古惑仔拍摄历程（古惑仔合体拍电影）
据“山鸡”陈小春透露，古惑仔合体拍电影，将于7、8月开拍，钱嘉乐做导演。5个古惑仔合体拍电影，你期待什么？古惑仔合体拍电影，你可还记得当年看古惑仔的激情岁月，可还记得当年几乎每个学校都有自封的“陈浩南”、“山鸡”……
说起《古惑仔》系列，这是多少80后男生心中对于“义”的绝佳诠释，当年陈浩南与山鸡之间的情谊现在回想起来依然让人动容，可以说是很多80的青春记忆。陈小春透露，今年古惑仔五人将再度合体拍电影，7、8月就开拍，钱嘉乐做导演。
1月17日，陈小春以一身个性装扮在京出席了“星app之夜”年度盛典活动。接受采访时，陈小春透露，今年古惑仔五人将再度合体拍电影，7、8月就开拍，钱嘉乐做导演，“但不是古惑仔的题材，是另外的题材。”而古惑仔演唱会也会于年后继续全国巡演。
由“古惑仔”组合郑伊健与陈小春、谢天华、林晓峰一同参与演出的电影《煎饼侠》，票房在内地已突破8亿人民币。戏中他们以经典“古惑仔”造型出现，导演大鹏透露故意将他们打造成秘密武器，给观众惊喜。拍摄当日他们穿黑色皮衣，边把玩打火机边慢动作出场，帅气十足。
郑伊健谈到“古惑仔”再次聚到一起拍电影的梦想，他透露已有头绪，但详情还不能公布，他笑言要找老板投资。林晓峰说：“我们以这组合去客串别人的电影，收够片酬就可以拍我们的电影。”钱嘉乐因有工作无法参与演出，他们趁机调侃嘉乐，郑伊健说：“我们4个是正派，他是反派!”
古惑仔合体拍电影，我们先来回顾下《古惑仔》系列的剧情，然后再来探讨下为什么再也拍不出《古惑仔》了？
古惑仔故事主要讲述社团兄弟陈浩南、山鸡、大天二、包皮、巢皮等人出生入死的故事，90年代还没回归的香港街头，安详而睡的老人，熙熙攘攘的人群来来往往，而霓虹灯不停的在城市里昂然闪烁。陈浩南一干人等豪气冲天的的走在铜锣湾的街头，属于他们的时代，已经悄然开启……
古惑仔电影系列共12部，分为正剧6部，非正剧6部（外传）。影片中所营造的各种感情，足可以给同类电影好好的上一课，各种剧情几乎将商业电影该有的卖点全塞了进去，而且流利顺畅，一气呵成！以下是12部电影的大致描述！
古惑仔合体拍电影 重温《古惑仔》激情燃烧岁月
1. 《古惑仔之人在江湖》
一部一上映就大获成功的电影，首先是故事写得好，有详有略，矛盾冲突比较连续，无论是街头械斗，还是兄弟之情，多看几遍会觉得电影拍的很精致！影片主要讲述社团内部斗争的故事，陈浩南（郑伊健饰演）与山鸡（陈小春饰演）是少年玩伴，两人因居住环境复杂，读书不成，误入歧途！两人最爱看英雄片，立志要从黑道出人头地，剧情最后是帮社团清理门户扫除了靓坤党~~
2.
《古惑仔之猛龙过江》
第一部剧情主要讲解社团内部的纠纷，而这部则放大到香港与台湾，两个社团之间的明争暗斗。主角也从陈浩南转移到了山鸡身上！猛龙过江中的亮点当属陈小春在台湾黑帮的经历！美色、政治、权力无所不有，为观众描绘了黑社会之外的一道靓丽风景线。。
（选一张最经典的配图 ）
3.
《古惑仔之只手遮天》
若要评选《古惑仔》系列最狠的反派，本影片头号反角乌鸦（张耀扬饰演）的出现能让所有看过电影的人不能忘怀。这个要多狠有多狠的乌鸦，目中无人，为达目的不择手段，一切拦路的勿论人神皆杀！！！影片主要围绕2大社团“东星”与“洪兴”之间的对立而展开剧情，对立的之后六亲不认的连番杀戮令观众第一次深切感受到这集标题所蕴含的“只手遮天”之含义。。
4.
《古惑仔之战无不胜》
影片主要剧情讲述山鸡与生番争夺屯门老大位置，引发的一系列厮杀，也许《战无不胜》的结局安排是几部电影中最好的，巧妙而不落俗套。但陈浩南的失落，大天二的死以及山鸡不惜代价的胜利都使人缺少前几部电影看过后的淋漓尽致的畅快之感，而充满了反思的味道！
5.
《古惑仔之龙争虎斗》
万梓良在第四部第五部饰演的蒋天养真是一个不折不扣的老江湖，《龙争虎斗》中将社团之间的争斗恩怨放到了第二位，转而描述97后的香港世间百态。犹如蒋天养所教导陈浩南的一样，“社团的活动低调点，赚钱呢就要高调点。多认识点有钱佬，好过认识那些烂仔”。打打杀杀无非是为个财字，而有更好的路走，何必又要过刀尖上舔血的日子呢？
6.《古惑仔之胜者为王》
2000年的第六部《胜者为王》已经成为《古惑仔》系列正剧的最终章了，前几部在电影中的人死而复活，但出演了不同角色，贴上了最后一集的商标，算是谢幕吧！电影最后一句话“本是同根生”，意在用台词对这部“大团圆”电影做最完美的终结！
7.
《古惑仔情义篇之洪兴十三妹》
从这部开始都是前六部正剧延伸出来的，十三妹是其中的一部，吴君如饰演的霸气男人婆，社团分区扛把子之一！故事自然是讲江湖恩怨，走的也是受辱、复仇、争上位的老路。
8.
《古惑仔友情岁月之山鸡故事》
本片主要讲述山鸡（陈小春饰演）的成长故事，从一名默默无闻的小黑社会喽啰上位到社团老大！影片更请出了陈浩南（郑伊健）、十三妹（吴君如）、大飞（黄秋生）等人友情演出，可谓《古惑仔》系列电影中人气最旺的一次，几乎聚集了每一集古惑仔里的人物，喜欢《古惑仔》系列的朋友绝对是不容错过的。
9.
《古惑仔激情篇之洪兴大飞哥》
黄秋生古惑仔系列电影的经典角色！大飞哥就是由他饰演，这个角色简直就是为他量身定做的、庸庸懒懒，随便演演，形就出来了！！主演大飞哥与前女友之间的爱恨情仇所衍生的各种故事，令人深思~~
10.《新古惑仔之少年激斗篇》
本片是《古惑仔》的前传，是古惑仔们的青春岁月写照，是他们的前尘往事。古惑仔以受害者身份写了篇“我如何入了黑社会”的自白。为当时还未满18岁的谢霆锋量身定做主演的，谢霆锋凭此电影，荣获十八届香港电影金像奖最佳新演员。
11.
《古惑仔之江湖大风暴》
“打仔洪兴，四仔东星”是影片中江湖上最流传已久的话。梁朝伟和李若彤之间赶脚真好，最后梁朝伟挂的那段好悲壮，叙事节奏相当快，习惯了近几年电影拖沓的叙事，这种节奏竟然有点不习惯！挺好看的！
12.
《古惑仔之九龙冰室》
这是一篇纪念父爱的古惑仔电影，亲情爱情和兄弟江湖情意的交织使得一切错综复杂，演员阵容很不错。看完此片的感受就是：人在江湖身不由己啊！以下配图影片中的一幕很精彩，喜欢的朋友可以去回味下！
这个从1996年开始已经快20年的组合，难道真的要复活？
《古惑仔》系列还有没机会重出江湖？先来看看《古惑仔》的来龙去脉。
《古惑仔》原是一部香港漫画，作者为牛佬。
1996年，由王晶、刘伟强、文隽联手组建的“最佳拍档”电影公司推出了由漫画改编的第一部《古惑仔》电影《古惑仔之人在江湖》。
《人在江湖》在上映之初，其实并不被看好。
它被放在1月25日这个圣诞和农历春节之间的鸡肋档期，结果首映午夜场，就收了一百万。
据香港媒体人查小欣回忆：
《古惑仔之人在江湖》，首映在尖东已拆卸的华懋戏院于半夜12时举行。尖东是当年古惑仔的盘踞地之一，当晚当郑伊健、陈小春、谢天华、钱嘉乐、林晓峰，还有朱永裳到齐，在戏院大堂拍照接受传媒采访时，戏院外围满一班真正的古惑仔，不断大叫“陈浩南！陈浩南！”，气势磅礡。
刘伟强一开始打电话给王晶，问票房时还很忐忑，但当听到对方很大声哇出一百万——就知道成了，“第一天上映我们就开庆功宴，一个星期后我们又开（庆功宴），第二个星期再开。”
这是电影第一次开庆功宴时的珍贵合影。
在接下来的一个月里，《人在江湖》挤走了当时所有的大片，狂收2100万，成为当时香港电影市场的一匹黑马。
90年代中期，是港片式微的起点，找到这么一只金公鸡，当然要想方设法榨干它的全部价值。
于是，刘伟强和文隽等人又花了14天不到，赶制出第二集《猛龙过江》。
影片同年3月30日上映，与上一集只相差两个月，这次拿下2200万港币。
要知道，同年港产电影票房达1000万港币以上的，仅有6部。
随后的两年中，刘伟强等人又陆续拍摄了《只手遮天》（1996）、《战无不胜》（1997）和《龙争虎斗》（1998）等几部续作。
可以说，在当时，《古惑仔》就是史诗级IP。
但一口气拍摄这么多部续作，刘伟强其实也算“被逼”的：“当时我想改拍别的，可是老板说，你不拍别人也会拍。明年市面上会有10来部不同导演拍摄的《古惑仔》，而且还很烂。因为怕招牌烂掉，我只好一直拍续集。”
强扭的瓜当然不甜，该系列口碑每况愈下。制作也越来越粗糙。
比如第五部《龙争虎斗》，1997年12月上旬拍摄，在1998年农历新年贺岁档期就上映。
拍片速度基本跟今天的综艺电影差不多。
这是唯一一部在农历新年贺岁档期上映的《古惑仔》。
正因如此，故事由江湖厮杀，变为以商业斗争为核心。
可想而知，没人想看不拿西瓜刀的陈浩南，最终票房仅以1280万就草草收场。
到了2000年的第六部《胜者为王》，导演刘伟强和编剧文隽心里都已明白，拍不下去了。
文隽在他的文章“《古惑仔》不再拍续集的真正原因”中说，拍不下去的原因，除了嘉禾公司在1999年把版权卖给美国华纳，而华纳的价钱极不合理，因此《胜者为王》的海报或片头字幕，都没有打上“古惑仔之六”的字样。
还有一个原因，就是回归后的香港电检尺度收紧。
若用“古惑仔”这三个字，一定会评为三级，那表示十八岁以下的观众不能入场，也就是说，少了最主要的拥趸和捧场客，投资方一定不敢冒风险！
除此之外，Sir觉得还有一个重要原因，就是故事到头了。
陈浩南和山鸡从第一部的小混混，成长为《胜者为王》中的东亚老大，只手遮天。然后呢？
称霸世界？
票房没有给予他们足够的信心——这部改讲港台日黑帮大联盟，还加入了一大帮台湾演员的《胜者为王》，只收获770万港币的票房。
而在此之后，《古惑仔》剧组正式解散。
虽然在之后十多年间，总有打着《古惑仔》旗号的新作问世，但均难及当年之勇。
比如2012年，王晶监制的新版《古惑仔》。
他表示剧情沿用旧版，要让观众看个过瘾。
新阵容找来罗仲谦演陈浩南、梁烈唯演山鸡、沈震轩演靓坤等。
新闻刚一出，就招来大批网友吐槽。
这样的“奶油靓仔”，难道要靠舞姿去征战江湖？！
影片上映后果然口碑极其糟糕。
没有血性，只有靠色情挽回分数。
片中几乎所有角色都有床戏：
甚至为求感官刺激，还炮制出剖肚皮流出肠子的极端桥段。
但狠不代表血腥，更不是恶心。
单旧版靓坤一个眼神，就甩新版十万八千里。
最后影片在香港上映四天，票房200万，已经完全没有当年的辉煌。
血不再热——这才是关键。
就像刘伟强所说，今天让他拍《古惑仔》，他也拍不了。“我的心态已经完全不同了，那团火已经弱了，拍《古惑仔》需要一把很热烈的火，否则你拍不了都市的热血和张力，不用砍得血肉模糊、支离破碎，打个火机就有的气势。”
为什么当时《古惑仔》能在一众黑帮片中脱颖而出，成为救市黑马。
就是因为他足够热血，足够纯粹。
无论陈浩南，山鸡这班后生有多肤浅，但他们在弱肉强食的黑帮生态中坚守住兄弟情。
这种由荷尔蒙掀动的造反，让他们轻而易举地征服年轻的观众。
但成也热血，败也热血。
为了渲染出超凡的友情，电影不可避免地在一定程度美化了黑帮。
它把暴力写成了道义，把黑社会写成江湖传奇。
它教坏小孩。
所以，当年这一批借此成名的演员，导演，在今天的采访中，并不喜欢提及《古惑仔》。
黄秋生曾在做客电台节目时，谈过：“我到内地拍戏的时候，遇上当地的青年，见我就叫我大飞哥，年少时看了古惑仔加入黑社会，很崇拜我，但我看他手指都被砍断了，心里是后悔的。以前拍这种电影，教坏了不少后生仔。”
陈小春也曾经在电视节目满含诚意地道歉：“我们是坏人，我们教坏人，总是带给人负能量。”
一边赔罪，一边给他给自己找下台阶：“但是要记得，我们只是个演员。”
这句话，陈小春说了不止一次。
至于“陈浩南”郑伊健，不止一次在采访中表示悔意。
“当演员是很被动的，其实那个时候我并不是很想拍《古惑仔》，因为那个形象不是很好，太过现实了，而且起初我以为是要演警察呢。本来是想当歌手，不喜欢拍戏，但没想到《古惑仔》会那么成功。这些都不是我能控制的。”
在这里，Sir无意谈论《古惑仔》对一代人的影响有多坏。
将青少年叛逆的特点怪罪于一部电影，跟今天骂《小时代》歪曲年轻人价值观的说法一样——某种程度，是我们社会教育的无能。
一部电影就能带坏孩子？
没有《古惑仔》就不会有其他类似电影出现？
但也不可否认，青年是容易模仿与感化的族群。
Sir记得当年这片子刚刚流行的时候，每个学校（甚至每个班），就都有自封的陈浩南，山鸡。
当他们学着电影人物的口气说话时，你能嗅到空气中，被义气与热血煽动起的危险和不安。
可以说，《古惑仔》从一开始就带着“原罪”问世。
其实早在1998年，刘伟强就有试过扭转该系列的价值观。
在拍完《龙争虎斗》后，他炮制了一部《新古惑仔之少年激斗篇》。
找来当时未满18岁的谢霆锋、李璨琛等一帮年轻演员出演。
但与正传《龙争虎斗》走完全不同的风格。
正传中，主角总是在被踩之后用力反身而弹。《少年激斗篇》里，陈浩南等几个人物身上多了几分无奈与成长的辛酸。
刘伟强、文隽也试图开始加入一些反江湖的元素，尤其是在楼宇火拼一场戏后加入了注解，来反思江湖到底有何意义。
而2010年，庄文强也执导过一部以古惑仔为题的喜剧片——《飞砂风中转》。
该片主要讲述一群陷入中年危机的“古惑叔”身边发生的故事，由陈小春、郑伊健主演。
这其实是一部解构《古惑仔》的电影，“大哥”不再是威风的代名词，变成了一颗毒药。
甚至让演员吐槽当年的自己：
说白了，这早已不是《古惑仔》的年代了。
就算能过审，也没有演员敢拍。
就算拍得跟当年一模一样，也找不到它的观众。
今天的年轻人有他们今天的精神偶像。
而昨天的年轻人，早已从热血沸腾的古惑仔，变成了勤奋养家的打工仔。
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