孟浩然带秋字的诗（论其山水诗的不同）

王维与孟浩然，论其山水诗的不同

世有"李白是天才，杜甫是地才，王维是人才"之说，又尊王维为"诗佛"，这可不单是说王维诗中的佛教意味，更是对他在诗坛崇高地位的肯定。我们现在谈起唐代诗歌，首先想到的是李白、杜甫，王维似是要排在后了，但其实，杜甫诗地位的崇高是在宋朝才奠定的，而最符合唐代人审美、最受唐代人欢迎的，是李白与王维。史称其"名盛于开元、天宝间，豪英贵人虚左以迎，宁、薛诸王待若师友"（《新唐书》本传）。唐代宗曾誉之为"天下文宗"（《答王缙进王维集表诏》）。而且王维不仅在诗歌方面造诣深，他也是文人画的南山之宗（钱钟书称他为"盛唐画坛第一把交椅"），除此之外，还精通音律，善书法，篆的一手好刻印，是真真正正的全才。

王维，字摩诘，号摩诘居士。河东蒲州（今山西运城）人，祖籍山西祁县。他从15岁开始游学长安，于唐玄宗开元十九年（731年），状元及第（一说开元九年<721年>中进士），任太乐丞，因伶人舞黄狮子受累，贬为济州司仓参军。此后他开始了半官半隐、断断续续的隐逸生活，可他也向宰相张九龄献诗以求汲引，官拜右拾遗，后又调任监察御史，奉命出塞，担任凉州河西节度幕判官。天宝十四年（755年），安史之乱爆发，他被迫接受伪职。次年两京收复，他被定罪下狱，旋即又得到释放，步步高升。然而晚年的王维已经无意于仕途进退，参禅悟理，"松风吹解带，山月照弹琴"。

孟浩然在诗坛上受历代人赞誉，杜甫在《解闷十二首》中称赞孟浩然的诗"清诗句句尽堪传"，苏轼也曾道："子瞻谓浩然之诗，韵高而才短，如造内法酒手而无材料尔"，他是唐代著名的山水田园派诗人，世称"孟襄阳"，因他未曾入仕，又称之为"孟山人"。

意象相似，而意境不同

二人选材均以自然风光为住，诗中的诸多意象颇为相似，他们都喜欢吟咏黄昏、月夜，喜欢用白云、飞鸟作象征等等。如：

独坐幽篁里，弹琴复长啸。 深林人不知，明月来相照。（王维《竹里馆》）

山寺钟鸣昼已昏，渔梁渡头争渡喧。人随沙岸向江村，余亦乘舟归鹿门。鹿门月照开烟树，忽到庞公栖隐处。岩扉松径长寂寥，惟有幽人自来去。（孟浩然《夜归鹿门歌》）

这两首诗所写的均是幽静的月夜，然而所传达出的感情、所营造出的意境却是不同的。在王诗中，诗人夜晚独自坐在深深的竹林中，弹起手边的琴，像是与物合一，弹至兴处，长啸而出，那一轮明月似与诗人共陶醉，"幽篁"中虽无人，但并无寂寥之感，而是一种安然自适，天人合一。再看孟诗，山寺敲了晚钟，渡头人喧喧闹闹，人们往江村归去，诗人则乘了小舟回到鹿门，鹿门的月色中隐着迷离的树影，不知不觉就来到了当年庞公隐居的地方，岩穴山门，青松小径，空悠悠的，只有我一个人独自徘徊。显然，孟诗之中多了一丝寂寥意味，与其说他是地道的隐逸诗人，不如说这是一位无奈的隐逸者。虽境界有不同，但境界无高下，二人所写的都是自己特定遭遇后的心境，给我们以不同的审美感受。

写诗如画，而手法不同

从艺术手法上来讲，二人的诗均有入画的特点，所描绘出的画面，清新淡雅、恬淡幽美，但二人所用的手法却截然不同。

王维写诗，善用色彩，具有画家的敏锐洞察力，善于在动态中捕捉自然事物的光和色，在诗中表现出丰富的色彩层次感，如：

日落江湖白，潮来天地青。（《送邢桂州》）

荆溪白石出，天寒红叶稀。山路元无雨，空翠湿人衣。（《山中》）

诗中色彩相衬相生，一片江海浩浩淼淼，从眼前延伸至远方，恰有一轮红日落于其中，打破了沉寂的白，忽然一浪卷来，天地乌青，气势浩荡，红、白、青，相撞相衬，不多余亦不单调，正是一幅泼墨画。

孟浩然则截然不同，与王维的善用色彩相反，孟浩然所惯用的是白描，字不雕琢，句不锤炼，质朴疏淡，而淡中有味。如：

故人具鸡黍，邀我至田家。 绿树村边合，青山郭外斜。 开轩面场圃，把酒话桑麻。待到重阳日，还来就菊花。（《过故人庄》）

全诗用语平淡无奇，叙事自然流畅，没有渲染的雕琢的痕迹，写到景色，也是简简单单的一个"合"、一个"斜"，然而感情真挚，诗意醇厚，有"清水出芙蓉，天然去雕饰"之感。

王维如"木末芙蓉花"，孟浩然似"户外一峰秀"，他们在流淌着的以往，各自清雅。