wenno生日礼物（缺的只是一个背背佳）

自开播以来就争议不断的《且试天下》，最近又因为一个问题让网友吵翻了天：

“现在的古偶剧演员，都在比谁的背挺得更直吗？”

前有时刻保持“小白杨”般挺拔身姿的杨洋；

后有一雪含胸驼背“前耻”的赵露思。

网上对此褒贬不一。

有人夸：这就是仪态，古装剧都得照这卷。

也有人说了：太端了吧，看着好僵硬，是AI么？

甚至还有网友戏称他俩的角色为“端王和他的端王妃”。

都说一部古装剧的质感，离不开演员仪态的支撑。

但往常并没有一个既定的标准，来衡量演员仪态的好坏。

“挺直背”真的能填补这一空缺，作为评价演员仪态的准则吗？

或许有两个经典角色可以回答这一问题。

倘若提名饰演林黛玉的陈晓旭作为女演员仪态的教科书，恐怕很少有角色能出来叫板。

书中对于林黛玉的描写是这样的：

“态生两靥之愁，娇袭一身之病。泪光点点，娇喘微微。

闲静时如姣花照水，行动处似弱柳扶风。”

再看陈晓旭的演绎。

悲戚时，微微侧着的头，用手轻轻托住下巴，细眉之下，一双莹莹的眼睛哭得通红。

可真是应了那句“泪光点点、娇喘微微”。

除却神态上的细腻把握，陈晓旭演起林黛玉耍小性子的情节，也十分贴近人设。

为了契合原著中林黛玉“行动处若弱柳扶风”的描写，林黛玉的走路仪态也与旁的角色区分开来。

晴雯性格爽利，走路如风，林黛玉却是“摇摇”地走来。

从来也没有板直的身姿，却将古典美展现无遗。

无论从面部情绪的细节，还是一举一动，都极大地契合了原著中林黛玉的描写。

虽说自陈晓旭饰演林黛玉后，很多观众都觉得她简直就是林妹妹本人。

可事实上，熟识陈晓旭的人都知道，她与林黛玉的性格并不同，生活中的陈晓旭广交好友，开朗大方，又能活跃气氛。

当年，饰演贾宝玉的欧阳奋强入组最晚，她是饭桌上第一个与他搭话的人。

因而陈晓旭的演绎，并非是很多观众认为的“本色出演”，而是凭借着开拍前，对林黛玉这一角色的深入研究，才能演绎得如此传神。

而当年为了让演员更贴近角色，导演也特地安排了所有演员提前进行古代礼仪相关的训练。

训练时期6点就要起床，先跑步半小时，再练声、压腿、练身段。

吃过早饭，就跟着红学泰斗上课，一章一章解读红楼梦。

闲暇时刻的娱乐就是看书下棋，学古诗词，读古典文学，把自己置身于书中的环境。

即便是一个回眸，一个转身，一处细微的小动作，都需要经过细致地把控，务必做到好看，不失角色个性，且没有违和感。

不是量尺一般精准的模板，而是靠着对角色的精确理解，才演绎出了如此经典的古典角色。

说起古装男神的鼻祖，有一位演员堪称众心所向。

刘德华赞他的古装扮相无人能及。

金庸也曾题字赠予：“荧屏侠士，飒飒英风，家洛无忌，入人梦中。”

1979年，TVB一部《楚留香传奇》一经播出，便创下史无前例的收视盛况。

作为古龙笔下最经典的武侠人物之一，楚留香的人物性格，被刻画得极具魅力。

他睿智，优雅，为人风流倜傥又多情。

武功高深莫测不说，还足智多谋，总是以寡敌众，江湖中人都赞他是“流氓中的佳公子“。

前前后后数位知名男明星都曾演绎这一角色，却唯有郑少秋饰演的版本刻在了观众的心中。

当年很多观众看了，都感叹郑少秋恍若书中走出，把这一角色给演活了。

一把标志性的折扇，一柄随身长剑，一身白衣胜雪，脸上永远是清淡、从容、俊朗的笑容。

连古龙都称：“世人只知郑少秋而淡忘了古龙，仿佛楚留香就是郑少秋。”此后版本的楚留香也沿用了郑少秋首创设定。

郑少秋最擅长的，是根据角色的需要来设计不同的仪态细节。

他曾在节目中爆料，“儒侠”这一概念是他为楚留香特地设定的，为的是能让楚留香有一个风流倜傥、又温文尔雅的形象。

为此，还专门设计了诸如摸鼻子、弹指神功等标志性动作。

为了在戏里时刻保持玉树临风的姿态，郑少秋会特备“塑形神器”。

拍戏时因为天气太热，演员拍一场戏下来衣服湿得都能拧出水，因而每过一个镜头，众人都得把戏服脱下，短暂休憩。

郑少秋则不然，他的长衫始终是干的，秘诀就在于他的戏服里面，多穿了一件背心。

这样一来，身上的汗只是透到背心上，而不会浸染到戏服。

而这件真·汗衫则另有绝妙之处，它经过独特设计，加了垫肩，穿上它就像随身穿戴着衣架子，时时刻刻都能保持绝佳的风姿。

不仅如此，骑马要怎么骑才好看，郑少秋也是特地研究过的。

转身时会特意留头，是多年戏曲功底留下的习惯，无论马儿如何颠簸，身形始终稳稳地维持。

《江湖奇侠传》中郑少秋饰演雍正

当然，最为经典的，当属郑少秋耍扇子。

走路时，一手背身，另一手中握一柄扇，轻摇着，不失风范。

与敌人对打时，则作为武器使用，一张一合，是招式，也是风度，在刀剑无情的江湖世界里更彰显角色的侠骨柔情。

这些仪态的背后，少不了日常的练习，和对角色的琢磨。

郑少秋曾拜师粤剧表演艺术家陈笑风，也跟武术大家刘家良学过武。

更难得的是，为了演好古装戏，郑少秋早就把练练武、压压腿、骑骑马，当成了生活习惯，甚至为了练习气质，长期坚持提臀走路。

这些持之以恒的点滴，无形中成就了他无数经典角色。

难怪周润发都赞他：“演古装剧还是郑少秋最为风流倜傥，在古装剧中，我是不如郑少秋的，目前也没人能超越。”

在表演艺术里，考察演员能力的有四大标准：声、台、形、表。

仪态，就是其中的“形”。

近些年，演员仪态越来越受到关注，可“拿的上台面”的仪态却没有多少。

前有含胸驼背的“第一美男”，后有东倒西歪的世家公子，摇头晃脑的少年将军也是被观众嘲了一遍又一遍。

图源：《君九龄》

不怕同行对比，就怕同行衬托。

如此一来，始终挺直了背的仪态或许显得有那么几分用心。

但事实上，经典如林黛玉、楚留香，都在告诉观众，仅这一点，完全不能作为仪态好的标准。

松弛得当，收放自如，言行举止符合饰演的角色人物特征的，才是值得称赞的仪态。

在《且试天下》里，比起总是板正的杨洋和赵露思，饰演王后的李若彤更让人眼前一亮。

即便是跪姿，穿戴着繁重的头饰和衣服，依然昂着头，不忘身份的端庄。

《且试天下》中李若彤饰演王后一角

在表现一些强烈的情绪，诸如皱眉、怒眼时，焦虑、挣扎的心声呼之欲出，却始终不崩整体形态的框架。

于规矩之内，展现了角色的个性。

而诸如舞蹈、戏曲出身的演员，看起来似乎更容易饰演出古装角色的仙气或侠气，自身的气质加持成为优势。

但若是不能和角色契合，也会失色不少。

拍摄《卧虎藏龙》时，自小民族舞出身的章子怡，虽然身段不错，却因为是新人，难免心浮气躁。

李安想让她多几分习武之人的定力，便要求章子怡坚持练习写毛笔字来稳定坐姿。

图源：《卧虎藏龙》

而在李安眼里不够灵活的周润发，也提前做了两个月功课，研习各种武术，才打到李安导演要求的含胸拔背，又有松活劲儿的仪态。

《卧虎藏龙》中周润发所表现出的角色仪态

演员对于角色的理解会影响角色呈现出来的方方面面，如果总是以“演自己”或“满足粉丝”为延伸，角色的演绎必然会大打折扣。

刘涛曾说过，每回扮上古装，整个人像是进入另一方梦幻的世界。

其实，爱看古装剧的观众，又何尝不是呢。

观众爱看养眼的古偶剧，不单单指的是演员的样貌养眼，而是整体的美感。

从来也无需公式化的模板，贴近角色才是最终的目的。

毕竟演技尚有天赋一说，但仪态却是只要用心揣摩角色，观众便能一眼看出的。

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