青花瓷的历史演变及时代特征（青花五色经世传承）

雨过天青云破处，这般颜色做将来。

青花瓷，始于唐，长于元，盛于明、清。

“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡”，

洁白瓷体上天蓝纹饰，明丽雅致，灵动韵致，雅意十足。

淡极始知花更艳，青花低调的奢华，飘逸的凝重

足以动人心魄，经世流传。

青花瓷又称白地青花瓷器，它是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。呈现出白地蓝色花纹的釉下彩瓷，故名“青花”。

据传，白瓷蓝彩的瓷器诞生于大唐盛世的巩县窑，也有人称唐青花。不过，那时的瓷器比较粗糙，胎质相对疏松，色彩也不能稳定。

从唐经宋至元初，均未规模生产。直到唐青花诞生600多年后的元代中晚期，美丽的青花才突然绽放在江南的江西景德镇，繁衍成气势磅礡的元青花、空前繁盛的明青花、缤纷艳丽的清青花，从而鹤立鸡群，屹立于瓷器之上，谱写了中国瓷器史上的绝妙之笔。

成熟的青花瓷器出现在元代，由于钴料的提炼和运用已经完全成熟，已能成功烧制出靓丽动人的蓝色，一种有别于宋青花的昏沉灰暗，而呈现蓝白分明，赏心悦目的青花瓷已经出现。以景德镇为代表，元代青花瓷画已完全成熟，出现瓷史上第一批完全具备绘画性的高水准的青花瓷画，并由青白瓷青花完全转型为白瓷青花。

元代青花瓷器其制作精美而传世极少，故而异常珍贵，根据时间大致分为延祐期、至正期和元末期三个阶段，其中又以“至正型”为最佳。

2005年7月12日 佳士得公司伦敦拍卖会“鬼谷下山”青花罐，由伦敦古董商艾斯凯纳齐以1568.8万英镑（约2.45亿人民币）竞得，创下历年来中国艺术品拍卖的最高成交价，同时也刷新了中国瓷器及中国工艺器拍卖价格的世界纪录。

明代青花成为瓷器的主流，明永乐、宣德时期是青花瓷器发展的一个高峰，被誉为中国青花瓷器制作的“黄金时代”。

明代官窑青花，特别突出青花的青，即注重青料的陶炼，并因所用青料的不同而呈现各种色泽，官窑青花瓷器形浑厚古朴，釉质肥厚滋润，纹饰布局严谨，画法豪放洒脱；明代民窑则以“花”取胜，即注重器物的装饰，其构图疏简，意境高雅，题材变化无穷 。宣德青花数量大、品种多、影响广，故有 “青花首推宣德”之说。

清代康熙青花发展到了顶峰。在康熙帝在位的六十一年间，青花器的钴蓝色变化很大，青花发色从前朝的灰暗到康熙期以青翠明快、色泽浓艳、清新悦目和层次分明的色泽为主流，这个时期，景德镇制瓷工匠纯熟地掌握了珠明料和浙料的呈色技术，同时对胎釉原料精细陶炼和焙制，烧出了被誉为“翠毛蓝”的康熙青花，这是一次更新技术的创造，在青花器制作史上应列为重要的一页，此时，仅用一种青花色料,便可以充分描绘出景物的阴阳向背，远近疏密，使画面富有立体感，这种多色阶青花，层次分明，突破了传统平涂单调，使青花色如同五彩般缤纷多姿，故康熙青花有“青花五色”之称。

雍正时期虽然短暂，但经济发展，社会安定，国内外市场活跃，制瓷工艺突飞猛进，在继承康熙朝制瓷工艺的基础上，又有了许多创新和提高，质量之精美，花色品种之丰富，艺术水准之高超都是清代其他各朝所无法比拟的，而且原料的选择和加工也比以前更讲究。

雍正时期的青花瓷，无论造型和装饰，都可以用“秀”字来概括，与康熙青花挺拔、遒劲的风格迥然不同，而是代之以柔媚、俊秀的风格。

青花瓷器，不仅具有悠悠中华的传统气韵，更善于吸收外来的釉料、纹饰，不仅成为“海上丝绸之路”中最重要的外贸货物之一，更是古代国家的外交礼品，经世流传。

从上世纪70年代中期，世界两大著名拍卖公司—苏富比和佳士德上拍中国瓷器开始，中国瓷器在全世界收藏投资界掀起了阵阵热潮，以无与伦比的优雅形态和文化内蕴，吸引国内外艺术品爱好者趋之若鹜。

青瓷极品，洗尽铅华，沉静淡雅，幽清莹润。当历史凝固，当传奇远去，岁月无声流逝，传世青花瓷静谧无声，依旧自顾自美丽。