功夫片的十大对决（投资8000万的功夫片）

上世纪八十年代，随着《少林寺》、《木棉袈裟》等陆港合拍片的成功，让北上拍片成为了很多香港电影人的进阶选择，但并不是每个人都像张鑫炎、徐小明、陈可辛一样幸运。今天小编跟大家聊的这部功夫电影——《金刚王：死亡救赎》，便是香港导演北上拍片的一大失败案例。

影片由罗永昌执导，释彦能（释行宇）、刘承俊、南贤俊等人联合出演，故事讲述了抗日时期，日本军国主义盛行，在天野川熊（仓田保昭）的授意下，苍生大介（刘承俊）召集日本优秀武士，在福建南少林脚下重建哈迪斯金刚神社。

其目的有两个，一是为培养出更多的哈迪斯勇士以华制华；其二是为引出金刚王K-29（释彦能）。这金刚王原是哈迪斯神社的杀手，后皈依少林，拜在元祖师傅（游本昌）门下，苦练17秒必杀技。

师傅圆寂，师弟被抓，让金刚王不得不重返哈迪斯神社。他先后打败了暴坛坛主铁穆雷（蒋宝成）、伤坛坛主疯猿（南贤俊）以及绝坛坛主苍生大介。在深入哈迪斯神社的过程中，他找到了自己哥哥K-31（董彦麟），最后在众人帮助下，解救了所有被囚禁的勇士和孩子。

本片于2013年国庆档在内地公映，投资高达8000万，可最终票房仅有1253万（根据猫眼专业版）。本片的豆瓣评分只有5.4分，造成这样口碑票房双败的局面，小编认为有以下几个原因。

第一，架空性太强，导致观众对剧情的代入感低。本片虽以抗日时期作为历史背景，但只是在开头简单地提了一下，后续剧情就没了交代，故导致全片真实感降低。

第二，本片的档期选择不佳。本片内地公映选在2013年国庆档，与本片同档期的电影中，最大体量的是徐克的《狄仁杰之神都龙王》；类型上占优势的是《逃出生天》；体量不太够，但有明星票房号召力加持的是《白狐》、《神奇》。

而反观本片，在类型和体量上都不占优势，主演又没有强大的票房号召力，所以本片最终票房惨败也有一定的先天性原因。

但尽管如此，本片的动作戏仍具有很大看点，甚至释彦能在某访谈中还自豪的说：“《金刚王》的某些动作戏，比《战狼2》更好看。”

电影融合了巴西柔术、空手道、西洋搏击等世界武术文化，更为重要的是，释彦能加入了少林拳的招式，比如最开始和铁穆雷打的那场，用到了罗汉睡，还有中段和疯猿打的那场，都能够看出释彦能在动作设计方面的想象力。

本片的导演罗永昌，曾是杜琪峰的执行导演，在拍完本片后，便与效力近20年的银河映像分道扬镳，开始自己的北上拍片之路。但整个过程并不是太顺利：拍《冰封：重生之门》时，虽然众星云集，但票房口碑均已失败告终；拍网剧《盗墓笔记》，因众所周知的原因变成“护宝笔记”，遭受了不少质疑。直到2019年的《小Q》，才让罗永昌打了场翻身仗。

本片的编剧杨真鉴，是麒麟影业副总裁，曾担任《画皮》系列的编剧和美术。在拍完本片后，2018年他又同本片的动作指导张鹏合作，拍摄了奇幻大片《阿修罗》，这次他担任的是编剧和监制。《阿修罗》虽然有吴磊、梁家辉、刘嘉玲等一众大咖坐镇，但在公映后仍因夸张的世界观和特效而被群嘲，公映仅两天就紧急撤档也是业内罕见。

关于《金刚王：死亡救赎》，可能幕后比台前更精彩，虽然小编未能查到更多详尽的幕后资料，但对于还在上升期的电影人而言，它也有着重要意义：它告诉我们，要尽可能做自己力所能及的事，不要高估或者低估自己。能接拍大制作固然是件幸运的事，但如果自己能力还没到那个地步，或者话语权掌握在别人手里，最终只会导致像本片这样尴尬的局面。（张利源）