华晨宇唱功最新消息（抛却那些公式化的舞台表现）

关于对华晨宇的评价，基本是两个极端。一个极端是“无可匹敌的大魔王”，另一个极端是“唱的什么玩意儿”。后者甚至总结了华晨宇炸舞台的固定公式：循环低吟开场→高音→rap→嚎叫→低吟收尾，再搭配手指乱颤的动作和面部迷醉的表情等。

那么，我们今天来客观讨论一下，抛却这些外在的舞台表现手段，华晨宇真实的唱功到底在什么水平呢？

首先我们应该明白一点，评论他的唱功，与评论他唱得好不好听是两码事。因为唱功是一个客观指标，是有据可循的；而好不好听，是一种主观感受，这个见仁见智，永远不会有一个确切答案。

参考网上很多专业人士的意见，我们从各个指标来逐一分析：

华晨宇是音乐科班出身，他是一个把基本功看得非常重要的年轻一代歌手。你看他常在各个节目上，忠告那些更年轻的、怀着音乐梦想的人，一定要把乐理知识学好，回去多练基本功。这不是他好为人师，而是他深知这些东西的重要性。没有扎实的基本功，天赋再强也走不了多远。

而他本人，不仅从小开始打基础，在校时也专业过硬，即使出道以后，他也一直处于不断修炼和进步的过程中。比较现在的他与当初快男舞台上的他，你会发现这种进步非常明显。他的发声位置与方法是科学的，高音越来越稳，真假音转换自如，头腔共鸣出色，以前的低音弱项现在也基本不存在了。这明显是专业训练后的结果。

所以，在基本功方面，目前的华晨宇，在音准、气息、乐感、共鸣等方面都已经是一个精湛的水准了。

华晨宇的音色，还是比较有辨识度的，低音部分及格，但配上现场还是非常好听的，比如《斗牛》前面那段。不过，华晨宇最标志性的，还是他那具有撕裂感的高音，明亮、坚实、穿透力十足，极易燃爆现场。华晨宇用高音呈现一种临界的呐喊，但因为他的声带闭合异于常人，发声点很小，持续的高音输出对他来说，其实他并没有你们看上去那么吃力。

但我仍然要说，华晨宇不是那种靠音色吃饭的歌手（音色比他好听的歌手挺多），他的声音辨识度主要还是通过演唱技术实现的。

有人专门测了，华晨宇在一首歌中有从G2到A5的现场，轻松跨越三个八度的宽广音域。在改编《易燃易爆炸》时，还听到了C6这样爆炸的头声，同时拥有咽音加成的高音技术，20s的HighC可不是谁都说来就来，这样的水平在年轻一代男歌手中几乎无人匹敌了。

华晨宇的主要音乐风格，是偏摇滚说唱类的“花式风格”，如《我管你》、《斗牛》、《寒鸦少年》、《异类》等，这也注定了他是为live而生的歌手。听过的都知道，华晨宇的现场相比唱片，那种震撼力差了不止一个等级。他的现场甚至常被戏称为“邪教现场”。

这也是为什么说华晨宇在舞台上总是惯用“花式表演”的原因，因为他不是唱情歌，如果没有这些肢体动作和表现手段，而是安安静静地坐在那里唱的话，他那些歌曲的感染力将失之大半！华晨宇通过他的现场魅力，可以把唱片里平淡无感的歌，变得或躁动人心或催泪动人，能给刻板的旋律赋予新的灵魂，能把每首翻唱都打上他的花式标志。至于为什么总是公式化的表演，这个可能就是习惯而已，也没啥可诟病的，就像费玉清一辈子唱歌都是45度角仰望天空一样。

总之，华晨宇的唱功确实还是过硬的，这个其实应该没什么争议。至少在90后男歌手中，基本很难找到可以一较高下的对象，甚至跟80后中的顶尖高手（林俊杰、张杰、张敬轩、曹格等）相比，也不会落入明显下风。

但是，现在的华语乐坛，其实早过了拼唱功、拼嗓子的时期，正如前两天胡彦斌在某当节目上说的一样，唱作人才活得更久。

华晨宇当然算一个优秀而个性分明的唱作人，而不是一个单纯的唱将。他身上最明显的标签不是他唱得多么好，而是他出道以来独一无二的风格和坚持自我的态度，这才是大众争议之处。说到底，他还是小众的，许多人不认可他，这是很正常的，因为下意识里大家还是在拿他和以往的那些“全民天王”“时代巨星”相比。这个年代已经没有谁可以成为那样的人了，那可能也不是华晨宇的目标。

说来也怪，既然华晨宇音乐如此“异类”，为什么还能有那么多人追捧？我肯定他的实力，但我不是他的粉丝。我也不敢确定，喜欢华晨宇的粉丝，是不是每个都是真的喜欢他的音乐？我觉得他身上的流量属性也是明显的，但我觉得，作为一个有实力且专注音乐的艺人，能得到流量的眷顾，那这些流量也是有价值的。

有人说华晨宇是“领军唱作人”“歌坛大魔王”，有人说他就是个被严重高估、被炒作起来的流量歌手。两种声音的交锋，似乎永无和解的一天。说实话，我更愿持中庸意见。他没有那么神，也没有那么不堪。喜欢他的没必要捧杀，不喜欢他的也不需要诋毁。

“我就是我 我只是我 只是一场烟火散落的尘埃！”华晨宇是流量里的实力者，也是实力里的流量者。他是幸运的“异类”，正因为有流量的加持，他才能凭实力坚持做自己，而不用削足适履去讨好所有人。