会动的emoji教程（被你随手发出的emoji）

表现为拥有形式感的造型和饱和的颜色，数字世界的“虚拟”视觉图标走向线下，在家具设计中找到了一席之地。

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一切都从冒号开始，

然后后面跟着一条短横线和右括号，:-)

它不是被“阅读”，而是被“看作”一张笑脸。

可能已经记不清从何时起，表情符号入侵了我们所有的信息，包含于不计其数的聊天和邮件之中，传达着口头文字所不能呈示的话语和情感。

过去，写作并不需要象形文字来表达情感，那如今为何表情符号变得如此必不可少？原因在于这样一个事实：相较于从前“车马都慢”的书写时代，数字时代远程信息代表了口头交流的直接效果，就像面对面的对话一样。但同时，数字消息丧失了丰富的语境，因此需要交流者来阐释、丰富话语的含义，加入一些表达特定单词含义的表情符号，就是一个具有替代性的有效选择。

并非偶然的是，使表情符号适合在屏幕上流通的图形化特征，可以追溯到某一段设计历史传统，即通过颠覆性地使用色彩和形状，产生了一种持续至今的“后现代设计”方法，同时也最接近于现在流行的 “Ins风”产品。

强烈的色彩和鲜明的图形席卷“Ins”。

这种设计方法现在已经有了全新的发展，它被定义为 “符号设计”（emojional design），即通过具有形式感的造型和饱和的颜色来表达数字图标在物质世界中的视觉印象。

设计师伊恩·费尔顿（Ian Felton）出人意料的“科萨”（Kosa）系列即是如此，既柔软又“蓬松”，精致而优雅。或者由戴斯蒙德·林（Desmond Lim）设计的“平衡”（Poise）系列，拥有丰富的图形元素，几乎要将美学维度与对象的结构主体刻意分开，谁料获得了截然相反的效果。尼克·罗斯（Nick Ross）创作的“最后的自由人”（Last of Free）系列的形式已经简约到极致，却因为高度一致的材料和厚实的几何体量而让人印象深刻。另一方面，由Moving Mountains工作室设计的“河豚”（Puffer）座椅则具有柔和的优雅感，比例显然过大，有点臃肿，仿佛是一个大号玩具，尽管它确实是为成年使用者而设计的。

“科萨”系列，由伊恩·费尔顿（Ian Felton）设计，设计师试图创造出“泛灵性”的功能性艺术品，设计灵感来自前哥伦布时期文化，强调建筑、陶瓷和符号学的细节，而这些历史幽灵中也加入了异想天开的现代感。

“平衡”（Poise）家具系列，由设计师Desmond Lim打造，主体由美国白蜡木制成，作为底座的人造石块是将大理石砂和铜渣浇筑在Jesmonite石膏中的结果。

“最后的自由人”系列，由尼克·罗斯设计，其形象直接而精简，却蕴含着设计师对于历史真伪的哲学思辨，“历史总是将我们置于特定的环境中，只要它能回答我们属于特定地点或文化的需求，我们就不会在乎它是真实的，抑或伪造的。”

“河豚”椅，由Moving Mountains工作室设计，具有优雅的造型与臃肿的体态，仿佛是一个大号玩具，在功能中加入了幽默与戏谑。摄影/ Charlie Schuck

如此兼具抽象和具象、严肃和趣味的表达方式，可谓是数字社会APP应用程序的典型特征，也见于设计师菲利波·马姆布雷蒂（Filippo Mambretti）为Gantri设计的“杜尔塞”（Dulce）灯、大卫·泰勒（David Taylor）设计的“砂岩”（Sandstone）灯、费雷奥尔·巴宾（FerréolBabin）为丹尼尔（Daniel）设计的“高原”（Plateau）灯、Samuel Accoceberry设计的HOP衣帽架和镜架、弗雷德里克·保尔森（Fredrik Paulsen）设计的“石质”（Stoned）灯，以及设计工作室Wangan设计的、故意夸大局部关节而与其纤细的造型形成对比的“胶囊”（Capsule）桌。

“杜尔塞”灯，由菲利波·马姆布雷蒂为Gantri设计，其灵感来源于摩登流线型艺术风格，强调产品的曲线造型。

“砂岩”（Sandstone）灯，由大卫·泰勒设计，与Sandhelden合作完成，给予灯具质朴无雕饰的真实触感。摄影/Fredrik Sweger

“高原”灯，由费雷奥尔·巴宾为Daniel设计，以一种温暖和微妙的方式来展示技术，静谧而诗意，能够运用在任何当代和经典风格的环境中。

“跳跃”（Hop）镜架，由塞缪尔·阿科切伯为Marcel By设计，以三维形式打造出二维属性结构。版权/Samuel Accoceberry

“石质”灯，由弗雷德里克·保尔森与Stoned合作打造，材质为瑞典Öland岛某采石场的大理石磨成的石粉，作品的名字和视觉特征提供了材料的线索，让人联想到作品背后的故事。摄影/Viktor Sjödin

“胶囊”Capsul桌，由设计工作室Wangan打造，使用了多种材质组合，对于局部关节的夸张处理让人印象深刻。

表情符号“入侵”物理世界已然成为一个见怪不怪的事实。每一个“鲜活”的字符都会在各个方面产生影响，在书面交流也是如此。2019年在伦敦大英图书馆举办的展览“写作：创造属于你的印记”（Writing: Making Your Mark）中，来自七大洲、跨越5000多年的物品展示了从埃及象形符号和玛雅文字、印刷文本、鹅毛笔、孟加拉语地区请愿书、日本书法直到现今计算机符号等历史书写的演变，让参观者在林林总总的符号包围中感受到人类对于交流最原始而基本的欲望。

展览“写作：创造属于你的印记”（Writing: Making Your Mark）的部分图片。

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文字/Stefano Caggiano

翻译/Z.J.

编辑/Julia

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