snl周六夜现场小（前期一镜到底后期极简主义）

文丨玖肆

年轻态喜剧综合秀《周六夜现场》是由优酷、欢乐传媒、笑果文化联合出品，内容制作由笑果文化王牌制作团队操刀。该节目自6月23日上线以来，播放量已经达到4亿，搜索热点方面的数据也是一路高走，各方面都成绩斐然。确实，纵观暑期综艺市场，头部综艺大都以音乐类、竞技类为主，《周六夜现场》以喜剧类综艺的身份跻身其中，可谓是一枝独秀。

对于喜剧综艺这一传统的节目品类，前两年在电视平台发展如火如荼，已有所沉淀，故而新出的节目在内容和形式上的创新成为最终能否突围的第一关键。毕竟，如今的网综已告别最初的野蛮生长的时代，所有的爆款和现象级，都源自于节目组敢为人先的尝试。而《周六夜现场》的一大创新点在于以类直播的形式来播出。

以类直播来破题，现场感的呈现是关键

“网综 直播”的模式，是近年网综节目市场上一个新的风口。为了让观众深度参与，视频平台的头部综艺节目都或多或少与直播沾上了边，以音乐类、偶像养成类的节目居多，但大多节目只是将直播作为其中一两期的制作手法，甚至有些节目直播过后还会单独剪辑出精华版。就行业的整体发展来看，“直播即内容”的节目制作逻辑尚未走出一片广阔天地，尚未有以直播这样的形式成为现实级爆款的案例出现，颇有形式大于内容、噱头大过收益之嫌。

基于此现实情境，《周六夜现场》在录播与直播这两个选项之间选择中和，在节目播出形式上做了“变革性”的创新，首次尝试了“类直播”的播出方式，即前期以准直播的形式进行录制，最终呈现的节目中凸显直播所带有的现场感特色。

对于类直播这样的播出形式而言，现场感的呈现是这一命题最终落地的关键。从已经播出的节目来看，笔者稍作总结，“现场感”的呈现源自于以下两个方面：

一镜到底的拍摄手法 形式上耳目一新

一般而言，一镜到底是指一个镜头从头到尾，完整记录了整个事件的发生过程。这样拍摄没有切换、正反打，几乎不用剪辑。

笔者曾有幸到《周六夜现场》的录制现场观看过节目，尽管涉及场景繁多，但整期节目录制是一气呵成的，拍摄中没有cut情况，一个半小时录完整期节目，跟后期播出的时长差不多。

这样的录制手法使得导演组不用像真人秀节目起早贪黑地连录十几个小时，表面上看似轻松不少，实则需要喜剧演员的表演、拍摄的“硬功夫”以及现场服化道随机应变等长期磨合形成的默契才能让“类直播”的录制一气呵成。毕竟牵一发而动全身，这也不难理解，陈赫和岳云鹏提前一个月到组里和导演们同吃同睡同排练的诚意和必要性了。

其实由笑果文化联合出品的《吐槽大会》也采用了类直播这种录制形式，节目录制也是一气呵成，中间不停。而此次《周六夜现场》的类直播由于要涉及到sketch场景的切换、演员抢妆等环节，可以说难度又上了一个台阶。

除了保留sketch结束之后导演组转场的画面，“一镜到底”的拍摄延伸到了真人秀环节，比如在通道采访互动的过程当中，场景多少也会有工作人员转场的画面当背景。在以往的综艺节目当中，因追求画面的干净，会尽可能避开用有工作人员的画面或者用马赛克遮住。但对于《周六夜现场》而言，这样的呈现方式会让观众觉得更真实、接地气。

极简主义剪辑方式 营造身临其境之感

从传统的概念来讲，节目本身就是一门剪辑的艺术。近年的花式剪辑、神剪辑的出现更是在节目原有素材的基础之上做加法，将看点、笑点集中放大，以期达到最佳的效果。

《周六夜现场》的后期剪辑却反其道而行之，大做减法，除了添加固定的节目包装之外，最终呈现的版本几乎没有剪辑痕迹，并且保留演员的口误和笑场的内容，比如在最新一期中，岳云鹏在秀贯口念歌曲《气球》的歌词时卡壳了，说了两遍都保留了。

对此，《周六夜现场》执行总导演潘璐斐解释道：“因为本身笑场还有一些小的意外都是节目类直播的魅力所在，在没有那么影响节目内容和节奏的情况下，我们会进行如实地保留并且不进行补录，也希望通过这样的内容让观众更没有壁垒地感受到这是一个类直播的节目。”

除此之外，节目组还摒弃了综艺节目中“花字 配音 BGM”的花式剪辑固定套餐，就连背景音乐和观众笑声全部都是现场收声。对于《周六夜现场》这档节目而言，最好的剪辑就是没有剪辑。走极简主义路线，将剪辑痕迹隐形，或许是节目后期制作更高一层的境界吧！

从节目现场录制到最终成片呈现的内容，体验到了同一风味现场感的同时，也看到了节目组挑战“类直播”的诚意和勇气。节目组坚持以“类直播”的态度对待，建立起工业化生产的流程，当然，这也离不开《周六夜现场》幕后这群工作人员集体付出，能做到60秒抢装、50人同时转场的高效率运转，他们可以称得上是幕后的“隐形奋斗人口”。

整体而言，《周六夜现场》前期一镜到底，后期极简主义，以类直播的形式呈现可以称得上是首吃螃蟹，这一创新性的创作模式风格正渐入佳境，最终能否让这一全新的喜剧表达形式落地开花繁衍开去，还待观望。

“L”的意义不止于Live，本土化赋予更多元的语义

《周六夜现场》被称为《SNL》的中国版，有网友调侃节目组将“L”吃掉了，但在笔者看来，《周六夜现场》的本土化创新，为“L”赋予了更多层面的语义。接下来，笔者将从节目的内容创作、选题切口、行业标杆、观众的认可等多个维度来解读“L”的意义。

Local——本土化

从近三期播出的内容来看，sketch的主题都极具中国本土文化的缩影，从霸道总裁爱上我到女总裁的相亲故事，从一群“八十岁老人”聊高考的《这就是高考》到调侃国足的《创造14亿》，从熬夜也要养生到六月不减肥七月徒伤悲的哀嚎……

这些内容其实都是植根于本土的土壤特有的，以这些国人有共鸣的痛点切入，进行艺术加工从而达到了或反讽或搞笑或引发思考的效果并深入人心，真正意义上地实现了本土化的内容创新，同时也达到让观众在舒适的语境当中感受喜剧魅力的目的。

Labored——谨慎

一档节目成功与否，很大程度取决于观众的喜好。故而节目组在洞察观众审美和接受度上本着慎之又慎的选题原则，创作出了不少倍受好评的作品。

就拿超受观众欢迎的“扎心金曲榜”这一环节来说，虽然是借用一些歌曲的编曲重新填词，这一环节演绎的歌曲都毫不违和，甚至让人忘记原唱。不仅仅在于MV的精良制作，更源自于歌词的极具现实意义，字字扎心。

比如，被称为“讨债神曲”的《跟他要呗》基于部分被借债不还的人群内心活动的即兴创作，“就直接跟他要呗，欠钱就该还钱，就跟他要呗”，戳中了这类群体的心声；《室友别介意》里“拜托了兄弟，帮我买份晚饭去，烤面筋加上里脊”，反映了大学生宿舍的普遍相处生态……

由此可见，想要做出大众喜闻乐见的作品，不是靠自嗨式放飞自我，需要编剧们谨慎地摸准观众喜好和需求后，再进行选题创作。好的选题是成功之基，在这一点上，《周六夜现场》做到了极致。

Label——标签

于网综产业而言，《周六夜现场》从内容创作到播出形式，为其赋予了不一样的标签；于平台而言，这也是今年在喜剧这一类型综艺的首部作品，而其他平台喜剧综艺尚处在空窗期。于联合出品方笑果文化而言，这是继《吐槽大会》《脱口秀大会》等爆款节目后，在年轻态喜剧领域的又一次尝试，在单口喜剧之外拓宽了内容赛道。在这样的情境之下，《周六夜现场》能否成为喜剧类综艺领头羊，推动喜剧综艺市场的变革，为平台及制作方带来更多的流量，或许可期。

在网综大行其道的当下，《周六夜现场》作为“第一个吃螃蟹的人”，对于类直播这一尝试，前方到底是风雨兼程还是诗和远方？正渐入佳境的《周六夜现场》似乎已经给出了答案。类直播为《周六夜现场》对工业化生产的探索提供了理论基础，而由此催生的内容创新为“L”赋予更多元的语义。