达芬奇在蒙娜丽莎中的地位（达芬奇的最后的晚餐与梦娜丽莎）

列奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇 （Leonardo Di Serpiero Da Vinci），儒略历1452年4月15日（公历1452年4月23日）~1519年5月2日，享年67岁。欧洲文艺复兴时期的天才科学家、发明家、画家。现代学者称他为“文艺复兴时期最完美的代表”，是人类历史上绝无仅有的全才，他最大的成就是绘画，他的杰作《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》，《岩间圣母》等作品，体现了他精湛的艺术造诣。他认为自然中最美的研究对象是人体，人体是大自然的奇妙之作品，画家应以人为绘画对象的核心。

人体比例标准图

达·芬奇 钢笔素描 34.4cm*25.5cm

公元1485-1490年 威尼斯学院美术馆

达芬奇以极其冷静客观的方式研究各种现象，建立最早的科学研究态度，但是，他的目的似乎并不只是科学。就像他在解剖完许多人体之后，他反问自己:灵魂在哪里？为什么我找不到叫做“灵魂”的东西？

最后的晚餐

达·芬奇 壁画 460cm*880cm

公元1495-1498年 米兰圣玛利亚感恩修道院

《最后的晚餐》是基督教《圣经》中常被画家表现的主题。耶稣预知自己被门徒犹大出卖，最后一次和12名弟子共进晚餐，他吧面包分给众人，说：“这是我的身体，你们吃吧。”又把红葡萄酒分给众人，说：“这是我的血，你们喝吧。”

达芬奇以极其严谨的透视结构处理画面，耶稣在正中央，双手摊开，形成一个金字塔结构图，象征永恒不朽的稳定力量。耶稣两侧各六个门徒，每三人一组。当耶稣向他们宣称，“你们中有人出卖了我！”十二名门徒个字表现出不同的表情，他们惊慌、恐惧、怀疑、忧伤……每一种表情似乎代表一种人在面临灾难与死亡时的情绪，然而耶稣在中央，完全平静，似乎他知道死亡时不可避免的宿命。

达芬奇以极其科学的透视构图，去建构哲学上“死亡”这一神秘不可解的主题。他没有试图解答死亡，他只是让我们看到在死亡面前不同程度的领悟。

蒙娜丽莎

达·芬奇 木板油彩 77cm*53cm

公元1503-1505年 巴黎卢浮宫

死亡任然是不可解的，笼罩在神秘中。如同达芬奇的名作《蒙娜丽莎》，她静静地微笑着，仿佛领悟了心中极深的秘密，可是一言不发。她似乎笼罩在一片迷雾中，达芬奇以雾状的渲染法营造出画面神秘的光，扑朔迷离，是视觉被提高到哲学思维的高度，极耐人寻味。

达芬奇传世不过十几张画，却把绘画带到了前所未有的高度，他创造了迷梦一般的人物形象，仿佛超越了性别、年龄，超越了人世间的贵贱美丑，变成生命永恒的一种存在形式。

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