怎么欣赏古老的木雕艺术（他将灵魂注入木雕）

众所周知在中国的美术生心中的

理想院校

基本上都以“八大美院”为主

八大美院成为美术生心中的梦最主要的一个原因

其实不外乎三个方面

师资、氛围、环境

作为中国最牛的美术院校它们在这三点上

都超越了许多的学校

师资

其实能决定艺术院校很多东西

氛围、教学水平等等很多都是师资队伍所决定的

当你发现你所仰慕的画家

都在美院教书时

那这些学校很难不成为美术生心中的梦

除开中国画家在美院任职以外

许多学校还会邀请国外知名的艺术家

定期到学校开设课程、讲座

拓展学生们的视野

在一众国外艺术家里

有这么一位就经常受央美邀请来到中国

为学生开设许多课程

他有一项神技就是

能把烂木头变成“国宝级艺术品”

布鲁诺·沃尔珀斯

Bruno Walpoth

1959年出生于意大利，本世纪最伟大的木雕艺术大师之一，以其非凡的写实作品而闻名。

他的作品与传统的雕塑不同

传统雕塑都会先用铁架子塑像

再把泥堆好由简而繁，逐步深入雕塑

泥塑完成后再翻成石膏像

而布鲁诺的作品是直接用

木头雕刻而成

虽然也见怪不怪但是他的作品

却有种独特的魅力

木头这个材料的特殊性让雕刻家更加高要求自己

雕刻时要做到胸有成竹

布鲁诺把木头用到了极致

将木头的特性发挥至最大

在雕刻作品的同时保留了最原始的木纹肌理

这种对材料特质的保留

让他的作品夹带着一丝生活的气息

布鲁诺的作品

通常都以人物为主

这些男男女女都是布鲁诺身边的人

他们年龄不同、性别不同

但在另一个“世界”中

坦诚着自己

虽然他的作品以写实著名

但是他的写实也与通常意义下的写实完全不同

他在雕塑人物的时候

不会过于去雕刻人物的面部细节例如

毛孔、发丝、等

他只会将他们概括在一刀刀的雕刻痕迹中

你在他作品里所看到的真实感

都源于他对人物结构的极致理解

那些骨骼感让你感觉眼前并不是

一件雕塑作品

而是一个可能被冻住的人

他们似乎只是被定格在了一个时间内

是有思想、有温度的

在他的作品里。你常常可以看见裸露着的人物形象，他们用木材露着自己清晰的曲线，布鲁诺有时则会很聪明的，在人物身上雕刻出衣物，用两种不同的手法处理衣物和皮肤，让它们呈现出两种不同的肌理，除了直立着的人以外，布鲁诺的作品有一部分还呈现着一种，卷曲着的姿态，她们全身赤裸躺在冰冷的地板上，或是被悬挂在墙上，它们所散发的气息是孤独的，甚至可以说是绝望的，布鲁诺用自己的作品诠释了，自己对人这个复杂动物的理解。

大家可能会以为像他这种大师

会有很多人帮他做前期准备

但事实是布鲁诺从准备材料到作品完成

都是自己一个人亲力亲为

每一刀凿在木头上的痕迹都是

如何一眼分辨布鲁诺的作品

看情绪

布鲁诺所雕刻的人物情绪都十分的平淡

神情也大多空洞、虚无

他作品的特点集中体现在人物的身体上

他会将木材平滑打磨

将衣服的纹理感凸显出来

利用刻刀雕刻出痕迹再在上面涂上

彩色的颜料

等颜料干透之后

再在上面可以的留下几道划痕

增加作品的耐看程度

普普通通的木材在他手中悄无声息的

就变成了一件艺术品

其实让许多人仰慕他的原因

并不是布鲁诺雕刻的有多好、多写实

而是他的作品确确实实

有着非同寻常的情感流露

之所以能成为美院座上宾

是因为布鲁诺认真的对待自己的每一件作品

在毎一次的创作他都要将

灵魂凿到雕刻木材中去

将自己的激情赋予到作品里

把他的作品媲美国宝

虽然有点夸张但也间接的证明了

他的作品在许多人的心中

确实有着不清的分量

虽然近年因为疫情的原因

布鲁诺没能来到中国开设讲座

但他本人也依旧在自己的社交媒体上

分享自己创作的过程

有兴趣的小伙伴可以去关注一波哦~

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