欧阳修最伤心的一首词（欧阳修写下一首词）

人称千古伯乐的欧阳修，他一生帮助、扶持无数年轻人，在他们还默默无闻的时候，欧阳修慧眼识珠，推荐他们，帮助他们。被他提携的人，很多都成为名家。比如：苏轼、苏辙、曾巩，还有程颢、吕大钧，以及包拯、韩琦、文彦博、司马光等人。

欧阳修的一生，真是桃李满天下，这与他豁达的性格、开阔的胸襟，以及独到的眼光密不可分。欧阳修自幼喜爱读书，虽然家贫，与母亲相依为命，但他天资聪颖，往往借来的书还没有抄完，就已经能够背诵了。

欧阳修是百年难遇的文坛巨匠，他一生写有散文500多篇，内容丰富，体裁广泛，包括政论文、史论文、记事文、抒情文和笔记文等多方面形式，堪称行动的百科全书。他的文风平易近人，朴实清新而又自然，文笔流畅而婉转。同时，他的诗文无论是逻辑，还是章法结构，都十分严密。

欧阳修在洛阳度过的时光，为他的文学发展打下坚实的基础，也是他一生中最美好的回忆。后来，他被贬至偏远穷困的地方，乐观的他在诗中说：曾是洛阳花下客，野芳虽晚不须嗟。大家看，欧阳修的心态，不是一般人能拥有的。

在他看来，自己曾经在洛阳度过那样美好的生活，拥有绚烂的青春。那么这一生，还有什么辛苦不能承受呢？在他看来，曾经拥有过美好，此生足矣。对于眼前的坎坷，无需在意。

欧阳修曾在元宵节写过一首诗，广为传颂。在明代徐士俊看来，元曲中那些被称绝品的诗文，都是仿效欧阳修的诗词，化用而来。这首诗，诗人用平实的语言，娓娓道来，将去年元夜的与今年元夜的场景进行对比，在读者面前用文字描绘出两幅元宵夜约会图，将诗中女子的爱情故事描写得真挚感人。

生查子·元夕 欧阳修 〔宋代〕

去年元夜时，花市灯如昼。月上柳梢头，人约黄昏后。今年元夜时，月与灯依旧。不见去年人，泪湿春衫袖。

诗中的元夜，即元宵之夜。每年的农历正月十五，为元宵节。自唐朝以来，便有观赏花灯、闹夜的民间风俗。到了北宋时期，从农历的正月十四到正月十六三天，开宵禁，大家相约一起，游灯街花市，通宵欣赏歌舞。同时，元宵夜也是中国的情人节，年轻人可以借此机会，约会见面。

“去年元夜时，花市灯如昼”。词的上片，诗中的女子首先展开回忆，回想去年此时此地，与心上人约会的场景。花市，指当时卖花的集市。诗人详细地叙述了女子约会的时间和地点，去年元宵夜，花市里摆满各种花，夜晚的灯光明亮，把黑夜照耀得如同白昼一般，到处是热闹的人群。

“月上柳梢头，人约黄昏后”。此时，正是三五之夜，一轮圆月徐徐升起，远远望去，像是挂在树梢上，甚是好看。在如此浪漫美好的时候，女子和心上人在此见面。天上的明月，人间的灯光，交相辉映，让眼前的一切变得唯美温馨，连月亮也变得妩媚起来。因为女子的好心情，所以，在她眼中的任何景物，都是美好的。

诗人先写元宵夜的灯，再写元宵夜的月，紧紧围绕元夜这个主题，设置好背景和人物，然后用女子的心理活动推动情节发展。人约黄昏后，是女子和心上人两个人的秘密，她羞涩地告诉读者，内心的喜悦之情，跃然纸上。浪漫的月色，衬托得女子的爱情故事更为浪漫甜蜜。

词的下片，女子的心情陡然而变，从之前的甜蜜变得异常伤感。去年的浪漫温馨与今年的失望伤感，形成鲜明的对比。物是人非的遗憾，更与何人说？

“今年元夜时，月与灯依旧”。今年的元宵夜，月色和去年一样浪漫，灯光和去年一样明亮。诗人用依旧二字，代替上片的内容，避免了重复，也为了突出女子内心的伤感，用依旧来反衬人非昨的伤感。

“不见去年人，泪湿春衫袖”。女子没有等来心上人，至于他未能如期赴约的原因，词中并未给出明确的答案。或许是家中有事，或许是男子遇到了难以想象的阻力，难以赶来与女子相见。或许，此后的他们再也无法相见。那么，去年元宵夜的相聚，就变成了永久的回忆。

伤心的女子，眼泪直流，打湿了衣袖。谁能猜出她的心里在想什么呢？也许，她和心上人只是暂时的离别，明年此时，他们还能再见，叙说别后离情。也许，他们从此成为陌路人，天各一方，再见无期。女子的痛苦，谁能体会呢？

欧阳修创作的这首生查子，与崔护的一首诗，其情节、含义有相似之处。当年，崔护参加科举考试，落第后，在长安郊外遇到一位美丽的女子，像桃花一样美丽。第二年，他旧地重游，桃花依旧，人却再也找不到了。

我们来看一下，欧阳修词中，月上柳梢头，人约黄昏后，那是去年元夜的情景；崔护诗中，去年今日此门中，人面桃花相映红，那是去年春天的场景。那么，第二年呢？欧阳修词中，不见去年人，泪湿春衫袖。崔护诗中，人面不知何处去，桃花依旧笑春风。

通过强烈的对比来进行诗词创作，让诗词的内容更为丰富，结构更为严谨。同时也更能突出诗中角色的内心情感变化。仿佛电视剧、电影中的镜头切换、画外音，起到了很好的辅助作用。古往今来，很多诗人都会采用对比的方式创作诗词。比如，姜夔用今昔对比的方式，反衬战争后扬州的萧条，让视觉冲突更为强烈，给读者留下的印象也就更为深刻。

欧阳修的这首词，婉约含蓄，唯美浪漫，感情真挚却又余韵悠长、意味隽永，不愧为经典之作。