小丑希斯莱杰金狮奖（高口碑小丑获得威尼斯金狮奖）

《小丑》得奖，成为争议

《小丑》在威尼斯电影节首映以后，一直爆出高分口碑，然而最后得金狮大奖，实属爆冷。谁也不会想到这么一部5500万制作的“商业电影”会成为一贯以艺术质量著称的三大之一威尼斯电影节首奖。

有人列举出获得历届威尼斯金狮奖的几部大制作片子：水形物语成本 1930 万美金，罗马 1500 万美金，小丑 5500 万美金。制片成本难道可以成为是否被艺术电影节纳入和考核获奖的标准之一？获得首奖的一定得是低成本艺术电影？

即便说是为了鼓励“穷”导演的创作，入围三大能够成为今后创作投资之路的敲门砖。但是反向思维，如今商业电影中可以出现艺术性值得被评委会一致认可的作品，说明商业资本的走向开始往更高质量作品靠拢。商业电影好看又有艺术性，难道不是一桩值得被大家讨论和赞美的事？

评审团之一的保罗·维尔齐这样说道：“我们有规定，一个影片拿了金狮就不能拿别的，我们试图找到平衡。总共21部电影，只有7、8个奖，不够分，应该有更多的奖。这是一部很现代的作品，其中讲述的孤独，痛苦，脆弱，还有对电影中的超英的思考，都可以引起共鸣，这也是对电影无比热爱的一次致敬。影片中几乎超人般的精彩表演，不单单是华金，整个剧组演员表演都是。”

列数本次在威尼斯看过的主竞赛影片中，之前猜测唯一得奖的可能是《我控诉》，但是波兰斯基这部作品归根结底也是中规中矩，没有特别出彩的地方。《马丁伊登》叙事节奏略有问题，可圈可点的是男主角的表演，所以给最佳男演员十分合适。《兰心大剧院》是娄烨导演非常完整的“转型之作”，但对于国外评委和观众来说也许这次相对要晦涩难以解读一点。之前也曾期待过《继园台七号》能够得最佳影片，但它同样充满争议，部分国内媒体反应无法理解其中的东方美学，反倒是外媒集体为杨凡导演欢呼。

刨除这些是非之争，本文从《小丑》本身出发，具体谈谈它和普通意义的DC漫威作品区别，《小丑》不仅仅是“好看”而已，那么它到底好在哪里？

当小丑逐渐黑化，恶之念开始爆裂成花

文/刘小黛 张文妮

以下正文中含剧透

威尼斯电影节第四天，《小丑》全球首映。超级英雄系列电影一直是近年来观众媒体非常关注的电影类型，随着漫威宇宙诞生，很多公司和系列电影也开启了“宇宙”模式，目前还在热映的《速度与激情：特别行动》作为“速激宇宙”的衍生作品就是一个很好的例子，还有环球“黑暗宇宙”等，但近年来漫威不断扩充超级英雄宇宙同时也获得了艺术和商业的双重收益。

而DC无论是超级英雄电影还是电影宇宙都呈现出了疲软的姿态，远不及曾经“黑骑三部曲”之时的辉煌，显然DC的创作在这些年出现了与当今电影市场强烈的水土不服，从最初的开创者变成拙略的模仿者，是DC近几年被诟病的主要原因，所以大家都在好奇，《小丑》会是DC的翻身之作吗？

如果带着观看超级英雄的心态来看《小丑》，你一定会失望，因为这是一部属于loser的电影。从电影第一个镜头开始，就奠定了这部电影黑暗的基调，随着电影开展，观众遇见了主人公小丑被欲望和规则束缚解开后的疯狂恶念。

萨德以为，人性本恶。但这种恶，是人为制造的善良和规则，将人原本的欲念和自然属性凸显成“恶”。所以某种角度看来，世界上本没有善恶之分，因为人类的思考和规则制定，制造出了“恶”的概念。小丑就探讨了善恶的界定划分，主角在善恶之间游离，你一时分不清这是个可恶还是可怜的角色。每个人都可以在小丑身上找到共性的一面，孤独、忧郁、受人排挤、害怕嘲笑。

（此段剧透）小丑共经历了七层黑化。

第一层是列车上碰到三个青年人，嘲笑小丑，质疑他大笑的意味，把他踢倒在地疯狂殴打，怒气之下“善良”的小丑开枪杀了人；

第二层在看到母亲手写书信，得知自己“父亲”的身份，便来到父亲的庄园，遇见父亲现在的“儿子”和管家，被管家打了一拳并苛责“你母亲就是个婊子”；

第三层黑化在自己被同事暗算，带了一把枪到孤儿院表演，被发现后遭遇开除，接电话时小丑无奈落泪；

第四层黑化，是电视上看到搞笑节目中偶像用喝醉视频调侃小丑，将痛苦放大成为奚落笑话，上节目的梦想成为一把报复的利刃；

第五层黑化，是在厕所围堵“父亲”，得知自己非母亲亲生而是弃婴，并被“父亲”打了一拳怒斥“不要接近我的儿子”；

第六层黑化，承担着搞笑义务接受了偶像真人秀节目邀请，在节目中心声倾吐被观众赶下台，复仇之心让他再次做出疯狂举动；

第七层黑化是想象中和邻居黑人女嘿咻高潮，但自己在落寞之时闯入女方家中，女方显得十分害怕，直说“我的女儿在睡觉请不要打扰他”……

整个电影，小丑经历了世界上几乎所有的非难，这也是被观众诟病的方面，它“太丧了”。像是《大象席地而坐》的胡波，像是娜塔丽波特曼的《黑天鹅》，像是拉斯冯提尔镜头下的《忧郁者》或是《黑暗中的舞者》。从小丑黑化后，我脑子里想到的便是去年备受争议的电影《此房是我造》。同样无厘头地黑化，杀人抢劫强奸殴打虐待全部集中在一个“魔鬼”身上，最后因为对自己足够自信最后还是跌入了地狱最底层。

值得一提的是影片男主角杰昆·菲尼克斯的表演把小丑的心路转变体现得淋漓尽致，因为要扮演小丑，几乎减成了皮包骨头。虽然演出的“受苦”不应该成为电影本身质量的标榜，但是不同于阿米尔汗的苦情宣扬，他的表演如《机械师》一样，身形仪态极度贴合小丑的角色，做到了人形合一。在这种极端的情况下，电影拍摄只能进行一次，没有重拍的机会，所以导演托德·菲利普斯必须一边拍摄电影一边写剧本。这也考验了导演的编剧能力，同时也让剧情在“非可控因素下”行进地更加自然。

演托德·菲利普斯表示，拍摄《小丑》参考了自己喜欢的几部作品：《出租车司机》（1976），《愤怒的公牛》（1980）和《喜剧之王》。网上资料显示，莱昂纳多·迪卡普里奥和比尔·斯卡斯加德曾也是扮演小丑的人选。尽管本·阿弗莱克选择不再重新扮演蝙蝠侠，但据传闻，片中小丑的名字是“亚瑟·弗莱克”（Arthur Fleck） ，而Arthur Fleck 可以简写为"A. Fleck"，这让粉丝们认为起这个名字可能是为了向阿弗莱克致敬。

《小丑》一定程度上可能超越了《黑暗骑士》，因为它将欲扬先抑的小人物憋屈和欲望放大后的张力呈现得更为直接，这秉承了DC的正邪较量的深层思考，还带入了反英雄反政府主义的广阔命题。电影中小丑逃亡时刻，其他小丑因为错打一拳形成大面积慌乱的场面，警察被民众压在脚下肆意践踏，无一不映射了人性丑恶的荒凉之感。影片结尾，民众为反对政府上街游行，暴动胜利也暗含了当今自由民主革命的压制反讽。世界永远冷面,希望也仅存影像之中。

电影说了这么多，网络对《小丑》的评价也是出奇一致。也许很多人会不解，《小丑》难道真的是DC近年颠覆之作？觉得DC在近几年还是有优秀的作品出现，并不一无是处？不可置否的是DC确实有产出质量较高的影片，例如前年的《神奇女侠》、去年年末的《海王》；但是我们进行横向比较，DC相较于漫威而言出产高质量漫改电影还是少了很多，不仅如此，DC宇宙电影《正义联盟》、《自杀小队》上映之后都受到了来自影迷们的不满和抨击，豆瓣均分6.4也远低于《蝙蝠侠：黑暗骑士》的8.8分，而漫威《复仇者联盟》系列中最差的一部豆瓣也有7.4分，从粉丝和漫迷的角度很难接受这样高开低走的DC。

从DC影业本身的电影进行纵向比较不难发现，为了适应所谓的市场趋势，DC正在逐渐迷失属于自己的风格，如果说漫威是在构造一个安全的超级英雄守护的梦幻世界的话，DC则一直都是在立足现实并旨在揭示现实的黑暗，像漫画中的哥谭镇，这是一个充满罪恶与仇恨的地方，在这里有太多恶的滋生，因为恶衍生出了蝙蝠侠这样正义的化身，但是正义与邪恶、善与恶之间的博弈是曾经的DC电影中永恒的主题，重点在于正邪之间。

曾经的DC电影中两者一直都存在相互依赖的关系，正义很难战胜邪恶，邪恶也无法吞噬光芒，正是这种博弈吸引着我们让我们在复杂的人性中不断选择与徘徊。但是曾经的DC早已一去不复返，靠“伪女权”、“搞笑的段子”等等获得的成功里也看不到DC的影子，DC自己的风格在市场中被渐渐模糊化、淡化，这才是最让人失望的部分。

而这部《小丑》，可以说重新脱胎于DC的原有风格，推陈出新，又带着之前DC拥有的锋芒，将人性之恶表达得淋漓透彻。我们重新看到了这种正面和反面、善良与邪恶、平庸和癫狂之间的博弈。

作者、编辑|刘小黛

作者|张文妮

笑意：力荐

戏剧张力大到爆炸，不仅限于贫与富，强与弱的对比，贫者欺贫，弱者凌弱，世界已然是一片残酷的黑暗丛林。而在底层的最底层，一个与社会格格不入的“怪胎”，在被千万人践踏的过程中，一步步走向疯狂，变成点燃群体暴力狂欢的Joker。小丑不是一个脸谱化的反派，他控制不住的笑声与内心的悲伤至极是能让你颤抖的，让你感受到压抑到极点的痛苦会极其自然地转化为破坏的力量，而每个人在同样的环境下都有这样癫狂的可能性。

《小丑》并不是典型DC漫威那样仅仅“好看”的电影，它和其他漫改电影并不能放在一个维度比较。可以说，《小丑》颠覆了我对漫改这些通常意义下等同于“爆米花”电影的认知。它的爆发力，对于情绪的调度，对于人性的剖析，在深度、艺术水准、剧本、演技等等方面都无可挑剔，在主竞赛一众影片中遥遥领先。《小丑》得奖后颁奖现场和媒体室发出的欢呼，也反应了这部影片在看过片子的观众与影评人心中的地位。现在吹爆，也会像《寄生虫》一样有人失望有人质疑，这都正常。但是此时此刻，就想吹爆。

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