发现王国欧式城堡（胖拯游记之在奥维尔城堡探索抽象派艺术的源泉）
1
艺术
游记
法国奥维尔镇之
—“印象派时代之旅”多媒体展览
旅行地点：法国，Auvers-sur-Oise（奥维尔镇，又称梵高小镇）
博物馆：奥维尔城堡(Château d'Auvers)博物馆
展览名称：Impressionist Vision “印象派时代之旅”多媒体展览
推荐指数：★★★★
“印象派时代之旅”多媒体展配有中文导览，将会带你回到十九世纪的巴黎，回到当年画家生活的场景。
其中胖拯觉得最棒的一部分是讲述莫奈与抽象画派关系的小展厅，用几幅画作的对比非常具象地表明了莫奈作为抽象派艺术源泉的艺术史地位。
胖拯把这部分展览内容带回了AMO，并采用与导览一致的大师对话的形式，供大家一起观摩体会。
“
作为印象派的领军人物，
克劳德•莫奈展开了一场美学革命，
他完全忽视作品的形状和主题，
发明了系列画法并采用了自由和自发的表现手法，
开启了通向抽象派的道路。
”
印象派的里程碑：《日出印象》
Claude Monet
克劳德•莫奈
《日出印象》
布面油画
48CM×63cm
1873
现藏：法国巴黎，马蒙丹-莫奈美术馆
（Musée Marmottan Monet）
夏尔•波德莱尔（Charles Baudelaire）评价：
“纯艺术，按照现代理念，就是创造一个同时包括对象和主体、艺术家以外的世界以及艺术家本身的暗示性魔法。”
莫奈：抽象艺术派的源泉
Claude Monet
莫奈作品的“现代特色”显而易见，尤其是当我们将其与其他抽象派画家的作品相比较时，
如瓦西里•康定斯基（Vassily Kandinsky），
让-勒内-巴赞（Jean-Rene Bazaine），
克莱福德•斯蒂尔（Clifford Still），
马克•罗瑟科（Mark Rothko）
以及美国画家琼•米歇尔（Joan Mitchell）。
他们从莫奈的作品中找到了灵感，他们在大尺寸画布上作画，用料饱满，画布成了他们自我沉浸的世界，一种敏感的视觉体验。
干草垛
C-莫奈&W-康定斯基
克劳德•莫奈
《干草垛》
布面油画
60 cm×100cm
1891
现藏：法国巴黎，奥赛美术馆
（Musée d'Orsay）
瓦西里•康定斯基
《印象V（公园）》
布面油画
106cm×157cm
1911
现藏：法国巴黎，蓬皮杜国家现代艺术中心
（Centre National d'art et de Culture Georges Pompidou）
克劳德•莫奈：
“颜色的亮度更多的取决于对比的强度，而不是其本身的性质……当原色与其互补色形成对比时，会显得更加明亮。”
瓦西里•康定斯基（Wassily Kandinsky）评价莫奈的《干草堆》时说到：
“突然间，我第一次看到这样一幅画，根据目录说明，这是一个干草堆。我并没有认出这是一个干草堆。没有认出来，这让我难受。同时我觉得画家没有权利画得如此模糊。我隐约感到画中的物体好像缺少什么。”
瓦西里•康定斯基找到了一条通往无主题绘画的道路，一种出于深层需要而诞生的抽象绘画：艺术家不仅有权，而且有义务去塑造形状……这是艺术家在选择其表现方法时具有的无限自由，这种无限的自由应当建立在内心需要之上。
睡莲
C-莫奈和J-R-巴赞
克劳德•莫奈
《睡莲与柳树倒影》
布面油画
131 cm×155cm
1916-1919
现藏：法国巴黎，马蒙丹-莫奈美术馆
（Musée Marmottan Monet）
让•勒内•巴赞
布面油画
97 cm×130cm
1959
现藏：私人收藏
克劳德•莫奈：
这些睡莲，我画了很久，每次看到的都有所不同，主题也随着一年四季的变化而更新的动感而不同。云彩飘动，微风吹拂，种子跌落在水面上，突然起风了，太阳光若隐若现，在外行眼里，有太多捉摸不定的因素。
让•勒内•巴赞（Jean-Rene Bazaine）：
绘画是一种行为，而不是一种表现，不是呈现在大人物或者大事件，绘画便成为典范。而是要以新的观察、感觉和热爱的方法丰富这个世界。我现在在巴黎郊区的一个小花园里有一间工作室。在这个花园里，有树、有花……这些树、这些花，我画了几百遍，越画越觉得它们神秘，让我难以捉摸。
大教堂
C-莫奈和C-斯蒂尔
（左）
克劳德•莫奈
《鲁昂大教堂.阳光的效果.傍晚时分》
布面油画
100 cm×65cm
1892
现藏：法国巴黎，马蒙丹-莫奈美术馆
（Musée Marmottan Monet）
（右）
克里福德•斯蒂尔
《无题》
布面油画
274 cm×233cm
1965
现藏：私人收藏
关于《大教堂》系列画，克劳德•莫奈的好友乔治•克莱蒙梭（Georges Clemenceau）讲到：
“莫奈的感官的神奇之处，在于他能看到石头的震动，并将震动的石头带给我们。这些石头浸泡在发光的浪花之中，浪花互相碰撞着，形成闪亮的水花。”
莫奈：
“我在这里的日子一天天过去，但这并不是说我快完成我的《大教堂》了。唉！我只能不停地重复这幅画：我越画越难找到我所感觉道德；我想，那个能说自己完成了一幅作品的人，真是太值得骄傲了。”
克里福德•斯蒂尔（Clyfford Still）：
“当我展出一幅画时，我想让它说出我在这里。那是我的存在，我的感情，我自己。如果某个人不喜欢我的画，他可以转身离开，因为我的眼睛在看着他。”
吉维尼的塞纳河
C-莫奈和M-罗斯科
（左）
克劳德•莫奈
《吉维尼的塞纳河》
布面油画
89cm×92cm
1897
现藏：法国巴黎，马蒙丹-莫奈美术馆
（Musée Marmottan Monet）
（右）
马克•罗斯科
《被蓝色分开的绿色》
布面油画
60.5 cm×45.6cm
1968
现藏：私人收藏
乔治•克莱蒙梭对莫奈说：
我热爱您，因为您就是您，是您教会我懂得了光线，您提高了我的水平。我遗憾的是无法报答您。绘画，不断地绘画，直到画布告罄。
马克•罗斯科（Mark.Rothko）：
我认为抽象还是形象这个问题并不存在。确实应当结束这种沉默和孤独了，应当呼吸并再次伸出双臂。
睡莲
C-莫奈和J-米歇尔
（左）
克劳德•莫奈
《睡莲》
布面油画
100cm×300cm
1917-1919
现藏：法国巴黎，马蒙丹-莫奈美术馆
（Musée Marmottan Monet）
（右）
琼•米歇尔
布面油画
280 cm×401cm
1990
现藏：美国纽约 ，琼•米歇尔基金会
（Joan Mitchell Foundation）
关于《睡莲》，克劳德-莫奈写道：
我又遇到了不可能做到的事：河水连带着水草在水下飘动……这看起来很迷人，但要画出来真是要把人逼疯。不管怎样，我一定要征服这些东西！
琼•米歇尔：
我更希望大自然保持它本来的样子。我不想去改善它……或许我永远无法将它反映出来。我只是想描绘出我身在其中所看到的它的模样。
附：文章中的艺术简介
克劳德·莫奈
（Claude Monet，1840年11月14日－1926年12月5日），法国画家，被誉为“印象派领导者”，是印象派代表人物和创始人之一。
莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部分都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。光和影的色彩描绘是莫奈绘画的最大特色。
夏尔·皮埃尔·波德莱尔
（Charles Pierre Baudelaire，1821年4月9日－1867年8月31日），法国十九世纪最著名的现代派诗人，象征派诗歌先驱，代表作有《恶之花》。夏尔·波德莱尔是法国象征派诗歌的先驱，在欧美诗坛具有重要地位，其作品《恶之花》是十九世纪最具影响力的诗集之一。从1843年起，波德莱尔开始陆续创作后来收入《恶之花》的诗歌，诗集出版后不久，因“有碍公共道德及风化”等罪名受到轻罪法庭的判罚。1861年，波德莱尔申请加入法兰西学士院，后退出。作品有《恶之花》、《巴黎的忧郁》、《美学珍玩》、《可怜的比利时！》等。
瓦西里·康定斯基
（Wassily Kandinsky，1866年12月4日－1944年12月13日），出生于俄罗斯的画家和美术理论家。康定斯基与彼埃·蒙德里安和马列维奇一起，被认为是抽象艺术的先驱，但毫无疑问，康定斯基是最著名的。他还与其他人共同成立了一个为时不长但很有影响力的艺术团体——“蓝骑士”。
瓦西里·康定斯基是现代艺术的伟大人物之一，同时也是现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人。他在1911年所写的《论艺术的精神》、1912年的《关于形式问题》、1923年的《点、线到面》、1938年的《论具体艺术》等论文，都是抽象艺术的经典著作，是现代抽象艺术的启示录
克里福特·斯蒂尔
（Clyfford Still，1904-1980)，出生于美国，抽象表现主义运动早期领导人之一。他创作过巨幅的装饰性油画，该类油画有明显的锯齿色调区域。他的作品命名简单却又不同寻常，例如《绘画》（Painting）及《1975年-D第一号》（1975-D No. 1）。斯蒂尔出生于北达科他州格兰丁，求学于史波肯学院和华盛顿州立大学。他在几所学校任教，1946-50年任教加州艺术学院期间，帮助将该校打造成美国最主要的艺术学校。斯蒂尔讨厌艺术商人、评论家和博物馆，他很少展出自己的作品，直到20世纪60年代才在国内得到认可。
马克·罗斯科
（Mark Rothko，1903—1970）生于俄国，十岁时移居美国，美国抽象派画家曾在纽约艺术学生联合学院学习，师从于马克斯·韦伯。他最初的艺术是现实主义的，后尝试过表现主义、超现实主义的方法。以后，他逐渐抛弃具体的形式，于40年代末形成了自己完全抽象的色域绘画风格。
琼·米歇尔
生于芝加哥，并于芝加哥艺术学院获得艺术学士学位（1947年）和艺术硕士学位 （1950年）。米歇尔于1949年迁往纽约，并积极参与到了这里的艺术圈内。自1955年，她开始来往于巴黎和纽约两地，并在1959年彻底搬往巴黎生活。1968年，米歇尔在巴黎西北部的小村庄维特伊（Vétheuil）定居 ，并同时继续在欧洲和美国举办展览。正是在维特伊，她开始定期邀请处在职业生涯不同阶段的艺术家进行驻留，为他们提供场地和支持以帮助他们发展艺术实践。当米歇尔于1992年去世时，她的遗嘱指定其部分遗产应用于成立基金会来直接支持其他视觉艺术家。
— END —
AMO艺术减一（Artminusone）作为艺术的推动者，致力于提供艺术相关的体验，让你的生活美好加一。期待你，因为接收到这份美好，一起成为艺术的参与者和推动者。
我们的价值主张
「热爱」从心里对艺术的爱和想传播它的心愿。
「匠心」专注于艺术本身，用匠人的精神打造每一款产品。
「持久」艺术是一辈子的事，少一分少一秒都不是一辈子。
「友谊第一」如果有什么影响了我们的友谊，那一定是那件事错了。
△AMO创始人团队
为什么叫AMO艺术减一？
AMO是Artminusone的缩写，AMO团队期待通过与众不同的艺术体验，把对艺术的热爱传递给每一位阿么（就是你），让艺术离生活更近一步，让生活美好加一。
如果你也是艺术的爱好者
欢迎关注：AMO艺术减一。
,免责声明：本文仅代表文章作者的个人观点，与本站无关。其原创性、真实性以及文中陈述文字和内容未经本站证实，对本文以及其中全部或者部分内容文字的真实性、完整性和原创性本站不作任何保证或承诺，请读者仅作参考，并自行核实相关内容。文章投诉邮箱：anhduc.ph@yahoo.com
