章子怡拍上阳赋是因为喜欢男主吗（上阳赋里扮被嘲）

文/连城

章子怡传得沸沸扬扬的电视剧《帝凰业》改名《上阳赋》播出了。

刚播出，就闹了笑话。

先是微博上出了一个“章子怡 少女感”的热搜，正当网友群嘲的时候，章子怡专门发了一条微博，呼吁媒体“别再消费我营销‘少女感’”了。

那么，到底是谁在拿章子怡少女感炒作呢？

细心的网友查了下，《上阳赋》的出品公司第一个就是喀什飞宝文化传媒，而喀什飞宝是上海飞宝百分百持股的。

而上海飞宝的持股最大的个人股东，就是章子怡本人。

那么拿着“少女感”炒作的，到底是谁呢？

话说回来，要是没章子怡澄清声明这事儿，《上阳赋》十几二十集看下来，到时一片“真香”现场也说不定。

但不管怎样，章子怡拍电视剧这件事情，已然是如今各行各业“内卷”的一个典型案例了。

当年的国际章，拍的都是国际大导的片子，走的是戛纳红毯。如今的章子怡，拍古装玛丽苏，拍电视剧。

犹记得当年老谋子对章子怡说过的一句话：章子怡，永远别演电视剧。

但章子怡最终还是没能把张艺谋的这句话践行到底。2018年的夏天，她拍了一部电视剧。

我们再回到章子怡少女感这件事上。

《上阳赋》改编自寐语者小说《帝王业》，是早年网络言情小说中的精品。

女主角的设定，是从15岁行及笄之礼开始讲起，讲到她30岁不到的时候去世。

问题就出在了这里。

1979年的章子怡，在时年38岁（2018年拍摄）时要出演15岁的少女，这就变得十分别扭。谅你有价值百万的保养技术，仍然敌不过生过两胎的精气神。

少妇演少女的车祸现场，在中国电视史上发生过多起。

最著名的一起，是杨钧钧投拍《楚留香》，出演楚留香的最后一个情人张洁洁，以及他们的女儿西门无恨。

她打动了当时宝刀未老的刘德凯（时年45岁）出演楚留香；

又打动了当时的著名帅哥焦恩俊（时年31岁）出演镇南王世子宫毅，并让焦恩俊在剧中喊她“丫头”。

可谓绝唱。

她本人的所有镜头画面，都有朦胧感。那时科技还不够发达，据说这种朦胧美是真的在镜头前蒙纱布拍摄的。

后来居上的是刘晓庆。

在《隋唐英雄》中，57岁的刘晓庆与36岁的郑国霖扮演情侣，郑国霖一口一个“丫头”，成为当年的网络热词。

章子怡倒是没有找年轻男演员来搭档，她找了一群与她同一年龄段的演员来扮演她的同龄人。

所以，40岁的左小青演了女主角的少年好姐妹，

35岁的刘芸演女主的小丫鬟，

40岁的贾一平演女主的哥哥，

35岁的周一围演她的丈夫，

其实，我一点也不排斥演员大龄。这批成熟演员，每一个都是独当一面的人物。

拿过金马金像影后的惠英红，拿过大满贯的章子怡，绝对老戏骨于和伟、史可……在一群年轻得不知道什么叫表演的爱豆当道的时代，老演员们的表演相当舒坦。

其实，我也是非常服气当下的电视剧，尤其是这些网络小说改编的电视剧，主角们的年龄越来越小，或者越来越大（大到几万岁）。

《有翡》的女主角周翡，小说设定女主角出场时候为十三四岁。电视剧（后来）说女主出场18岁。

《上阳赋》中女主角王儇出场15岁，电视剧中明确表示了这一点。

虽然这些剧都在强调女主的成长。

但是，除了开头表现女主天真无邪打打闹闹，后面表现女主城府稳重，真的看不出来女主有什么成长。

而本该出演成年角色的女演员们，非要挑战角色的幼年时期。

反观2000年拍摄的神剧《大明宫词》，太平公主这个角色分别由当时名不见经传的周迅和业已成名的陈红分别来出演。

作为女一，陈红没有干涉导演的创作自由，要求演少女时期的太平公主。而观众对于两个演员演同一个角色，也没觉得有割裂感。

而李少红，更是一眼就相中了当时的小透明周迅，拍板周迅演小太平。

少女太平的灵气和成年太平的沉稳，相得益彰，更体现了剧本原先设定的悲剧性。而陈红和周迅，两人共同努力，打造了太平公主这个经典的银幕形象。

说到底，不是设定问题，是创作上尊重不尊重自然规律和尊重不尊重观众。

不过，我们今天想探讨的问题，不是年龄问题，而是——

20岁的章子怡能演15岁的王儇吗？

章子怡真的适合小银幕吗？

首先，我们来说第一个问题。

章子怡是谋女郎出身。

1998年，20岁的章子怡出演了《我的父亲母亲》。让还是学生的章子怡一下子成了最炙手可热的明星。

假如是这时候的章子怡演《上阳赋》呢？

也未必合适。

章子怡的气质和外形，是属于成熟型的。如果说个性演员有一个特质的话，章子怡的特质是倔，周迅的特质则是灵。

所以，25岁的周迅能撑起小太平的灵，而即使20岁的章子怡，眼神中满是倔，满是特立独行。

而《上阳赋》中少女王儇的人物设定，则更像小太平，活泼、天真。

再来说第二个问题，章子怡适合小银幕吗？

首先，大银幕和小银幕是两个不同的表演体系。

大银幕在于大，那么大的银幕，演员的任何一个微表情，任何一个眼神都无所遁逃，尽收观众眼里。

在大银幕上，演员脸部微微牵扯的神经和肌肉，就呈现出了丰富的层次和细节。演员一个眼神特写，可能就完成了所有情感的宣泄。

所以，张艺谋就曾吐槽整容的演员，认为“自然最重要”。为什么？

因为整容后，脸会僵，往往做不了微表情了。

李安说章子怡的脸，导演、摄像和灯光服装，都能在她的这张脸上添加进去自己想创作的东西。这个可意会不可言传，不说一拍出来那脸就是美的，起码在脸上能表演出丰富的细节。

章子怡在《一代宗师》中有一段落泪的戏，这段戏中，章子怡低垂的眼神，将宫二情绪饱满到极致。

在《上阳赋》中，章子怡的大特写，展示的就是章子怡的美了。

小银幕上，则要简单粗暴多了。最典型的代表，马景涛的表演大吼大叫为他获得了满堂喝彩。

小银幕上，很多细节是无法展现的，演员只有通过丰富的肢体语言和台词，来完成对角色的塑造。

但这样的表演形式，放到大银幕上，只适合喜剧片咯。

而同样，将电影式的表演放到小银幕上，往往会演成盲人。

其次，大银幕和小银幕是两个不同的表演方式。

一部90分钟电影，需要花好几个月进行拍摄。

一部90集的电视剧（每集45分钟），可能同样是几个月的拍摄时间。

电影可以为了一个表情一个动作拍几百遍，取其中最好的一个；电视剧因为时间周期，不可能每个镜头都拍摄多遍。

2016年，周冬雨主演了电视剧《麻雀》，她在剧中面瘫式的表演被大家诟病。而同年，周冬雨因电影《七月与安生》拿下了金马影后。

为什么同一个演员，电视剧中如此拉胯，而在电影中却大放异彩呢？

是她不用心不努力吗？

周冬雨是一个体验派演员，拍摄电影时，她可以一遍又一遍地表演，寻找到自己最好的那一段表演。而在电视剧中，显然没有那么多的时间让她一遍遍地琢磨。

周冬雨也说，自己不太会使用技巧，而是更偏重于体验，真诚、用心感受角色再表达出来给观众看。

第三，大银幕演员和小银幕演员在一起的违和感。

大银幕和小银幕两种不同的表演方式，两拨演员凑到一起，就形成了巨大的违和感。

《上阳赋》中，章子怡与老戏骨们的对戏还不甚明显，而与电视剧演员出身的赵雅芝对戏，这种违和感就爆表了。

一个的表情是蓄势待发的情绪，一个则是戏曲化的大开大合的表情与动作，形成鲜明的对照。

同样还形成对照的，是周一围的表演。

虽然周一围也演过不少电影，但终归，我仍然将之归类为电视剧演员。导致在剧中，章子怡与周一围的在同一组镜头里，总觉得哪里不对。

来自大银幕的章子怡，在小银幕上出现的违和感不是她一个人造成的，而是所有人共同完成的。

我们赞美一个好演员千人千面，但章子怡并不是这样的类型。

她的很多角色，仍然处在——“这就是章子怡的角色”的基础上。

最后，还是来说一说《上阳赋》剧情吧。

虽然电视剧称自己为架空，但稍微学过一点古代史的人都知道，这就是魏晋时候的历史啊。

电视剧皇帝姓马，东晋皇帝姓司马。

王家和谢家是当时的望族，“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”里的王谢，说的就是王家和谢家。

王羲之、王导、王敦、谢灵运、谢安、谢石、谢道韫、谢眺、谢玄……均是魏晋南北朝时期王谢两家望族出来的名人。

循着东晋那段历史，我们非常容易地找到了原型。

女主王儇就是王神爱，她嫁给了晋安帝司马德宗做皇后。死于29岁。

女主的爸爸王蔺就是王献之，王羲之的第七个儿子。

娶了新安公主司马道福为妻子。在历史上，王献之有个前妻郗道茂(chi dào mào)，是大臣郗鉴第二个儿子郗昙的女儿，后来因为公主执意要嫁王献之，她被迫离婚，郁郁而死。

但是架空剧只能当做架空剧来看，不然按照历史去看架空剧会看得精神错乱。

《上阳赋》中，谢家被王家阴谋所灭。但东晋时代的王家，是不可能分分钟灭了谢家的。谢家家大业大，株连九族，那是要砍掉半个门阀啊……

再说，东晋时代的王谢两家是相互成全，相互赏识，共荣共存的。

东晋画家顾恺之名画《女史箴图》

东晋时代的寒门，也不可能做大将军，最终还能封王的。

当时采用的是九品中正制的选官制度，“上品无寒门，下品无世族”，都是自家人推选自家人，到东晋形成了牢固而庞大的门阀势力。要直到唐代,门阀势力才逐渐被以个人文化水平考试为依据的科举制度所取代。

电视剧，随便看看，一笑了之。正在学习的小朋友们，还是要多看历史书，少看历史伪剧咯。

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