摇滚金属讲解（从零开始说摇滚161探索金属乐的边界）

我们上一期已经说到了，后金属并不是简单的金属乐 后摇滚的混合，而更多的，是采用类似后摇滚的解构方式对金属乐进行新的探索。因此，正如前文所见，后金属早期的发展历史与后摇滚以及各种实验型的金属风格是混杂在一起的，而且也是融合程度极高一个金属流派。

音乐的定义我们上一期说了不少了，音乐说一千道一万还是要听才最能摸到门道。今天我们要介绍的就是堪称定义了这个流派的鼻祖级乐队，Neurosis；以及一个为Postmetal的发展做出了重要贡献的人，Aaron Turner以及他的厂牌Hydra Head Records。

Neurosis

乐队合照 图源Discogs

Neurosis是一支来自于加利福尼亚奥克兰的乐队，成立于1985年。最初只有三个人，风格是类似Amebix和Crass的硬核朋克，也有一点Crossover thrash的味道。

第一张专辑发行于1987年，《Pain of Mind》。

最初的几年乐队成员不停变化，风格也尚未稳定。1990年，Simon McIlroy和Adam Kendall加入乐队，为乐队带来了合成器/采样器的新变化，以及实验性音乐的宽阔视野。在这一年的新专辑《The Word as Law》中，乐队已经从硬核朋克走了出来，呈现了实验融合的趋势。

虽然这张专辑成绩并不理想，却是一步重要的跨越。

1992年和93年，Neurosis发行了第三和第四张专辑《Enemy of the Sun》和《Enemy of the Soul》。

虽然二专的评价并不好，但是他们并没有打算因此退缩，而是进一步扩展了这种阴冷、泥泞又尖利的声音。可以听听看这两张专辑中仍然相对原始的声音，比后来的Neurosis更为粗暴，也更加大胆，他们后来不少的标志性音色和节奏在这张专辑中已经逐步建立了起来。

相对于后来的雄壮气势，这张专辑显得更加外放、直接，那些怪异的解构和节奏变化显得尚未雕琢，非常直接而且极具挑战性。

随后，乐队经历了一段困难时期。

此时乐队已经成立了将近十年，前途未卜，Scott Kelly 在毒瘾中挣扎，无家可归，Steve Von Till也陷入了人生危机。这些困顿难以避免地影响到了他们音乐的声音。

1996年4月，历史性的专辑《Through Silver in Blood》发行。这张专辑在干净的音色基础上变得更加缓慢、扭曲而且沉重，同时也更加注重史诗感的氛围营造。新的键盘手Noah Landis的到来，让音乐获得了更为丰富的表现空间，也标志着乐队的新阶段到来。

这张专辑呈现出了既沉重又脆弱的独特美感，人声挣扎在工业式的采样声音和沉闷的鼓点中，带来令人难以忍受的压抑。这张专辑获得了大量好评，甚至被称赞为Black Sabbath的精神继承者。它通过大胆的变革和尝试，形成了自己独具特色的声音，为后金属的定义起到了不可否认的作用，并启发了一批自己的追随者们。

这是Neurosis第一次收获到主流媒体的认可，也是他们卖的最好的唱片之一，并成功登上了不少必听榜单。他们还与Pantera一同在各地巡演，乐队的名声逐渐响亮了起来。

1999年乐队第六张专辑《Times of Grace》发行。一同发行的还有乐队的另一个附属项目Tribes of Neurot的唱片《Grace》。

这张专辑延续了乐队让人眼花缭乱的阴暗风格，而且在Steve Albini的参与下整张专辑的音色质感有了大幅的提高，吉他丰满又干脆利落。

顺便提一嘴Tribes of Neurot，这是个由乐队成员以及其他乐手组成的探索项目，从Neurosis的音乐为起点，但是却采用截然不同的角度，完全放弃结构化的音乐，而更加自由地去探索声音中的任何东西。他们设计将Tribes of Neurot的唱片和乐队专辑同时播放，以获得更加立体、丰满的体验。

2001年，乐队发行新专辑《A Sun That Never Sets》。这张专辑更加氛围化了，古典弦乐大范围地增加，也增加了不少民谣唱段，相当悦耳，虽然蛮多旋律部分的走向听起来相当诡异。

迷幻和阴郁的氛围在旋律的衬托下显得只多不少。不过这种变化引起的争议不小，很多人认为他们在旋律审美上的变化预示着他们在走向黄昏，因为他们的杀伤力和凶悍逐渐被缓慢蹒跚的吉他和安静沉思的声场所替代，不过，也有不少乐迷喜欢这种被柔和包裹起来的尖锐。

如果说实验和探索性，这张专辑确实不如以往；但是对于纯粹以音乐为乐趣的人来说，它能给人以不错的体验过程。

乐队的在2003年发行了一张合作专辑，是与Jarboe合作的人声实验作品，以Jarboe的创作为主导，Neurosis提供的则是音乐氛围的烘托。

第八张专辑《The Eye of Every Storm》发行于2004年夏天。在音乐上延续了前一张专辑突出的民谣旋律的影响，不过在氛围上倒是更加接近后摇的动态处理方式。

就当人们以为Neurosis就打算这么清汤寡水下去了，2007年，重新振作的乐队又给人们下了一剂猛药。《Given to the Rising》称得上乐队进入21世纪之后最凶的一张专辑，一方面是源自乐队硬核根源的凶悍和受到Black Sabbath诞生的邪恶气质，另一方面又有这么多年音乐实验所积累下来的良好的旋律和氛围底蕴。

虽然他们缓慢的、蜿蜒又重复发展的吉他riff会让人多少觉得有点单调，不过还是被完美的动态变化和空间延伸感修饰起来，甚至在前两作显得有些僵化的旋律段都因此变得灵活起来。

2012年，时隔多年后，乐队发行《Honor Found In Decay》。

越发精美的制作和游刃有余的音乐处理，让这张专辑听起来非常的平衡，而且乐队选用了不少此前没有出现过的音色尝试，还挺有趣的。

不过在此之外，这张专辑显得有些乏善可陈，深沉的音乐质感并没能有效地传达出一直以来的强大感染力，反而有些割裂感。究其原因，可能是长久以来乐队成员的追求目标已经开始发生了分裂。

乐队于2016年发行了至今为止的最后一张专辑《Fires With Fires》。

随后乐队成员们更多的专注于自己的个人音乐事业。这支从一开始就兼具硬核朋克和金属血统的乐队，凭借自己沉重而模糊的吉他、沉重的鼓点攻击性的人声和充满工业感的声音氛围为后金属奠定了最初的音乐样本，将重型音乐引导到了一个全新的空间，虽然后来它的发展渐趋平淡，褪去了传奇的色彩，但是仅凭这一点，就足以登上荣誉的殿堂。

Aaron Turner

图源 The Creative Independent

Aaron Turner 最著名的身份恐怕就是作为乐队Sumac和ISIS的吉他手，二这两个乐队在整个后金属流派中影响也是相当深远。我们会在后面继续详细介绍一下乐队，而今天的重点则放在Aaron Turner本人，以及他的个人厂牌上。

Hydra Head Record LOGO

图源 Pitchfork

特纳于1977年11月5日出生在马萨诸塞州的斯普林菲尔德。在他很小的时候，他的家庭就搬到了新墨西哥州，由于父母的职业，他从小结识了不少作家、艺术家和摄影师，他将自己的成长过程称为“创造性的培养”。除了艺术之外，他还是个从小就颇有商业天赋的人，17岁时，他创办了一家公司，通过邮购销售稀有的朋克摇滚唱片。后来他搬到波士顿，在美术博物馆学校上艺术课，并在1995年开始发行音乐。不过根据采访，他表示这么做“只是因为无聊，因为除了毒品之外没事可做。”

他最初是受到Kiss和Iron Maiden的专辑封面，并且开始接触摇滚乐的。

也许是这种出于对色彩和画面的特别敏感性，他后来的音乐也同样非常注重画面感的营造，同时作为一名画家和视觉艺术家，设计了很多自己乐队的唱片封面。

Turner的美术作品

图源 SIGE Records

后来Turner开始接触Metallica、Slayer和Megadeth，并且深深为之震撼，开始学习吉他。而真正让他深受触动的是新墨西哥的一个本地朋克乐队，Logical Nonsense，他们从本土开始成长，然后发行唱片，全国巡演，为Neurosis做开场乐队。

这些让他感受到了明确的驱动力，并且试图融入其中。Hydra Head厂牌是早在1993年上高中时候就创建的，到1997年，它已经成为一个颇有点名气的小型唱片公司。

Hydra Head Record最初面向服务的都是一些波士顿当地的独立乐队，主要风格以硬核朋克、碾核、实验和泥浆金属、石人金属等重型乐队为主。它发型的第一张唱片是当地乐队Vent于1995年发行的七英寸单曲。

Turner 为Converge创作的绘画作品 图源 Discogs

随着厂牌发展，登上名录的乐队越来越多，注入Roswell,Corrin，Piebald等等，合作范围也有所扩大。Hydra Head曾经合作过的比较著名的乐队包括Cave In，Keelhaul，还有Converge。

在1999年Turner大学毕业后，他开始全力投入与厂牌的运营，偶尔也会参与一些当地乐队的活动。就如很多独立厂牌一样，它们扶植一些刚刚起步的乐队，帮助他们发行唱片，打出名气。这样短暂的合作其实获利并不多，由于合作的绝大多数乐队都仅限于小圈子活动，而成功的乐队很快就会受到大厂牌的青睐而离开。但是Turner相当青睐于这样的互助模式，而由此也成为后金属、泥浆金属等小众的音乐风格推动的强大助力。

1997年，不甘心现状的Turner跟几个朋友一起成立了乐队Isis，并很快开始演出。2000年，乐队发行了首张专辑《Celestial》，并且与Cave In和Neurosis一起巡演，逐渐获得了关注。在ISIS解散后，他又成立了超级乐队Sumac，二这两个乐队我们将会在下一期集中介绍。

ISIS乐队合照

图源 维基百科

我们普遍熟悉Turner在ISIS中沉重的、全力驱动式的音乐风格和Sumac中复杂而深沉的表达方式。可以说，这两个乐队代表着他最主要的创作风格。不过在此之外，他仍然拥有着充沛的表达欲望，所以参与了相当多的乐队合作，而且风格多变。篇幅所限，我们就不过多的着墨了，推荐几张专辑，可以听听看。

Mamiffer 《Mare Decendrii》

Mamiffier是Turner的妻子Faith Coloccia的乐队，氛围后摇，风格倾向于平静而迷幻。

Split Cranium 《I’m the Devil and I’m OK》

硬核朋克乐队，属于一个倾向于更加快速、简单而粗暴地表达的Turner。

Old Man Gloom 《Meditations in B》

风格偏向于后硬核和金属核。

就像他所创造的艺术一样，没有一种方式可以将Aaron Turner定义为传统的艺术家。在他对噪音、淤泥、摇滚和厄运的音乐探索中，特纳所创作的作品在发挥这些风格的优势的同时，也挑战了它们的常规。他前一刻还在弹奏重金属节奏，后一刻就突然改变了时间符号，扭曲了符号和声音，创造出一种既磨人又迷人的混乱局面。

2011年，Aaron Turner举家搬迁到了洛杉矶，并将 Hydra Head Record也搬了过去。不过，到了2012年9月，这个曾经为后金属的发展做出诸多贡献的厂牌宣布逐渐关闭。唱片公司将继续保持运作，维持其旧有的目录，以偿还其 "相当大的债务"。

在帖子中，Turner讲述了这个厂牌多年来的财务问题，并指出："我们花了大部分时间兴奋地从一件事争夺到另一件事，承担了比我们可能希望实现的更多的事情，并且在我们自己引起的混乱旋风中从未找到稳固的立足点。"

Turner写道，标签关闭的原因包括："多年来创意理想和财务现实之间的不平衡，标签经营者之间的个人问题，不愿意妥协我们的审美标准，倾向于发布具有挑战性（即无法销售）的艺术家，以及整个音乐产业的稳步下降。

Hydra Head曾经的唱片目录 图源 Twitter

2017年，Hydra Head发行了Oxbow的《Thin Black Duke》。2019年6月，Cave In发行《Final Transmission》，这是Hydra Head发行的最后一张唱片。

2020年，Hydra Head 宣告倒闭，而Aaron Turner也表示不会再做全职厂牌，而将更多的精力投入在音乐上。不过除此之外，他还有一个跟自己的妻子Faith Coloccia一同运营的小型厂牌SIGE，主要用以出版与Mamiffer相关的作品。

Aaron Turner的唱片收藏照片。

图源Twitter @AaronBTurner

引用参考：

1. https://www.douban.com/note/579692169/?_i=9673953FJXr2Ny

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