工笔绘画现代人物（青年画家杨晓星）

清风徐来

文 / 杨晓星

绘画是一门单纯的艺术，我们不能给它附加过多的条件,否则绘画的本质会变。近些年，我创作的作品大多会以神话题材为主，中国的神话故事可以说是中华文化的瑰宝，我们能够从中汲取丰富的营养。

《生命之源》是我接下来要创作的一系列作品，灵感来源于古代神话传说。这一年发生了许多的事情，让我有机会去思考，也让我有时间去自我审视，重新对自己的文化烙印、文化基因，有了更加深刻的认识。

当我在创作《生命之源》的时候，我首先想到的便是海洋题材。生为北方人的我，小时候没有见过大海，我对海洋的认知多半都是从书本里和电视上了解到的，也从大人们口中听到过很多关于海洋的神话传说，像精卫填海、哪吒闹海、孙悟空闹龙宫等。这些神话传说让我对大海充满了无尽的好奇和想象。神话传说中所传达出的浪漫主义情怀，更是深深吸引我去创作海洋题材的动力。

后来看过很多的海，让我印象最深的是长滩岛的海，从酒店往外走俩三分钟便来到了海边。正好赶上了台风，黑色的海水翻滚着白色的浪花，天空的乌云和黑色的海水连成了一片，那张牙舞爪的海浪看上去想要吞没一切。跌宕起伏的涛声声声入耳。那咸湿的水气弥漫在空中，感觉自己的每一个毛孔都在呼吸着这湿润的气息。

早晨从酒店散步而出，台风早已远去，坐在椰子树下，玻璃色般的大海美的让人窒息，清凉的海风送来阵阵鸡蛋花的香气，潮水已在夜色星空下静悄悄地退去，银色沙滩露出了她绵软细白的皮肤，海滩上的一切都让人感到非常惬意。风平浪静的海滩固然美丽，但台风天大海带给我的那种震撼，那种壮观的场景让我久久不能忘怀。

在以海洋为背景的创作中，能让我首先想到的绘画元素就是珊瑚，它们形态万千、绚丽夺目。成片的珊瑚礁就像海中的山脉一样，参差错落、雄伟壮丽。珊瑚上的图案都很有秩序案感，这样好的创作素材，怎能让不去画它。

作品中的主角是海神，我没有去过多的刻画人物身上的海洋特征，简简单单的一袭青绿长袍，简洁飘逸，通过飘带和随着水波浮动的衣袖来表现人物那种飘然出尘的气质，也让画面静中有动，动静相依。

《生命之源》这幅作品我在绘画材料上也有了一些新的尝试，画面中应用了银箔、金箔和重彩画颜料。这些不同材料的应用让画面呈现出了不同的质感，也带给我很大的惊喜。贴箔的时候，我先贴了男一头上戴着的发冠，贴完后发现很是精致，甚是喜爱。但看整体来看发现冠在画面中很跳，因为画中的颜色都是通过透明植物色一遍遍的叠加画出来的，就造成了二者的极度不协调。

解决这个问题，我首先做的是用了一些硫磺烫过的箔，它的金属光泽不会像没烫过那样的乍眼，颜色上也会出现很多的变化，是贴发冠非常理想的材质。但是想要解决根本问题光靠烫箔是起不到多大作用的，想让发冠在画面中不那么跳，就应该分散发冠上金箔、银箔的注意力，得让画面的其它部分也有金箔、银箔与之呼应。做完了这些调整，再去看整个画面，发现箔的应用让画面增色不少，也让我对不同材质的应用有了更大的兴趣。

在处理珊瑚的制作过程中，用传统的分染达不到我想要展现出来的效果，而且为了和箔去呼应，我在珊瑚上用了大量的云母和有光泽度的矿物颜料，没想到它们在一起的碰撞让我惊喜万分。

《无极·流》195x170 纸本 2020

画中渲染的部分，我还是延续了之前单色叠加的渲染习惯，这些方法也都来自于对宋画的研究。用色上我个人比较喜欢用透明的植物色颜料，分染和罩染的遍数多则三四十遍，少则四五遍。这种单色叠加的方法只适合做加法，画过了就只能重画。不可以覆盖，也不可以去洗，因为这样的处理方式会破坏画面中匀净、通透的效果。这种一遍遍反复叠加颜色的过程，让我非常着迷。感觉就像是小河里逆流向前冲的小浪花，重复着、奋力的缓缓的前行，当你还沉浸在渲染的快乐中时，那一朵朵的浪花便在纸上逐渐清晰。

绘画需要仪式感，研墨的过程也是让人静心、碾气的过程。作画前需要做好准备工作，研好的墨，需要过滤掉墨中的沉淀和油脂。颜色也是如此，先用温水把颜色泡开，再过滤掉上面的杂质。然后加水，用极淡的颜色去反复的叠加，这样在画面中是不会留下笔痕的，呈现出的效果也会让人觉得薄中见厚、匀净、通透。这样的作画方法画起来虽然很慢，但我很享受这样的作画过程，因为它最后带给我的惊喜让我觉得非常的值得。

有时候觉得绘画就是一场修行，当你尝尽其中的百般滋味，你的创作才能圆满结束，然后再去下一张作品，进行下一场修行。