队的人经常这样说起：交响乐队里弹竖琴的和民乐队里弹杨琴的，这两类人，有半辈子都是在调弦中度过的……

第七名 贝斯

我想变成那把琴

这个大家应该很熟悉吧，现代的乐队里最不能缺少的就是贝斯手。一般乐队中必不可少的乐器入门相对较容易但很快会遭遇瓶颈演奏者需要有很强的乐感和节奏感。首先，贝斯和吉他的原理差不多，但是这两种乐器在乐队中扮演的角色却截然不同。

吉他，电吉他主要是主演和2声道伴奏，贝斯的主要任务是伴奏，和架子鼓一起完成辅助的作用，但这也不是说贝斯不能独奏，只是它的独奏效果没有吉他好。

关于手，其实问题不大，贝斯的演奏不一定需要很快，刚开始可以慢慢来，练一些技巧性较强的谱子，手灵活后再逐步提升。贝司对手的力度要求要比吉他大 当然他的空隙大弦粗用的力气就大 而且两个手都会有茧 学贝司似乎有些单调，但是贝斯要比吉他上手容易 但是提高有难度，贝司比吉他对手的要求比吉他更大。

第六名 长号

体积较大音色雄壮辉煌军乐队中常用的乐器难度在于准确的气息调控分配演奏十分消耗体力，这个没有一定的肺活量真的要好好考虑要不要学这个呀，建议女孩子不要接触！还需要有一定的身高和臂长，才能够达到吹奏长号所需求的气息支持，以及自如拉动伸缩管上下运动的身体保证。所以，年龄太小吹奏长号的缺点是:其一，身体尚未发育成熟，气息不够饱满加之长号又比其他管乐器需要更多的气息;其二，长号的伸缩管需要一定的臂长，太小的孩子双臂达不到长号所需要的长度。学习长号的最佳年龄应该是十二三岁到二十二三岁左右。

第五名 钢琴

钢琴（意大利语：pianoforte）是西洋古典音乐中的一种键盘乐器，有“乐器之王”的美称。由88个琴键（52个白键，36个黑键）和金属弦音板组成。意大利人巴托罗密欧·克里斯多佛利（Bartolomeo Cristofori，1655-1731）在1709年发明了钢琴。每当人们提到学习弹钢琴的时候，都会觉得太难了，钢琴上面的键位比键盘都多，看的让人眼花缭乱，其实不然，一步一个脚印，不要着急，钢琴需要先慢，等打好了基础，将来有你快的时候!所以，考察毅力!考察基本功的时刻到了！

第四名 双簧管

双簧管最初形成于17世纪中叶，18世纪时得到广泛使用。双簧管在乐队中常担任主旋律， 是出色的独奏乐器，此外它还是交响乐队里的调音基准乐器。双簧管音色带有鼻音似的芦片声，善于演奏徐缓如歌的曲调，柴可夫斯基的《天鹅湖》中的忧郁而优美的白天鹅主题就是由双簧管吹奏的。双簧管是较难演奏的乐器之一。双簧管像大多数高音管乐器一样，有它的基础音域，但有能力者可以向高处扩展一定音域。双簧管算是比较冷门了，其实它方便携带音色也好听啊，不过吹奏双簧管的人，其中包括现在专业的、业余的和正在学习的，或者学习过双簧管的,人数并不多。 在西洋乐器里，似乎长笛和单簧管或者萨克管受到了比双簧管更高的礼遇，作曲家为长笛和单簧管写了许多作品，其作品的数量远远多于双簧管，但这并不能片面地说明双簧管的声音不如长笛和单簧管好听。很多人对双簧管能表现那优雅、哀愁而富有感情，充满田园气息等等的音色极为迷恋。问题在于双簧管确实很难吹得好。吉尼斯记录曾将双簧管列为世界上最难演奏的乐器之一。因此能将双簧管演奏得好的人，也就并不多。

第三名 古典吉他

啥？吉他还分民谣吉他和古典吉他？

那民谣吉他和古典吉他有什么区别？哪个难学？我要学好听的啊！

跟平时那种路人1周可以学会的吉他不一样哦！！古典吉他主要用于演奏古典音乐从演奏姿势到手指间触弦都有严格要求需要深厚的功底古典吉他是所有吉他中艺术性最高的。

1.古典吉他看五线谱，民谣吉他看六线谱

2.古典吉他为尼龙弦或纤维弦，民谣吉他为钢弦

3.古典吉他弹古典乐不唱，民谣吉他弹流行曲且唱

4.古典吉他左腿需要踩脚踏或支架，民谣自由发挥

5.古典吉他用指甲弹，民谣吉他用拨片弹

6.古典吉他指板宽，民谣吉他指板窄

7.古典吉他通常有19个品，民谣吉他品更多

所以 要学古典吉他 还是民谣吉他就看这里了。

第二名 小提琴

小提琴是一种弦乐器。总共有四根弦。靠弦和弓摩擦发出声音。小提琴琴身（共鸣箱）长约35.5厘米，由具有弧度的面板、背板和侧板粘合而成。面板常用云杉制作，质地较软；背板和侧板用枫木，红木，质地较硬。琴头、琴颈用整条枫木，指板用乌木

。学小提琴的也许都明白：小提琴的音拉不准，不但令人难受，而且完全没有继续练下去的必要。否则，一切都是白费力气。所以，要学好小提琴，非得把音练准。小提琴比其它的乐器更有人情味儿，它比较接近人声，可以高昂，可以委婉，可以短促，可以悠长；有时如火如荼，有时又如泣如诉。小提琴振动人们的心灵，鼓起人们的想像。她不像其它乐器像一架机器。小提琴没有金属的冰冷感，也没有金属的坚硬感，它可以是一团挚热的火，一股感情的宣泄，一道势不可挡的洪流。这些都是由小提琴的一些特征所决定的。所以要表达这样的感觉，就不是一朝一夕所能成功的。

小提琴对孩子的要求也很高。孩子必须要有很好的听力和对音乐的悟性，加上脑子眼睛双手耳朵的高度协调性，才能领会小提琴的奥秘之处。

第一名 竹笛

天啊，居然是笛子！！真心觉得我们中国人太牛了。

大部分人学笛子好几年了,

吹的还是很烂,不愧是世界第一难学的乐器！

它们的声音都好听，随身携带也很方便。不过要吹响了需要一点肺活量。入门级的笛子和萧也就几十元，学不下去挂起来作为装饰也不可惜。竹笛是汉族乐器名。笛子是中国广为流传的吹奏乐器，因为是用天然竹材制成，所以也称为“竹笛”。竹笛流传地域广大，品种繁多。使用最普遍的有曲笛、梆笛和定调笛。还有玉屏笛、七孔笛、短笛和顺笛等。

多多练习哦，且慢心烦气躁，吹笛子是一门学问，不下些功夫、不花些时间怕是不行的啦。哈哈

最后，

只要功夫深铁杵磨成针，

只要肯学肯练，

还怕有学不会的乐器吗？