章子怡谈当好一个演员的条件（步入中场的我就是演员3以及付出很多的章子怡揭秘）

浙江卫视演技竞演类综艺《我就是演员》第三季已于上周六正式收官，演员潘斌龙高票摘得“星钻”总冠军的头衔，马嘉祺、谢可寅、王霏霏等新人演员也由此开启了更广阔的表演之路。然而狂欢的大幕落下，这档步入第四个年头的演技类综艺先行者，似乎正在自己打下的战场内经历着中场危机。

这场“危机”，源于日益提高的观众鉴赏能力与行业青黄不接的错峰，也无法回避大批竞品涌入导致的好演员资源枯竭、话题审美疲劳的现状。总导演吴彤陪伴《我就是演员》走过四年，在接受新京报记者专访时坦言，好演员的春天正在来临，但观众对表演的审视也不再仅停留于演技鉴赏，演员的艺德、热情、自身成长，以及市场对年轻演员的偏爱与刻板印象，同样值得被大众关注。“所以做节目也要与时俱进。”

而演技综艺的战场依然喧嚣，对表演的关注度也在犀利话题的发酵中持续被消耗，“我觉得让（演技综艺）密度慢一点，可能会更好。”吴彤坦然面对这场混战，“我们需要更多时间来寻找新的作品，挖掘好的演员，才能做出更好的节目。”

潘斌龙获得本届总冠军。

不再挖掘宝藏演员？

初衷不变，但更关注演员“炼金”成长

《我就是演员》第三季让吴彤感觉到前所未有的疲惫。此前，市场中多档演技节目争相入局，观众对演技的鉴赏标准日益提升，同时也对该模式逐渐产生审美疲劳。而就节目自身，作为领先者的《我就是演员》也已走到第四个年头，面貌焕新迫在眉睫。

实际上，《我就是演员》每一季都深耕于表演行业，进行多维度的探索与试验——《演员的诞生》为市场淹没的宝藏演员重新建立了“演技至上”的切磋舞台；《我就是演员》第一季进一步让演员们与诸多“演技教科书”级别的导师切磋演技；而《我就是演员之巅峰对决》则汇聚了李冰冰、张国立、刘晓庆、秦昊等已然获得斐然成绩的导师级嘉宾进行对决，将演技的综艺化水准提升到巅峰高度。

在吴彤看来，如果只谈演技，《巅峰对决》已经达到中国演技极高的鉴赏级别，但如今，观众对于表演的审美并不只存在于演技，同样还有对演员艺德、品质、价值观，乃至自我成长的全方位审视。“所以做节目也要与时俱进。我们要给大家看点新的东西。”

《我就是演员3》导师章子怡。

因此，《我就是演员3》首先在模式上彻底推翻过往经验，由演技对决升级为演员“炼金”。例如前三季从第一期开始就是二选一，只有最优秀的演员可以留下，很多演员一整季都像在打仗一样焦虑。但这一季更强调“成长”。节目前六期都不存在淘汰，无论是成熟演员、黄金配角、跨界演员，还是新生代偶像，都可以在这个舞台用四个小时只拍5分钟镜头，在精致打磨的学习中接受表演导师真实的评价与建议，真正实现切实的变化与成长。

“四个小时拍5分钟，在剧组是根本不可能的；如果你能力不够，要么被骂，要么被换掉。所以我觉得对于很多演员来讲，这个舞台会给他们更大的历练，有机会一点点抠自己的演技，这是市场上不会有的机会。”

在演员的邀请上，《我就是演员3》也不再局限于挖掘“隐藏的演技派”。除了邀请包贝尔、潘斌龙、小沈阳、王自健等实力派演员之外，其余均是马嘉祺、谢可寅、王霏霏、金子涵、张艺凡等一众新鲜血液。

李汶翰《鹿鼎记》

“尽管观众想要看演技派，但是这些网剧、热门大剧，还是邀请所谓的流量鲜肉出演。但在剧组，他们大多没有条件接触真实的表演意见。”吴彤希望展现当下市场生态的同时，也让专业老师们为这些或处于迷茫，或依旧青涩的年轻演员，剖析演技的问题所在，“他们怎么能精进？还是确实老师都觉得他们不太适合做演员？到底未来应该往哪个方向走？观众可以一起去感受他们的现状与成长。”

爱豆是不是演员？

他们热爱，而且肯接受批评

在《我就是演员3》舞台，年轻演员们经历了两种大相径庭的话语场。先是李汶翰、金子涵、宋妍霏的演技遭遇前辈们尖锐的鞭笞，金子涵甚至被章子怡质疑“演员的门槛这么低吗”；而马嘉祺、王霏霏、谢可寅等则被网友誉为新生代演员接班人，马嘉祺、谢可寅的《少年的你》也成为这一季高光的表演片段之一。

《少年的你》

当偶像、跨界、非专业，与潘斌龙、包贝尔等专业演员在同一舞台合作竞技，接受章子怡、郝蕾、张颂文一字一句的表演指导，他们到底是不是演员？这个行业命题再次引发观众热议。

吴彤见证了诸多或宝藏、或潜力的演员通过《我就是演员》走向更大的舞台，在他看来，不一定必须学过专业才能称为“演员”。目前市场中也存在大量非专业演员，成就了经典角色，“比如马嘉祺，他也没学过专业，但他有这个潜质和热爱，也有当演员的机会。”

对演员专业的热爱，是吴彤这一季筛选年轻演员的重要准则——他们必须是自发的、真心想成为演员，而不是被迫完成公司安排。“他们来这档节目几乎赚不到什么钱，都是真的想做演员。”

王霏霏演绎《受益人》片段。

其次，能来这档节目的艺人在某种程度上，也已经拥有了成为一名演员必备的幸运。吴彤认为，“运气”在一名演员的成长道路上，至少占据百分之五十的因素。“因为他们要有机会被大家看到。（在《我就是演员3》上）如果本身能力好，就被大家直接捕捉到；如果不好，他们也知道该怎么成长，可以得到专业指点。”

第一期节目播出后，李汶翰出演的《鹿鼎记》片段在业内外掀起波澜。章子怡在现场批评其模仿痕迹太重，演技还处于浅显阶段；部分观众则在网络上斥责其不专业，应继续唱跳，而不是踏入演员行业。

导师章子怡

事后，吴彤曾安慰李汶翰，担心他对表演的热情受到打击，反而李汶翰并没有感觉委屈，他认为所有的指点都是对的，他需要成长。而李汶翰经纪公司的老板杜华也跟吴彤表示过，艺人来这个舞台，就应该得到锻炼。吴彤透露，在选择演员阶段，一些演员也曾因害怕被指点、批评而婉拒了邀约，吴彤并没有强求，“有热爱，对演员而言确实很重要，哪怕是被批评了，（他们）也是可以接受的。”

经历了一个月的打磨、历练，节目后期李汶翰挑战了电影《送你一朵小红花》片段。录制结束后，杜华很开心地给吴彤发来信息，“孩子演的进步了。”这是吴彤感到最欣慰的时刻。

导师犀利点评成话题？

只是让导师可以“说实话”

《我就是演员3》在导师阵容上建立了四个不同的话语场——章子怡代表演员，王中磊代表制片人，陆川代表导演，郝蕾、张颂文、刘天池代表表演老师。在当下的表演市场，制片人、导演掌握选角话语权；而演员前辈与表演老师则可以为处于不同状态的演员们，提供全方位的指导。

例如面对王霏霏、马嘉祺等新人，章子怡、刘天池等老师会从最初的演技知识出发；对于潘斌龙、包贝尔，章子怡会在成熟演员角度，为他们提供突破瓶颈的建议；而像姜潮、盛一伦这样曾经有作品，但演技始终未提高的演员，郝蕾则掰开揉碎了给他们讲解细节……吴彤试图将《我就是演员3》营造成全方位的学习舞台，各类演员都可以从不同话语场，得到关于表演的建议和反馈。

作为其中唯一一位三季元老，章子怡今年再度回归《我就是演员3》并非易事。吴彤为她准备了60多页的节目资料，章子怡也亲自与节目组开过多次会议，认真确认节目的全新赛制、每一个细节，最终才达成合作意向。

在章子怡看来，《我就是演员3》是个全然未知的状态，但吴彤认为，这一季她虽然无法再亲自出演影视化作品，但可以更深入每一阶段的排练、选角、 表演，把自己的经验传授给他们，亲眼见证演员们的成长。例如非专业出身，表演资历尚浅的王霏霏、马嘉祺在进入章子怡战队后，章子怡帮他们寻找了诸多适合的角色，并一句句纠正台词和表演方式。吴彤透露，去年十一期间，章子怡几乎没有回过北京，一直待在杭州不分昼夜地工作；有时仅为演员顺词就要投入五六个小时，“她现在已经是专业老师，不再是导师了。子怡姐真的在这个节目里付出非常多。”吴彤坦言。

而第一次参加节目的郝蕾、张颂文，同样展现出对表演一针见血的态度表达。在吴彤看来，郝蕾的性格非常直率，从不藏着掖着，“有没有名气，是不是流量，郝蕾姐都不在乎。她很愿意把自己真实的想法和表演理念传递给演员。”张颂文则是相对温润的老师，在教学中不仅给选手们传授表演知识，时常也会分享自己的人生感悟。

郝蕾快人快语

但《我就是演员3》也未能逃过“导师言论”的舆论风暴。发起人李诚儒曾在这个舞台再次说出“如坐针毡、如芒刺背”的评价；章子怡面对李汶翰的即兴表演感叹“这是什么？”；郝蕾则犀利点评金子涵应该回去唱跳，不要再演戏了。

李诚儒言语犀利。

“节目组给他们的唯一建议是说实话，其他没了。”吴彤否认以导师作为话题噱头。在他看来，如今观众看过太多演技节目，拐弯抹角的点评方式已不适用于当下的表演市场。大家都希望得到真诚且直接的反馈，“竞演类节目一定是有争议的，大家审美也不同，难免导师的想法和观众的想法有冲突。但观众觉得这个导师说的有点狠， 不一定就认为导师说的是错的。”吴彤表示，当导师们真诚表达当下的观点，无论是在场演员还是观众，都是可以接受的，“如果只是哗众取宠，为了话题去说，观众也能看出来。”

新京报资深记者 张赫

资深编辑 佟娜 校对 刘军

来源：新京报

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