成龙洪金宝年轻时的（1986年成龙洪金宝尝试类型突破）

上个世纪70年代末的功夫喜剧热潮，让成龙、洪金宝走上了事业高峰。师出同门的成龙、洪金宝二人，从动作指导到打星再到导演，同样都是因为功夫喜剧，在港片银幕之中崛起；同样都是因为转型警匪动作片，再攀事业高峰。

相似的人生经历，导致了成、洪二人相似的事业轨迹。因为相似的事业轨迹，1986年时的成龙、洪金宝，也面临了相同的事业窘境。

这一年，随着港片市场竞争的日益激烈、周润发的影坛崛起，成龙、洪金宝开始看到小成本“B级片”的市场局限性。

为了寻求新的事业发展、突破“B级片”的类型局限，成龙、洪金宝开始尝试拍摄大成本、大制作的“A级片”，并各自策划了一部“动作大片”。今天我们就来聊聊，34年前成龙、洪金宝试水拍摄“动作大片”的这段往事。

一、周润发带来的市场压力，造就了成龙、洪金宝的事业突破

小成本的“B级片”，一直是七、八十年代香港电影的主流类型。60年代的香港影坛，李翰祥、张彻两位导演的崛起，拉开了香港电影的“B级片”热潮。

在面对有限的成本，粗糙的服、化、道设计时，张彻导演利用“血腥”、“暴力”的打斗，成功吸引了观众。而李翰祥导演则用“香艳的镜头”，获得了不错的票房成绩。

在张彻、李翰祥两位导演的影响之下，“打斗暴力”的功夫类B级片、“镜头香艳”的风月类B级片，成为了七十年代香港电影的创作主流。

张彻、李翰祥

70年代末，让成龙影坛崛起的《醉拳》、让洪金宝备受好评的《搏命单刀夺命枪》，都是服、化、道设计粗糙，但打斗异常激烈的“功夫类B级片”经典。

进入80年代之后，香港电影迎来了快速发展的黄金期，大大小小的电影公司，如雨后春笋一般，出现在了此时的香港影坛。为了角逐票房市场，“风月”、“功夫”两类低成本的B级片，也成为了片商们投拍的首选类型。

面对B级片的泛滥，一部分香港电影人开始寻求突破、创新。1982年，“新艺城”模仿“好莱坞警匪片”的特点，拍摄了《最佳拍档》。

这部《最佳拍档》虽然模仿好莱坞电影，融入了几段紧张、刺激的飞车追逐桥段，但在故事的表现上，还是原汁原味的港产喜剧套路。而片中的大多数动作设计，还是极具港片特色的室内打斗。

影片吸引观众的最大噱头，还是男女之间的“暧昧镜头”和突如其来的“荤段子”笑料。

这部《最佳拍档》虽然是“新瓶装旧酒”，没有摆脱B级港片的本质，但这种新颖的“B级警匪片”类型，还是让该片获得了许多观众的喜爱，上映后拿下了2600多万港币的成绩，成为了1982年的港片票房冠军。

《最佳拍档》大获成功之后，这类“B级警匪片”开始在香港影坛风靡。而港片巨头嘉禾，也开始将目光锁定在该类型作品的拍摄之上。

在这样的背景之下，洪金宝的“五福星”三部曲、成龙的《警察故事》，也相继诞生在了大银幕之上。

在这类“B级警匪片”的打造之中，洪金宝、成龙二人的表现，像极了60年代末、70年代初的李翰祥、张彻，一个靠“香艳的镜头”吸引观众，一个靠“刺激的动作”稳固票房。

虽然在80年代中期，洪金宝的“五福星”三部曲、成龙的《警察故事》都获得了不错的表现，但1986年周润发与吴宇森的相遇，《英雄本色》的横空出世，将“B级警匪片”的题材玩儿到了极致。

《英雄本色》的诞生，让80年代的香港电影人们看到了，“如何用最小的成本，打造出效果最好的警匪故事”。

票房、口碑齐飞的市场表现，让《英雄本色》成为了“B级片市场的天花板”，而要想突破这块“天花板”、寻求更高的市场发展，转型大制作、大成本的“A级片”，成为了最有效、最快捷的一个选择。

于是1986年的成龙、洪金宝，在周润发的市场压力之下，纷纷对大制作的“A级片”进行了尝试。

二、《东方秃鹰》与《龙兄虎弟》，洪金宝、成龙试水“动作大片”

其实早在1984年，洪金宝就产生了拍摄大制作“A级片”的想法。

这一年，洪金宝与成龙、元彪一同赶赴巴塞罗那，拍摄了《快餐车》。但因为制作成本有限，最终《快餐车》也成为了一个发生在异国他乡的“香港B级片”作品。

1986年，面对市场环境的压力，成龙、洪金宝都产生了转型拍摄“A级片”的想法。而此时的嘉禾也应允了成、洪二人的想法，并分别为二人投资拍摄了《龙兄虎弟》和《东方秃鹰》两部作品。

80年代中期，成龙凭借《警察故事》，奠定了自己热血、搏命的动作喜剧风格。转型“A级片”制作之后的成龙，也选择了坚持自己的银幕风格。

80年代初，斯皮尔伯格导演的《夺宝奇兵》风靡全球。受到这部作品的影响，成龙也决定用一部“寻宝冒险类”的作品，开启自己的“A级片”拍摄之路。于是，这部《龙兄虎弟》便应运而生。

在《龙兄虎弟》里，成龙邀请了谭咏麟，出演影片的男二号。80年代中期，正值香港乐坛“谭、张争霸”的高峰期。成龙此时邀请谭咏麟出演《龙兄虎弟》，也大有叫板《英雄本色》之意。

既然是一部“A级动作大片”，大场面的动作镜头，自然是必不可少的元素。在这部《龙兄虎弟》中，成龙的特技动作生涯，走向了新的高峰。

片中的“飞跃古堡”、“攀爬热气球”、“高空跳伞”、“徒手扒飞机”、“桥头爆破”等特技镜头，给许多观众留下了深刻印象。

在这些大场景特技镜头面前，《警察故事》里的“逼停公交车”、“超市跳跃”，也都显得不值一提。

在《龙兄虎弟》里，成龙坚持了自己的银幕风格。在《东方秃鹰》里，洪金宝却开始尝试风格突破。

港片银幕上的洪金宝，一直凭借大杂烩式的动作喜剧，广受观众好评。然而在这部《东方秃鹰》里，洪金宝却打造了一部略显悲情的战争题材作品。

《东方秃鹰》的故事设计，保留了之前“五福星”系列的风格，都是讲述“几个人组队完成一项任务”。

然而，在故事的表现上，这部《东方秃鹰》不像之前的“五福星”系列，在欢笑打闹之中，迎来大团圆结局。反而是通过“主角团队”的一个个惨死，来渲染故事的悲情基调。

作为一部大制作的动作电影，这部《东方秃鹰》也对大场面动作镜头进行了展示，“丛林枪战”、“飞机跳伞”等桥段，也让许多影迷记忆犹新。

虽然在片中也设计了不少大场景的动作镜头，但在这部《东方秃鹰》里，洪金宝还是将动作镜头的重点，放在了人物室内打斗之上。而元华、元彪、仓田保昭等人的加盟，也让该片的打斗桥段，显得异常精彩。

成龙的《龙兄虎弟》与洪金宝的《东方秃鹰》都在1987年上映，两部“动作大片”上映后的不同效果，也让成龙、洪金宝走上了不同的电影之路。

三、同时试水“动作大片”，一个高歌猛进、一个走入低谷

在《龙兄虎弟》里，成龙对动作特技表演，进行了全面的升级。而这些紧张刺激的特技镜头，也获得了诸多影迷的喜爱。

《龙兄虎弟》于1987年上映后，在港片票房市场上打败了周润发的《英雄本色2》，以3500多万的成绩，问鼎票房冠军的宝座。而该片在日本、韩国、新加坡等地的出色票房表现，也让成龙的“动作大片”之路，正式拉开序幕。

《龙兄虎弟》之后，成龙出演的《奇迹》、《飞鹰计划》、《警察故事3》、《红番区》、《警察故事4》、《我是谁》等作品，投资一部比一部大，特技一部比一部惊险。

而“徒手扒飞机”、“大楼跳跃”等场景，也成为了随后成龙电影作品中的“基本操作”。

《龙兄虎弟》上映后，让成龙的电影事业高歌猛进，走向了新的高峰。而《东方秃鹰》上映后，却让洪金宝逐渐步入事业低谷。

1987年《东方秃鹰》上映，突如其来的风格转变，一时间让不少影迷无法适应这部作品。

《东方秃鹰》虽然在香港拿下了2100多万的票房，位列年度票房排行榜的第十位，但在亚太其他地区的成绩惨淡，却造成了该片入不敷出的结局。

《东方秃鹰》受挫之后，洪金宝再度回归到了“B级警匪片”的拍摄之中。而1987年之后，洪金宝独立出演的电影作品，再也没有进入过港片票房排行榜的前十位。

80年代末，洪金宝在喜剧、动作两大类型片市场之上的地位逐渐下滑。90年代初，随着周星驰、李连杰的崛起，洪金宝也彻底失去了在喜剧、动作两大类型片市场之上的票房号召力。

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