梨园春经典豫剧小段（梨园春栏目开创导演眼中的豫剧第一丑金不换）

(本文作者罗云与金不换(中)金不换义父贯涌(右)合影）

我作为河南电视台《梨园春》栏目开创导演之一，于1994年举办首期晚会，就邀金不换参演节目，其中有戏曲小品《唐知县审苍娃》。这是把豫剧《唐知县审诰命》的唐知县，曲剧《卷席筒》的小苍娃，豫剧现代戏《朝阳沟后传》的银环，放在计划生育特定的情境中，通过明察暗访，澄清苍娃不是违纪超生者，而是喂养被弃女婴的大好人。以苍娃的善良仁爱的行为，批判重男轻女的旧思想。古今嫁接，荒诞可笑。在此小品里，初显金不换师从牛派艺术的表演天赋和才华。引起《梨园春》栏目的关注和观众的喜爱，从此一发而不可收，时常出现在各种电视晚会中。之后，我还陆续为他执导了《卷席筒》、《金不换折子戏专场》、《三打金枝》《徐九经还乡记》。他以《金不换折子戏专场》荣获中国戏剧梅花奖，以《徐九经还乡记》荣获第四届黄河戏剧节金奖。此剧也成为鹤壁市豫剧院每到一处必演的剧目，广受好评。

(罗云为河南电视台执导《金秋颂》的集体场面， 金不换扮演唐成）

在戏曲中“丑”正式作为戏曲中的一个行当，始见于宋元南戏中，是由宋杂剧的副净演变而来。都是以插科打诨、滑稽调笑为其特征，多以喜剧人物出现，其浓郁的民间色彩和生动活泼的生活气息，独具风采。在戏曲不断地传承和发展中涌现出文丑行当众多名家，如京剧的萧长华、刘斌昆、朱世慧；昆曲的华传浩、王传淞、刘异龙；川剧的刘成基、周企何、李笑非；高甲戏的施培明；豫剧的高兴旺、牛得草。据我所知，能把丑角唱成剧团的台柱子，前有牛得草，后有朱世慧，今有金不换。开宗一派的牛派艺术横空面世，从此改变了豫剧以生、旦、净为主的局面。而牛得草的高徒金不换，深得先师的真传，全面地汲取牛派艺术的精髓，以锲而不舍、持之以恒的执着追求，继承和发展牛派艺术，创造排演了一系列以丑角为主的剧目，开拓了牛派艺术的新天地，他不但弘扬了牛派艺术，而且光大了豫剧精神，在观众中有着强大的影响力，可谓“天下何人不识君”。而牛派艺术以风格独具，特色鲜明成为河南著名的文化品牌。

戏谚中有“人从百师艺方高”，金不换皈依牛得草先师后，又拜中国戏曲学院资深教授钮镖，和湖北省京剧院名丑朱世慧。还时常聆听原中国戏曲学院副院长贯涌先生的指教。转移多师，既尊重传统、承继传统中优秀的丑角表演艺术，从京昆、川剧等剧种丑角中吸取营养，还适当地学习一些其他行当。借鉴话剧的表演真实，日积月累、经过消化、融合，拓宽了表演形式和表演方法，形成自己独特的表演风格。

金不换是位有志向有悟性有创造力的丑角奇才。他跟随先师牛得草13个年头，勤学苦练、百折不回、走火入魔，把牛派艺术融入自己的生命中，终成正果。学演了先师的拿手好戏《十八扯、》《卷席筒》、《做文章》、《唐知县审诰命》等。金不换学而化之、悟而得之，知其意、领其神，把《十八扯》中的老戏迷姜老哏，演绎的个性十足，妙趣横生。在师承的基础上，把多剧种多名家的唱腔艺术发挥的淋漓尽致。有豫剧马金风的《穆桂英挂帅》，唐喜成的《三哭殿》，阎立品的《秦雪梅》，越调申凤梅的《收姜维》，曲剧海连池的《卷席筒》。学的像，唱的巧，绘声绘色，有滋有味，无不令人折服。无独有偶，让我想起京剧丑角大师刘斌昆一段戏曲往事，他曾于20世纪40年代和荀派名伶童芷苓合演《十八扯》，据说是从地方戏学来的，不知是不是移植的豫剧传统。童芷苓演唱“四大名旦”唱腔，刘斌昆则演唱老生、老旦、花脸和旦角戏，还有绍兴（大班）和江苏扬剧、河北梆子、山西梆子，惟妙惟肖，非常精彩。自此，《十八扯》成了刘斌昆的看家戏。后来，“江南名丑”孙正阳和名家史依泓，严庆谷合唱《十八扯》再现了当年刘斌昆与童芷苓的表演风采。两剧比较既有相同之处，又有不同之点。金不换演的姜老哏，接地气更注重民间色彩和生活气息，诙谐的语言，夸张的造型，滑稽的神态，幽默的表演，已成为豫剧舞台上别具一格的艺术典型。

（罗云為金不换排戏《卷席筒》）

由牛得草加工整理的传统戏《做文章》，是一出讽刺喜剧。金不换在剧中扮富二代公子哥徐子元，是先师牛得草亲授。他运用喜剧性夸张手法，强化和突出徐子元自身极不谐调状态，时而让家郎为他磨墨，满手抓笔，把笔尖衔在嘴里，做不出文章急的团团转，抓耳搔腮六神无主。时而幻想美貌女子的姿态进行模仿，得意忘形，淫笑取乐。把一个富二代公子哥徐子元不学无术，愚昧无知表现的丑态百出。以扭曲、变形、怪诞构成辛辣的讽刺，令人捧腹。

金不换严格遵照京剧丑行大师萧长华对丑角演员强调的“扮戏干净，嘴里干净，行为干净”三净原则。他对唐成的塑造尤其讲究，从扮相到唱念做表，无不追求精细、精致、精湛、精彩。可真是要像有像，要唱有唱，神采飞扬，光华照人，美不胜收。唐成虽其貌不扬，官职卑小，却秉持“当官不与民做主，不如回家卖红薯”的志向，不畏权势为民请命。金不换紧紧沿着这条行为线，从人物出发，恰如其分的表现出唐成善良正直，聪明机智，风趣诙谐的性格特点。在公堂上同诰命夫人争座椅抢拍惊堂木；被打脸后忍无可忍，却能忍气吞生；用激将法逼诰命就范，并亲自动手给她戴上枷锁，系在自己腰间。用戏弄来对诰命夫人的蔑视，以讽刺来回敬权贵的恫吓。展现了唐成喜笑怒骂的处世态度和抗争到底的爱憎分明之情。匠心独运，把唐成的内在美，则以他那可笑的外形为反衬，使滑稽与崇高在对立中达到统一。

金不换继朱世慧的《徐九经升官记》创造的徐九经丑角艺术形象之后，新编了《徐九经还乡记》扮演辞官后的徐九经。本想无官一身轻，过安然清闲的生活，却被民间苦难，民生命运的残酷现实推到矛盾的漩涡中。金不换依然借鉴《徐九经升官记》的歪脖貌丑的造型，表演上排除了官味，增强了平民化气息，外拙内秀，寓庄于谐，拙朴中藏机巧，通俗中见风雅。质朴无华，生活自然，在揭示徐九经管与不管的思想矛盾中，从骨子里涌动出难以遏制的凛然正气，以迂回战和激将法对强权恶势进行机智灵活的斗争的同时，又不乏幽默之感，精明之态，取得了强烈的喜剧性效果，体现了无官无权的徐九经位卑未敢忘民生的草根思想和民本情怀。

综观金不换的舞台艺术：可堪称为唱念做“三绝”。

(罗云为金不换执导的《徐九经还乡记》)

其一，他有一条得天独厚的好嗓音，音色清亮纯正，音域高低通透。他不但能以醇厚的鼻腔共鸣把牛腔唱的婉转多姿，韵味悠长，而且还以真假声天衣无缝的结合妙用，把豫剧唐派、马派、阎派，越调申派、曲剧海派，唱的金声玉振，气贯长虹。唱出了人物，唱出了情感，唱出了流派、行当的特色，唱出了浓郁的味道。

不少剧种的丑角演员，大都重于表，而疏于唱，即便是有嗓子会唱的也是微乎其微。更何况能像金不换这么好的嗓子条件，又非常会唱、巧唱，唱的能高能低，高低自如；能收能放，收放适度；有声有情，声情并茂；有腔有韵，腔韵具佳，达到如此完美的演唱能力，在全国几乎没有。

其二，念，戏曲强调”千斤话白，四两唱”，意思是说念白比唱还要难，而丑角的念白就更难了。唱有曲和乐器伴奏，唯有念白毫无假借。而金不换嘴皮子的功夫了得。无论是喷口、气口、贯口，都能字字准确，句句清晰，念出高低、徐疾、抑扬、顿挫来。在方言与韵白之间转换自如，口劲干净爽脆，掷地有声，铿锵有力。他在《十八扯》中的“报戏名”念出了姜老哏自鸣得意的心情；在《唐知县审诰命》中念状纸，念出了唐成的义愤和疾恶如仇的气势。其速度之快捷，节奏之紧凑，情绪之准确，令人叫绝。

其三，做。金不换所扮演的丑角，在舞台上举手投足，一招一势，既纳入严格的程式规范，讲究手、眼、身、法、步协调配合的同时，又能从人物性格着眼，化程式为生活，取得表演的自由灵动，随心所欲不逾矩。他抓住丑角身段动作幅度小，轻便敏捷的特点，一行一动灵巧精美。戏曲有“上台三步走，就知有没有”之说。可见戏曲台步的重要性。金不换虽体形壮实，其台步于快慢疾缓中，皆能走出丑角的年龄、性格、身份。方步稳健，碎步轻盈，蹉步均匀，快步如风，甚至腾空蹦跳，足见功夫之扎实。手被称为人的第二面孔，丑角的手势尤为重要。金不换表演中的手势、手腕特别灵活机巧，招手、摊手、摇手、掏手、云手，摸雨仿水，指星望月，都能显示出手势的语言性。一把折扇在他手中耍起来如风扫残云，舞起水袖似白炼飞动，得心应手，技巧娴熟，而且技不离戏，皆能外化出人物的心灵。

金不换有一双会说话的眼睛，运用不同丑角的眼睛发出不同的情感信号。如唐成对民女告状鸣冤，怜悯同情的眼神；对五台大人不采不理，非常气愤的眼神；对诰命夫人依仗权势气焰嚣张，怒不可遏的眼神；当依法治罪诰命戴上刑具时，是正义战胜邪恶兴奋的眼神。在一觑一瞠、一爱一恨、一惊一怒的眼神变化中传神达意，眼神的妙用，如画龙点睛一般，唐成的形象活灵活现，生动可感。

（金不换演的《七品芝麻官》）

金不换的丑角表演，善于运用艺术夸张手法。他深知夸张透了反变成空虚。夸张的基点在于真实，在节制中夸张，于真实中显美。金不换在塑造人物时，不拘泥于对物象的再现，而是对于物象的某种心情的表现，力求夸张变形的合理性，把愉悦性和严肃性结合起来，从而深化喜剧所承载的内容，引起人们对某种社会现象的评判，使人们在笑后唤起心中善良、正直的美好东西。突破平庸之界，走向成功之境，是实现丑角美学价值之所在。这也是金不换“千淘万滤虽辛苦，吹尽狂沙始到金”高度的智慧和艺术才能的结晶。

金不换饰演的丑角大部分是正面人物，如《唐知县审诰命》、《唐知县斩诰命》的唐成，《卷席筒》的小苍娃，《徐九经还乡记》的徐九经等，其艺术夸张深化了主题和人物性格的塑造，体现了喜剧之美，给观众极佳的审美快感。

我很欣赏金不换在舞台上表演时的松弛和从容不迫的风度，而这种松弛决不是不在乎不入心的松懈、松垮，而是充满了激情的投入，转为理性化的艺术自信，“享受角色”，把情感从心里流淌出来。达到自在、自如、自然的艺术境界，十分难能可贵。

（罗云与赵寻(右二)郭汉城(左二)金不换合影）

金不换丑角艺术，既得牛派之真传，又深受恩师朱世慧的影响。朱世慧在讲到塑造《徐九经升官记》的徐九经的体会说：他糅进了麒派老生刚劲有力的气度，糅进了马派老生的飘逸和潇洒。用老生的气质，丑行的风采来完成徐九经这一特定人物形象。金不换在很大程度上吸收了朱世慧的表演方法，在劲头上和格调上力求规范和雅致。使人物情感更加充沛而具有质感。可贵的是他并没有刻意走向雅化，而是把丑角艺术的根脉深植于中原沃土，保持质朴本色。托尔斯泰曾指出：“如果世界上有优点的话，那么质朴就是最重大的，最难达到的一种优点。”所以戏贵质朴，情贵真，这已成为金不换丑角艺术的风格。

(作者：罗云)