豫剧演员张惠简历（一个受众两极分化的豫剧演员）

唱词：

方方她声泪俱下把我来问

问的我张口结舌难启唇

孩子她才八岁幼苗娇嫩

离不开爸爸疼爱妈妈的亲

心中的渴求心中的苦闷

痛苦中喊出来肺腑之言

在商界我水里挣扎泥里滚

越是忙越依恋家庭的温馨

俗话说女儿与娘心贴近

你时刻牵住妈的魂

我多想啊天天送你把校门进

我多想啊夜夜陪你把课温

我多想啊见见你的班主任

我多想啊去谢谢他的培育恩

我多想啊与女儿共餐又共寝

我多想啊亲为女儿整衣裙

我多想啊做一个称职的母亲

可是我能想到做不到力不从心

方方啊

妈妈是总经理肩负重任

企业的胜败系一身

王惠，1963年7月生，河南孟州人，国家一级演员，现任河南豫剧院副院长，河南豫剧院一团团长。代表作品有传统豫剧《五世请缨》、樊戏《义烈女》、现代商界家庭戏《都市风铃声》、现代豫剧《常香玉》、常派《桃花庵》、新编豫剧《魏敬夫人》等。

被誉为豫剧界“花腔女高音”的王惠师承豫剧大师常香玉先生，或许是多次跟随师父显露于大众间的缘故，她早就被人熟知和关注，更是拿其于乃是相较，辩争分说常派的根基和宗本。也正因这些秉持传统、正宗腔调的“固执”戏迷的坚持，王惠便率先成为众矢之的，戏迷受众承两极分化之势。写这篇小文并不是为了单纯的执念来鼓吹什么，更不想以己之思来邪化什么，毕竟当前的戏曲圈已近颓败之势，问题连连，急待一种充分和善意的批评来敬畏这门艺术，而这单靠演员或者仅靠戏迷都是万万做不到的。

“高高在上”甚至有些一叶障目的戏曲演员，被吹捧专家的“戏曲虚繁荣论”吞噬太多了，我们的戏曲需要“挑刺”的戏迷来“苛刻地指责”，从这个层面来言，戏曲俨然是一门“双向”的艺术。

真正关注并爱上王惠是从我上初中开始的。有次周末跟同学去网吧，别人都是打游戏，而我则是专门拿着MP3来下载戏曲的，无意中发现了那部新编豫剧《常香玉之心灵絮语》。

作为省级推出的纪念式大戏，自然是强强联合，无论剧本意境还是轨迹安排都溢于言表。尽管话剧味儿浓了些，但有了王惠、李金枝、李斌、袁国营、李庚春……这些成熟演员的点缀，再加上多个好听段子的支持，一部剧下来确实能称得上精品了。本人对这部戏的喜爱溢于言表，希望能有机会现场欣赏，不知道算不算奢求。

王惠早年应该工作在郑州豫剧团，《都市风铃声》便是连同任三印、韩秀峰、魏云、张月荣、王兴刚、张艳萍等一众郑州豫剧团演员合作演出的。受大师亲授，很早便演出《大祭桩》、《断桥》、《花木兰》、《五世请缨》等常派剧目，唱腔自如稳重，吐字也很见功夫，所以自然而然很早也就成名了。

但其最为戏迷所质疑处莫过于其类似“歌剧式”发音，于听惯传统河南梆子戏的人而言是那么的格格不入。戏曲要改革，要科学发声，但这都是保持传统的后话，根丢了，走样了，又何来的“戏曲”二字？新时期下，戏曲需要改革，为了吸引年轻观众，“舞道服”无可厚非，甚至近乎话剧式的道白戏迷也是忍之再忍。唯独唱这一戏曲的主要核心不能变，唱腔变了戏也就不存在了，这是戏曲发展的瓶颈，也更是那误入歧途的分叉口，戏曲演员必须保持高度的警惕和谨慎，更应该秉持住老一辈戏曲艺人留下的那份敬畏和匠心。

我喜欢王惠老师的戏，但我也害怕听她的戏，因为听多了我也就开始潜移默化的涌生出“嗓子迷茫”的困境，我不知道我应该用哪种嗓子唱戏了，嗓子已经找不到最初的位置了。或许现在的戏曲已经不再是昔日的戏曲了，它们俨然成了为这种“歌剧式科学发声”服务，这也是戏迷吐槽越来越没有戏味儿的症结所在。

我始终坚信八十年代末九十年代初是戏曲发展的辉煌期，尽管条件有限，但戏曲舞台的屏风布景，乃至一个平面的花瓶都是那么的美，秒杀现在大番肆虐的LED屏。那是个继承传统，推陈出新的时代，即使是服道效仿京越的新编戏也是立得住的，因为它有河南特色，有河南梆子的板弦。

时代交替，文化更迭，但话说回来，我们应该庆幸戏曲这门艺术没有绝迹，至少是还没有没落至无迹可寻的地步。希望这些“歌剧式科学发声”的戏曲人能够警觉，更希望豫剧回归豫剧的板腔，多一些纯正，少一些为“歌剧式科学发声”服务的新编剧目。