这才是港片正确的打开方式（港影老港片的好玩）

在文字中证道。——唐泪

老港片是一个时代的记忆。

它在经过了七十年代的铺垫和积累过后。

于八十年代开始蓬勃。

而在百花齐放的表象底下，喜剧类型开始大行其道。

无论是剧情、动作还是玄幻、爱情，总少不了恣意玩闹，也似乎成为了香港电影人的血脉传承。

进入九十年代，更以“无厘头”为标志，演变为一场几乎席卷所有电影人的集体狂欢。

直至黄金年代结束。

港片的衰微与改变，几乎同步开启。

也堪称一件奇妙的事情。

老港片有多好玩？

那些极有岁月的电影，会给你答案。

许冠文其实并不够搞笑，那些刻意设计的桥段和表演，只是早年岁月里的蹒跚，反而更晚一些的作品，比如《鸡同鸭讲》，更有“笑果”。

八十年代，鬼才王晶的娱乐片，以及成龙和洪金宝的动作喜剧正式出现。

这个阶段，可能才算得上港片真正“好玩”的开始。

比如1982年洪金宝的《提防小手》、1983年成龙的《A计划》、1984年王晶的《青蛙王子》，都算是开风气之先的趣味电影。

而许冠杰和麦嘉的《最佳拍档》系列，仍有一丝七十年代的刻意设计感，不如另外这几部电影好玩。

1985年，洪金宝更是空前爆发，不但以《福星高照》和《夏日福星》将香港年冠和年亚收入囊中，更有他导演的《龙的心》、监制的《僵尸先生》排在榜单的第四和第五，第三名则是成龙的《警察故事》。

1986年，洪金宝继续推出一部好玩的《霹雳大喇叭》，请来了歌坛人气急升的张学友，而其后张学友更是一发不可收拾，连续拍了《猛鬼差馆》、《猛鬼学堂》、《梦过界》和《最佳女婿》等多部喜剧片。

王晶更一鼓作气拿出《精装追女仔》、《精装追女仔2》和《最佳损友》，甚至连周润发都拍了一部合作杜琪峰的喜剧电影《八星报喜》。

但坦白说，好玩归好玩，这些电影都几乎谈不上什么“营养”。

1990年，周星驰崛起。

在凭《赌圣》一飞冲天之前，他其实尝试过各种类型电影。

包括警匪、喜剧、文艺和无厘头在内，先是以警匪电影《霹雳先锋》拿了男配角奖，然后在1990年狂拍了11部电影，凭《赌圣》扬威，一举夺得香港年冠。

他确实创下了商业奇迹，连续四年统治香港影坛，夺年冠、破纪录跟喝水一样简单，作品受到市场狂热追捧，1991年拍了六部电影，最低的《情圣》1654万，1992年拍了七部电影，最低的《漫画威龙》2294万，其后最差票房的电影是1995年刘镇伟那部过度恶搞的《回魂夜》，票房1628万。

真正可称威风八面。

几乎没有一部电影不好笑，也几乎没有一部电影“不好玩”。

这就是一代喜剧之王的横空出世，并与成龙、周润发并称“双周一成”。

这个情况很像歌坛四大天王的形成，张学友一路耕耘，刘德华慢慢赶上，黎明火箭式爆红，郭富城一飞冲天，出道有先后，但没人能阻止后发者的势不可挡。

整个九十年代，说周星驰一个人占了半壁江山，可能有些过。

但以他为龙头，喜剧电影是真的大行其道。

略数一下大咖演员的喜剧电影。

周星驰有《赌圣》、《赌侠》、《逃学威龙》、《整蛊专家》、《鹿鼎记》、《唐伯虎点秋香》、《食神》和《喜剧之王》，每一部电影都万众瞩目。

梁家辉有《黄飞鸿笑传》、《92黑玫瑰对黑玫瑰》、《神经刀与飞天猫》、《射雕英雄传之东成西就》，梁朝伟有《亚飞与亚基》、《正牌韦小宝之奉旨沟女》、《神龙赌圣之旗开得胜》，刘德华有《九一神雕侠侣》、《龙神太子》、《超级学校霸王》和《至尊三十六计之偷天换日》。

甚至连涉猎喜剧很少的郭富城，都有《逃学英雄传》、《千面天王》和《笑侠楚留香》这几部走喜剧风的作品，黎明也有《神算》、《痴情快婿》和《伙头福星》。

当然，除了周星驰作品，其他的喜剧很多时候都是一众大咖合演。

这些电影当然提供了愉快的记忆。

比如周星驰在《赌侠》里的特异功能、梁家辉在《92黑玫瑰对黑玫瑰》中的娘娘腔、梁朝伟与张学友在《亚飞与亚基》里拿小短刀对挥，以及《射雕英雄传之东成西就》一众大咖的瞎胡闹。

而更多的非喜剧类型电影，也基本免不了喜剧桥段。

那确实是一个娱乐至死的年代。

但这种风气在1995年骤然消失。

几乎所有演员集体转向，江湖、警匪和动作、武侠等电影逐渐抬头。

这些类型在以前当然也有，但现在开始基本剔除了传统的笑闹成分，转而有了一种正式和精致的观感。

成龙以力破巧、王家卫步入巅峰期、杜琪峰成立银河映像，陈可辛渐入佳境、刘伟强崛起，王晶仍左右逢源，甚至连周星驰都开始转型。

《红番区》、《新上海滩》、《甜蜜蜜》、《春光乍泄》、《一个好人》、《暗花》、《风云雄霸天下》、《我是谁》、《暗战》和《喜剧之王》，这些电影的陆续出现，在品质上行的同时，又寓示着香港电影的黄金年代逐渐过去了。

那个随意拍片都能生存的年代，一去不返。

其实这也意味着观众和市场的进步，仅仅是“好玩”，不足以俘获观众了。

市场的变化也很显然，1994年之后的周星驰不敌成龙，郭富城与郑伊健的双雄组合，也可以凌驾于双周一成之上。

进入新世纪，又一次蜕变开始。

2002年，一部《无间道》横空出世。

很多人说它是救市之作。

其实言过其实，在这个十年，除了周星驰的三次出手，《无间道》的票房只是昙花一现，其他年份的年冠甚至就在三千万上下浮动，十大票房榜的最后一名在2007年跌破千万，香港电影的衰微已不可阻挡。

但《无间道》开启了精致化的道路。

从剧本的打磨、表演细腻程度、剪辑的考究等各个层面，都满载一种示范的意味，让观众感受到，原来香港警匪片，可以这么有精致、有气场而又让人回味无穷。

其后陆续有《功夫》、《如果·爱》、《2046》、《龙城岁月》、《父子》、《霍元甲》、《门徒》、《投名状》、《叶问》、《文雀》、《窃听风云》、《十月围城》等经典面世。

距离《无间道》十年，一部《寒战》再次推动香港电影上行。

很巧合，这部电影在当时也有“救市”之谓，它在视野和格局上，突破了《无间道》的正邪框架，着眼于法治与守护，回归了警队的根本概念，从而跳出了传统警匪题材的窠臼，令人耳目一新。

又数年后，庄文强拍了电影《无双》。

这一次，站在了整个华语影坛的高度上，尝试了好莱坞常见但华语电影缺位的叙事方式，以高度技巧的电影语言，获得了市场的认可。

这是一条从来不歇的路。

香港电影的式微，每个人都看得见。

但接下来，尚有《风再起时》、《金手指》、《扫毒3》及《风林火山》、《内幕》等商业大制作电影待映，其中的每一部，都极具质感。

从好玩开局，以质感继续行。

这是来自岁月的馈赠。

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