全面解读清代康熙豇豆红瓷器（瓷器鉴定那些事）

清康熙一朝，平三藩收台湾，全国各行各业呈现蓬勃发展之势，尤其是景德镇的制瓷业，在明代末期官窑名存实亡的情况下重整窑务，再次建立起专为皇家烧造的瓷厂，并正式命名为“御窑厂”。历经明代及清初近300年的时间所总结的制瓷经验，以及新式窑型的问世，都为康熙时期的瓷器发展打下了雄厚基础，优质的产品如雨后春笋般不断呈现：以氧化钴为原料的洒蓝釉、天蓝釉等瓷器；青花器物中典型的翠毛蓝；以及五彩、斗彩、中西合璧的珐琅彩，尤其是对铜红釉的继承、发展、创新，可谓是登峰造极。此时期不但再次烧造出明末已经失传（停烧）的霁红釉器物，还创新出了豇豆红、郎窑红瓷器，为雍正、乾隆两朝瓷业的发展起到了关键作用，并且对后世制瓷也产生了深远影响。

在深浅不一的红色中，自然的点缀掺杂着其他不同的颜色，这些特点成就了豇豆红瓷器，并成为文物界公认别名最多的一个瓷器品种，其中包括美人醉、娃娃脸、桃花片等等名称，景德镇地区的老艺人们则将其称为“姜头红”。即使有众多的名称，豇豆红瓷器所表现出来的颜色还有很多是无法用语言来形容的。

大清康熙年制款 豇豆红釉印盒 玫茵堂藏

豇豆红一名的来由，是由于瓷器烧成后的红色深沉而不媚艳，在红色中掺杂着星星点点的青灰色，有如豇豆的颜色；而“姜头红”，则得名于南方盛产的一种鲜姜，鲜姜的芽头呈嫩红色，周围是青绿色，看起来娇艳欲滴。景德镇的老匠人们将烧成这个颜色的瓷器称为“姜头红”；若呈现出如十几岁的少女微醺，或飞雪后冻红的脸颊，则叫“美人醉”；如婴儿粉嫩的脸蛋，则称“娃娃脸”；“桃花片”则如初夏飘落的桃花，一片片叠摞在一起的粉红色。

豇豆红瓷器均为小件器物，且以文房器居多，主要有印泥盒、笔洗、苹果尊、太白尊、马蹄尊、水呈等；其它小瓶类观赏器，如柳叶瓶、莱菔尊、菊瓣瓶等，由于造型雅致且颜色多变，备受文人喜爱，遂也多作为文房用品。

豇豆红笔洗

豇豆红苹果尊

豇豆红瓷器的出现，完全是制瓷艺人们知难而上的创新，也是为了更充分的使用窑位。豇豆红器物所用的铜红釉配方与釉里红器物使用的铜红料完全相同，区别仅在于釉里红是将铜料直接绘画于器物之上，之后罩透明釉，而豇豆红则是在坯胎表面通体施铜红料，再罩透明釉。相同器物只是制作的工艺方法不同，因此在烧造时的窑位也同是在“窝里”的后侧，温度在1250℃～1280℃之间；由于康熙时期釉里红中大件多，小件的豇豆红则一般码放在5米高的窑顶部位，又称“表上”。

豇豆红柳叶瓶

豇豆红莱菔尊

豇豆红瓷器在施釉以及码窑等工艺操作上都有一定的难度。施釉方面，在用钴料写好款识后，先用浇釉的方法在底部以及器物内部，施一次二灰釉，也就是一般所说的透明釉；待晾干后，在器物外部再施铜红料。由于豇豆红釉的铜含量最高，因此釉水的价格也就相较于其他釉水高昂许多，所以使用多次吹釉的方法进行施釉；之后再吹上一次透明釉才算施釉完成。在吹铜红釉之前，要将施釉的工作台——辘辘车以及周围清洗的非常干净，其目的是回收吹釉之后多余的铜红料，然后才可以开始。首先要将瓷胎在辘辘车上固定好，将器物口沿遮盖，避免铜红料吹到口沿及内部的青白釉上而产生瑕疵。之后左手逆时针匀速转动轮盘，右手将装满釉（料）水的喷壶放在嘴上均匀的吹出，此时铜红料会像云雾般落在器物上，在整体罩满后进行晾干。之后需要反复施几遍，铜红料部分才算完成。在收集完多余的铜红料后，便可以用同样的方式吹上透明釉。一件豇豆红瓷器便可以准备入窑烧制了。

豇豆红菊瓣瓶

吹釉过程要非常的认真，又因豇豆红都是小件器物，吹釉时不能受周围任何环境的影响，若有分神釉面则会薄厚不均，成器后厚的地方就会形成绿斑。由于料水的含铜量高发色力强，所以吹的次数虽多，但每次都要薄，这一点则全凭吹釉师傅的经验，厚了则成瓷发黑，薄了则颜色浅淡露胎，不匀则间或杂色。以豇豆红太白尊为例，器身上有三处刻团龙图案，若吹薄，则盖不往露出白胎影响整体美观，如吹的太厚，纹饰会被釉盖的太厚，而看不清花纹。

大清康熙年制款 豇豆红太白尊 玫茵堂藏

团龙图案

装匣方面，豇豆红一般使用当地称为浅子的内径33、高20厘米的矮匣钵，每个匣钵根据器物不同的体量，需要码放多个器物，在器物之间用黄草纸相互隔开并挤严，以防止运输以及满窑过程中出现的安全问题。码放豇豆红的窑位要根据窑性、气温、天气等综合因素，由总负责把桩师，与第二把手驮坯师、第三把手架表师共同商量决定，一般码放在窑内左右两侧，这种方式称为“赌一边”。在把桩师决定位置后，由驮坯师发坯，搬运工传递给站在5米高的架表师傅码窑。

满窑时，架表师将匣钵举过头顶，此时无法看到匣钵内的情况。码放时还要观察同一柱匣钵之间的宽窄，要做到上下匣钵外径对齐，或上匣钵略大于下匣钵，俗称为“过肩”；若没有达到过肩的状态，在高温烧造时便会倒塌，需要调整。最后要将最顶上的匣钵盖严，再压上砖头，一是防止落灰伤釉，二是防止火力将盖子吹动伤坯。在一切就绪后便可点火烧窑。

豇豆红瓷器在康熙时期创烧，虽多是小件器物，但美不胜收，可以说是所有瓷器品种中最美、最典雅的。豇豆红瓷器除了操作难、烧成难之外，还有一点就是材料贵。其与釉里红品种用的红彩材料相同，而一个豇豆红器物所用的材料却可画几件釉里红器物。并且，釉里红烧制的过程相对稳定，即使烧制失败还可后期进行补救，而豇豆红一旦烧坏就只能成为废品。

可以说，若没有雄厚财力支撑，是烧不起豇豆红瓷器的，因此豇豆红在康熙朝也仅是昙花一现，之后几朝都没有再次进行烧制，转而用其它瓷器品种进行替代。到了民国时期虽再次出现，但也多是仿制康熙时期。解放后有共和国官窑之称的建国瓷厂也烧制出了豇豆红瓷器，但数量非常少，目的只是在继承与恢复。

清康熙时期烧制的豇豆红瓷器，流传于世的数量非常少且都是官窑制品，底部书字“大清康熙年制”6字楷书青花横款，青花色泽淡雅。这一时期的器物胎体薄，胎质洁白细腻，有明显的压手感；釉质细腻，薄而吸胎；圈足窄而矮，与整体比例略显不协调。水洗的圈足较为特殊，为台痕底；器物的里釉、底釉薄而白，人称“浆白釉”。

康熙豇豆红瓷器器物款识

因为康熙豇豆红釉瓷器是器型与红釉的完美结合，是明清瓷器中最美之器。到了清末民国时期才有了仿制品，这时期的仿品在器型上基本与康熙相同，但胎骨不如康熙时细腻且胎体变厚；白釉以及红釉都显得浮而不贴胎；釉面也较康熙时期粗糙；仿康熙款的字体与前朝不同；青花发深蓝色至正蓝色而不是康熙时期典型的翠蓝色；由于以上原因以及时代的不同，仿制康熙时期豇豆红瓷器在神韵上远不能达到当时效果。

晚清民国时期 豇豆红圆罐

文章来源：《收藏家》201907期《瓷器鉴定那些事——小器大雅 豇豆红瓷器》

口述：何国森

整理：殷鹏

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