皇马著名歌曲（歌剧皇马的华丽之作）

皇家马德里足球队是这座西班牙首都城市乃至全国的骄傲，然而在这座城市，另外一个“皇马”也代表着城市艺术文化的荣耀，那就是始建于1818年的马德里皇家歌剧院，剧院现拥有1746个席位，时至今日，马德里皇家歌剧院已经成为欧洲最出色的剧院之一，并且其演出季成为了为国际歌唱演员，舞台制作以及舞蹈方面提供优秀人才的摇篮。剧院还为观众提供多种语言的导游手册，包括参观观众厅，舞台，工作室以及排练厅等等。

西班牙马德里皇家歌剧院外景（图源见LOGO）

关于剧院的历史，1818年马德里皇家歌剧院由费迪南德国王七世开始建造，经过32年的规划和建设，1850年完成建造工作。歌剧院坐落在王后伊莎贝尔二世官邸前，于1850年11月19日以演出多尼采蒂的歌剧《宠姬》作为开幕。1863年，朱塞佩·威尔第将马德里皇家歌剧院作为《命运之力》的西班牙首演剧院，1925年，迪亚吉列夫的俄罗斯芭蕾舞团与尼金斯基，斯特拉文斯基在该剧院进行了演出。

西班牙马德里皇家歌剧院内景（图源见LOGO）

1867年至1925年，剧院还是马德里皇家音乐学院的所在地，然而到了1925年6月，因为马德里地铁的修建造成的损坏而被皇室下达了关闭的命令，尽管关闭，西班牙政府一直在考虑将其恢复重建的可能性。剧院在1966年作为音乐厅重新对外开放并且成为西班牙国家交响乐团和RTVE交响乐团的主要演出场所，由拉菲尔•弗吕贝克•德•伯格斯指挥西班牙国家交响乐团与奥尔芬多诺斯蒂艾瑞合唱团为马德里皇家剧院的重新开放举行了庆祝演出。1969年，第十四届欧洲电视歌曲比赛在该剧院举行，在舞台上设立了一个由西班牙超现实主义艺术家萨尔瓦多·达利创作的金属雕塑。近年，马德里皇家歌剧院在欧洲屡获大奖，并且开拓创新，成为歌剧电影拍摄的前沿剧院。

此次展映，马德里皇家歌剧院带来了两部歌剧电影：普契尼《蝴蝶夫人》和威尔第《茶花女》，两部皆是世界上最经常上演的歌剧之一。

《蝴蝶夫人》剧照

艺妓“蝴蝶夫人”巧巧桑的悲惨故事自诞生以来触动了很多观众的心，普契尼与生俱来的才能讲述了两个不可调和的文明之间的冲突。“皇马”将这个故事从另一个角度讲述，歌剧导演马里奥·加斯(Mario Gas)将舞台设置在上世纪30年代。他从三个角度叙述了这出令人心酸的戏剧，这也是观众对吉科莫·普契尼这部经典歌剧的又一次精彩体验：19世纪末，随着东方与美国建立了外交和商业关系，“临时妻子”在日本是一种普遍的习俗，西方对遥远东方的迷恋如野火般蔓延开来。西方人想象中的东方主题在欧洲艺术家的作品中产生，此后更一直延续到20世纪的艺术家。

故事讲诉两个不可调和的文明之间冲突的残酷体现，普契尼的作品有着微妙的戏剧精神，他出色地描绘了一位艺妓的脆弱——天真地相信精力充沛的北美海军官员可以爱她。普契尼的音乐伴随着日本传统旋律唤起了人们的共鸣。尽管《蝴蝶夫人》在当年米兰的首场演出惨败，但时间的流逝证明普契尼的歌剧是伟大的，歌剧后续的演出取得连续成功。

导演马里奥·加斯在马德里皇家歌剧院把这个故事放在了一个1930年代的电影制片厂里。他从三个同时的角度讲述了这出动人的戏剧。

“歌剧本身”，由“歌剧制作的电影”，以及它在大屏幕上的“黑白投影”三个时空的切换使得这部歌剧制作如此新奇。

《茶花女》剧照

威尔第的标志性歌剧，以亚历山大·杜马斯原作“卡米利亚斯夫人”为基础的《茶花女》是作曲家最受欢迎的歌剧之一。 这个讲述了巴黎上流社会交际花的故事通过音乐给威尔第带来了传奇的地位，作曲家对人物和他们的感情有着深刻的人性和心理刻画。作曲家极力在向外展示巴黎奢华的“背后”， 华丽之下却掩盖了一个社会阶层的残酷：那就是所有东西都可以拿来买卖。在这痛苦的转瞬即逝的背景下，只有女主角维奥莱塔作为一位经典的女英雄的牺牲超越了爱和死亡。

曾经在国家大剧院执导威尔第歌剧院《法斯塔夫》的著名英国歌剧导演大卫·麦克维卡(David McVicar)担任导演，他用优雅经典的舞台呈现提供了一个浪漫的情感世界，同时麦克维卡在作品中保持了一个最新的诠释视角。

作者：鲁祝也（musictoday 执行主编）

图片排版 / 选题策划：刘杉

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