我对于设计有了更深的了解（设计根本不需要无限创新）

◎剀弟

展览：长效设计：思考与实践

展期：展至11月6日

地点：明珠美术馆

长效设计究竟是什么？来展览亲自看一看。

点子大王长冈贤明

商业和设计需要创意去解决问题，也就是点子，长冈贤明是不折不扣的点子大王。

以二手用品作为出发点开店铺，通过再次整合包装让其焕发生机，在此基础上，长冈贤明的点子一个接一个，他开设的店铺变成了点子的实践大本营。店内小手册，后来成为了一本风靡世界的设计旅行杂志；购物袋采用回收再加胶带贴logo的方式，变成了品牌标识；为二手好物拍摄纪录片；与企业合作重新制作停产的产品；与时尚潮牌川久保玲合开商店；将日本各地的传统风物拿来售卖……这是一个拥有无限精力和活力的活动家，一个不设计但推广设计理念的设计师，一个提倡生活反对过度消费的商人，最重要的是，他把这些可以毫不违和地融合在一起，汇集到“D&DEPARTMENT PROJECT”活动中。这其实已经是一种品牌战略思维。

点子人人都可以有，但是能够恰当、适时地想到并做到，估计已经淘汰了大半的人，长冈贤明何来这么多点子呢？他坦言这是从父亲那里继承，后来从原研哉那里深化的。

出生于日本北海道，长冈贤明的动手能力正是在并不富裕的家庭环境下培养出来的，每次想要什么，因为没钱买，父母就说“试试看”。热爱手作的父亲是长冈贤明的设计启蒙，让他一起做手工，给他报艺术字设计的课程，送给他《创意》杂志。

长冈贤明不是空想不做的人，考不上美大，他就进房地产公司做设计，一做就是4年。为了画好建筑图形，他临摹以建筑为主体的插画图，每天不回家，不停地画图。他在参加了朝日广告奖并获二等奖之后与原研哉见面，长冈贤明展示了自己做的设计方案，包含想象中的设计图，就这样被原研哉领导的日本设计中心纳入麾下。

后来他参加了原研哉的原设计研究室，长冈贤明认为在这里学习到了一种整体传播的方法，也就是将设计的命名展览化和书籍化。“脑海中的构想，为了在一瞬间以强有力的姿态传达给陌生人，必须起一个有魅力的名字，当这个构想要传递给社会时，要能把自己构想的价值综合成方案，这样成立吗？把它做成展览会怎么样？”

长冈贤明后来所有的实践，几乎都可以用这个方法进行整合验证。这个方法，我们也可以时髦地叫做品牌策略，但它要能够长期有效，则要靠它的内核是否具备真正的价值，这个价值是否符合时代需求，这就关乎他提出的长效设计理念。

好的设计可以再次使用

2000年，长冈贤明提出长效设计理念，他的二手再生店铺D&DEPARTMENT在东京郊区开业，目前官网上显示已经有12家。2009年他创办《D Design Travel》杂志，2012年策划日本首家地域设计博物馆“d47 MUSEUM”——一个结合商铺、展览和食堂的综合空间。“D&DEPARTMENT PROJECT”成为一股潮流，也成为很多人学习和仿效的目标。

我们可以回到他在《开店术》中提出的店铺选品标准，从而去理解长效设计的理念：了解、使用、照顾、修复、长效。具体包括：了解一个产品的生产背景，包括组织店员去厂家参观；上架前先使用半年，以剔除掉经看不经用的产品；坚固耐用，要易于照顾打理；损坏了可以修复；制造商会持续生产。

这些标准是从长冈贤明长期的实践中得出的，从自己淘货，到开二手店卖货，长冈贤明从大量闲置的好设计产品中得到明确观点：设计根本不需要无限创新，好的设计可以再次使用。他说，所谓的长效设计，“我认为是对于物欲如此之深的发达国家的人们最终所要选择的生活之道”。

长效设计背后是一种人与物关系的文化，在内核上，它的起因不是为了再生，而是为了日用，它的关注点不是生态，而是生活。从这一点上来说，比起现在流行的可持续设计概念，它其实与日本民艺理论家柳宗悦倡导的民艺运动更有内在的统一之处。民艺运动去除了产品的作者性，而突出日用为美，从而关注地方手工艺，倡导手艺文化的复兴。在以提倡创新和鼓励生产的消费社会里，民艺运动成为一种反思和抵抗，培养了扎根于日本本土文化的另一种设计样态。

那么长效设计与可持续发展和环境保护难道没有关系吗？从长冈贤明所做的回收翻新二手产品来看，他延长了产品的使用周期，并且通过提倡长效设计来教育人们理性消费，当然为可持续和环境保护带来积极的影响。而如果每个人都能反思甚至改变自己的消费习惯，长效设计也就种下了种子，完成了关键的一环。

成长为一棵树

进入明珠美术馆“长效设计：思考与实践”展览空间，我们先看到“60vision，长效设计企业的初心”，这是一个长冈贤明将日本上世纪60年代开发的好设计重新生产的计划。我们可以见到日本制造业黄金时代涌现出的一批品牌产品，包括家具、灯具、箱包、鞋类、咖啡杯等等日用品，这些选品已经通过复刻并在加上60的新名字下被再次投向市场。

展览中间一个区域展示了“47d museum长效设计美术馆”的两个展览，将日本47个都道府立足于本地手工艺的现代设计集合在一起，分地区展示，从这里可以体会到各地的手艺是如何在作为创作原子的匠人手中进行继承和转化。

展览后段还包括“D design travel体验长效设计之旅”，这是结合地方文化和设计的旅行指南，一县一册，每一个展箱可以看到代表该县的一些产品、工艺品和杂志。除了这几个核心部分，展览还穿插d食味研究所，循环再利用的服装演示等等。

所有聚拢于“D&DEPARTMENT PROJECT”的计划，都在围绕着长效设计的地域性、时间性和日常性，就像一棵树，可以不断的生长。这其中传播最广的可能是他所开创的杂志，因为结合了地域特色、设计品和旅游，并且可以将产品直接在店铺售卖，食物在食堂贩卖形成了一个文化的闭环传播。它尤其为中国在乡村建设和在地创生方面提供了一个优良的范本。

长冈贤明原初是希望能够让各个地区的人自己来做本土文化的杂志，但是最后变成了东京编辑部来做，但是坚持的一点是，编辑会要有当地人参加，来讨论有什么值得去的地方。然后编辑部会在当地待一两个月，体会这里的风土，并且走访和采访这些有趣的地方和人，最后才集结成册，目前总共有29本，它们在展览中的展台是最吸引人驻足的地方。

不仅挖掘地方特色特产，最关键的是与设计关联，当地好设计的具体标准是什么？有什么当地的企业？它们的设计有什么特点？特色产品品牌？当地的民间艺术？插画师作品？吃穿用和民间风俗，好像实际带我们进行了一番主题游览。

“D design travel”不只提供了一份另类旅游指南，而是通过这个杂志来挖掘和再生当地的风物。这其中的背景在于，大部分日本人觉得东京生产的东西代表了最高的质量，而对自己家乡没有更深的认同感，通过“D design travel”杂志项目，让地方文化凸显出来，增加地方认同。

它让我们无限地向往拥有自己本土的设计文化之旅，展览中看到中国版《d设计之旅：黄山》计划将于2023年出版，让人心生好奇和期待。

上海这次的展览专门策划了“回声：本土设计师的探索”单元，包括十位中国设计师与品牌以“可持续”为出发原点的设计探索，其中包括与“D&DEPARTMENT”合作开店的碧山工销社（安徽黄山黟县村里老供销社改造的“乡间杂货铺”），开发生物塑料餐具套装的engraft，kleeklee品牌发起的“中国少数民族文化发展与保护——nazenaze独龙族”项目，以生物可降解的材料寻求皮革替代品的宋悠洋（PEELSPHERE公式）等等，这些实践如果按照长效设计的标准，可能并不能完全纳入，但是对于文化土壤和设计发展情况完全不同的中国，如何促进长效设计理念，思路和方法肯定并不相同。展览的这一部分，希望可以促成更多专业的讨论。

“长效设计”已经长成了一棵树，但是这颗种子在中国要成长起来，我们只能慢慢走，做做看。