如何使闪光灯拍摄范围变大（你可能误解了闪光灯运用的）

摄影是瞬间的记录艺术，闪光灯是瞬间提供光线的武器。从这一点上来讲，它们俩就是一对孪生姐妹、一对亲生兄弟，只要是光线条件不佳或认为创作有需求，我们都应该使用闪光灯。

但是，有些摄影人却却认为，不愿意使用闪光灯。原因不是说闪光灯没有用，而是因为，或是使用的麻烦，或是使用的不当，或是没有掌握闪光灯使用诀窍，或是对闪光灯的用处知道不全面。

使用闪光灯拍摄时，往往会出现近处亮、远处暗的结果，出现主体亮、背景暗的结果；也会出现近处“死亮”、死白而失去细节的结果；还会出现主体过曝、背景欠曝而总体失衡的结果，等等。

这些结果其实都不是闪光灯的错。

闪光灯，本质上就是一盏灯，只不过是它不是“长明灯”，只是瞬息之间点亮；它不可能是全球普照，只能是点亮有限的一小片空间；越是空间范围扩大、拍摄距离拉近，就会越发显现出明暗失衡，不能“普度众生”。

上述列举的种种“缺点”，其实只是我们没有明白闪光灯的脾气和特点，没有很好地驾驭它而已。

使用闪光灯拍摄的好处至少有5点。

1、增加光照。这一点不言而喻。有些条件下，光线条件非常恶劣，在没有其他补光条件的情况下，它就是救命稻草，“一闪解百忧”；有些条件下，不借助于闪光灯，拍成的画面噪点“无限多”，煞是难看，有了闪光灯的协助，就会大大改善画面观感，废铁成不了黄金但至少可能成为黄铜。

2、增加明暗对比和降低明暗对比。这种说法似乎自相矛盾。

有些条件下的拍摄，画面全部用光平均失去"浓墨"缺乏“重彩”，用光平平，不利于主体的突出和主题的表达，如果运用好了闪光灯，就能适当提升明暗对比，增加画面的表现力。

相反，有些条件下的拍摄，光线明暗反差过大，画面元素之间受光严重失衡，最为典型的例子就是大光比条件。比如，模特顺光而立，拍摄者逆光操作，必然会导致模特脸部严重缺光，拍成黑脸关公。这个时候，如果运用了闪光灯及时给予模特脸部补光，情况就会大为改观。当然，你要是想刻意拍摄成剪影效果的画面，那是后话。

3、增加画面“立体感”。我们拍摄的画面，无论你是什么高手，画面的本质都是二维画面、平面图案，不可能是立体的；但是，画面元素之间有了适当的明暗对比、厚薄区分，就能体现出一定的立体感觉，就是所谓的立体“感”，这会增加画面的艺术表现力。

4、改善画质。这个也很容易明。

5、达成创意。有的创意拍摄之下，为了增添对比，描写、表达极明极暗的客观世界，形成轻描淡写与浓墨重彩的极端意向，运用闪光灯的功能也能实现目标。具体的只能意会不可言传。

1、一般室内拍摄都要使用闪光灯。你看看影棚和影楼，哪个场景、哪家影楼不是将补光条件和器材装备到牙齿，虽然各式器材灯具的功能差异很大，但是，最为基本的功能就是增光和补光，不要以为那些灯光师和摄影师都是大傻子，英雄不问出处，器材都有功效。

2、大光比场合拍摄需要使用闪光灯。这一点，上面已经有所提及，当然，其他的补光灯或反光板等器材发挥的作用也是殊途同归。

3、特殊需要时需要使用闪光灯。比如晚上或是在灰暗的环境下，对着暗淡的天空或背景拍摄花卉一类主体时，借助于闪光灯，就能轻而易举地拍摄出暗色背景、黑色背景的画面，等等。

4、一般需要避免闪光灯的“直射”。闪光灯的直射，就是造成明暗不均、死白、过曝的主要原因，补救的办法除了按上柔光罩、用上反光板（片）之外，更加有效的办法就是运用“跳闪”、折射、多次反射等等手段。

5、功夫不是很完美时使用“自动挡”。一般人都认为，单反相机的原理、构造和使用非常复杂，殊不知，闪光灯的原理和使用方法、使用技巧其实也很深奥，需要更多的了解和实践才能掌握；在不是很多了解的情况下，建议一般使用“自动档”，这一点和单反相机拍摄模式的“自动档”相类似，一般标注为某某“ETTL”。

6、为了使用的实惠，建议配置能左右调整闪光方向的闪光灯。

有人曾经这样说，大白天使用闪光灯的是两类人，一类是大家、专家，另一类不是“白天”而是白痴。这种说法显然是夸大和过分，也不是很“文明”，但是，确实是道出了使用闪光灯价值发现的两个极端。