这才是港片正确的打开方式(港影老港片的好玩)

在文字中证道。——唐泪

老港片是一个时代的记忆。

它在经过了七十年代的铺垫和积累过后。

于八十年代开始蓬勃。

而在百花齐放的表象底下,喜剧类型开始大行其道。

无论是剧情、动作还是玄幻、爱情,总少不了恣意玩闹,也似乎成为了香港电影人的血脉传承。

进入九十年代,更以“无厘头”为标志,演变为一场几乎席卷所有电影人的集体狂欢。

直至黄金年代结束。

港片的衰微与改变,几乎同步开启。

也堪称一件奇妙的事情。

这才是港片正确的打开方式(港影老港片的好玩)(1)

老港片有多好玩?

那些极有岁月的电影,会给你答案。

许冠文其实并不够搞笑,那些刻意设计的桥段和表演,只是早年岁月里的蹒跚,反而更晚一些的作品,比如《鸡同鸭讲》,更有“笑果”。

八十年代,鬼才王晶的娱乐片,以及成龙和洪金宝的动作喜剧正式出现。

这个阶段,可能才算得上港片真正“好玩”的开始。

比如1982年洪金宝的《提防小手》、1983年成龙的《A计划》、1984年王晶的《青蛙王子》,都算是开风气之先的趣味电影。

而许冠杰和麦嘉的《最佳拍档》系列,仍有一丝七十年代的刻意设计感,不如另外这几部电影好玩。

1985年,洪金宝更是空前爆发,不但以《福星高照》和《夏日福星》将香港年冠和年亚收入囊中,更有他导演的《龙的心》、监制的《僵尸先生》排在榜单的第四和第五,第三名则是成龙的《警察故事》。

1986年,洪金宝继续推出一部好玩的《霹雳大喇叭》,请来了歌坛人气急升的张学友,而其后张学友更是一发不可收拾,连续拍了《猛鬼差馆》、《猛鬼学堂》、《梦过界》和《最佳女婿》等多部喜剧片。

王晶更一鼓作气拿出《精装追女仔》、《精装追女仔2》和《最佳损友》,甚至连周润发都拍了一部合作杜琪峰的喜剧电影《八星报喜》。

但坦白说,好玩归好玩,这些电影都几乎谈不上什么“营养”。

这才是港片正确的打开方式(港影老港片的好玩)(2)

1990年,周星驰崛起。

在凭《赌圣》一飞冲天之前,他其实尝试过各种类型电影。

包括警匪、喜剧、文艺和无厘头在内,先是以警匪电影《霹雳先锋》拿了男配角奖,然后在1990年狂拍了11部电影,凭《赌圣》扬威,一举夺得香港年冠。

他确实创下了商业奇迹,连续四年统治香港影坛,夺年冠、破纪录跟喝水一样简单,作品受到市场狂热追捧,1991年拍了六部电影,最低的《情圣》1654万,1992年拍了七部电影,最低的《漫画威龙》2294万,其后最差票房的电影是1995年刘镇伟那部过度恶搞的《回魂夜》,票房1628万。

真正可称威风八面。

几乎没有一部电影不好笑,也几乎没有一部电影“不好玩”。

这就是一代喜剧之王的横空出世,并与成龙、周润发并称“双周一成”。

这个情况很像歌坛四大天王的形成,张学友一路耕耘,刘德华慢慢赶上,黎明火箭式爆红,郭富城一飞冲天,出道有先后,但没人能阻止后发者的势不可挡。

整个九十年代,说周星驰一个人占了半壁江山,可能有些过。

但以他为龙头,喜剧电影是真的大行其道。

这才是港片正确的打开方式(港影老港片的好玩)(3)

略数一下大咖演员的喜剧电影。

周星驰有《赌圣》、《赌侠》、《逃学威龙》、《整蛊专家》、《鹿鼎记》、《唐伯虎点秋香》、《食神》和《喜剧之王》,每一部电影都万众瞩目。

梁家辉有《黄飞鸿笑传》、《92黑玫瑰对黑玫瑰》、《神经刀与飞天猫》、《射雕英雄传之东成西就》,梁朝伟有《亚飞与亚基》、《正牌韦小宝之奉旨沟女》、《神龙赌圣之旗开得胜》,刘德华有《九一神雕侠侣》、《龙神太子》、《超级学校霸王》和《至尊三十六计之偷天换日》。

甚至连涉猎喜剧很少的郭富城,都有《逃学英雄传》、《千面天王》和《笑侠楚留香》这几部走喜剧风的作品,黎明也有《神算》、《痴情快婿》和《伙头福星》。

当然,除了周星驰作品,其他的喜剧很多时候都是一众大咖合演。

这些电影当然提供了愉快的记忆。

比如周星驰在《赌侠》里的特异功能、梁家辉在《92黑玫瑰对黑玫瑰》中的娘娘腔、梁朝伟与张学友在《亚飞与亚基》里拿小短刀对挥,以及《射雕英雄传之东成西就》一众大咖的瞎胡闹。

而更多的非喜剧类型电影,也基本免不了喜剧桥段。

那确实是一个娱乐至死的年代。

这才是港片正确的打开方式(港影老港片的好玩)(4)

但这种风气在1995年骤然消失。

几乎所有演员集体转向,江湖、警匪和动作、武侠等电影逐渐抬头。

这些类型在以前当然也有,但现在开始基本剔除了传统的笑闹成分,转而有了一种正式和精致的观感。

成龙以力破巧、王家卫步入巅峰期、杜琪峰成立银河映像,陈可辛渐入佳境、刘伟强崛起,王晶仍左右逢源,甚至连周星驰都开始转型。

《红番区》、《新上海滩》、《甜蜜蜜》、《春光乍泄》、《一个好人》、《暗花》、《风云雄霸天下》、《我是谁》、《暗战》和《喜剧之王》,这些电影的陆续出现,在品质上行的同时,又寓示着香港电影的黄金年代逐渐过去了。

那个随意拍片都能生存的年代,一去不返。

其实这也意味着观众和市场的进步,仅仅是“好玩”,不足以俘获观众了。

市场的变化也很显然,1994年之后的周星驰不敌成龙,郭富城与郑伊健的双雄组合,也可以凌驾于双周一成之上。

进入新世纪,又一次蜕变开始。

这才是港片正确的打开方式(港影老港片的好玩)(5)

2002年,一部《无间道》横空出世。

很多人说它是救市之作。

其实言过其实,在这个十年,除了周星驰的三次出手,《无间道》的票房只是昙花一现,其他年份的年冠甚至就在三千万上下浮动,十大票房榜的最后一名在2007年跌破千万,香港电影的衰微已不可阻挡。

但《无间道》开启了精致化的道路。

从剧本的打磨、表演细腻程度、剪辑的考究等各个层面,都满载一种示范的意味,让观众感受到,原来香港警匪片,可以这么有精致、有气场而又让人回味无穷。

其后陆续有《功夫》、《如果·爱》、《2046》、《龙城岁月》、《父子》、《霍元甲》、《门徒》、《投名状》、《叶问》、《文雀》、《窃听风云》、《十月围城》等经典面世。

距离《无间道》十年,一部《寒战》再次推动香港电影上行。

很巧合,这部电影在当时也有“救市”之谓,它在视野和格局上,突破了《无间道》的正邪框架,着眼于法治与守护,回归了警队的根本概念,从而跳出了传统警匪题材的窠臼,令人耳目一新。

又数年后,庄文强拍了电影《无双》。

这一次,站在了整个华语影坛的高度上,尝试了好莱坞常见但华语电影缺位的叙事方式,以高度技巧的电影语言,获得了市场的认可。

这是一条从来不歇的路。

这才是港片正确的打开方式(港影老港片的好玩)(6)

香港电影的式微,每个人都看得见。

但接下来,尚有《风再起时》、《金手指》、《扫毒3》及《风林火山》、《内幕》等商业大制作电影待映,其中的每一部,都极具质感。

从好玩开局,以质感继续行。

这是来自岁月的馈赠。

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