古龙武侠电影飞刀又见飞刀（半个古龙的奇情江湖）
北京大学中文系教授陈平原在著作《千古文人侠客梦》中说：
“谈武侠小说，无论如何绕不开江湖。”
一入江湖岁月摧，所谓江湖，是游离于正常生活状态的迫不得已的处境，是叛逃于正常社会秩序的境域。武侠世界构建的江湖，是属于侠客的世界，是侠客们在浪迹天涯中的际遇。
古龙的武侠江湖虽不及金庸庞大又完整，但他笔下的侠客与浪子多了一份浪漫的个人主义情怀，让人感同身受仿佛跟随人物一起走进了漂泊的世界。
《圆月弯刀》是古龙晚期的作品，影响力显然不及其《楚留香》、《陆小凤》、《绝代双骄》、《萧十一郎》、《流星蝴蝶剑》、《三少爷的剑》等，但通过影视化的改编，《圆月弯刀》也成为了不少观众心中的经典。
楚原导演电影《圆月弯刀》（1979）
《圆月弯刀》连载于76年到78年的《武侠春秋》，通篇约31万字。
说到“半个古龙“，是因为据说古龙写了十万字之后弃坑断更了，之后出版商着急了，找了司马紫烟代笔，完成了后面的故事，因此有古龙迷认为《圆月弯刀》后面的走向和古龙已没有太多关系。
香港TVB两度将《圆月弯刀》的故事搬上了银屏，分别是1979年由刘松仁、赵雅芝主演的《刀神》和1997年由古天乐、梁小冰主演的《圆月弯刀》。1979年，邵氏公司也将《圆月弯刀》的故事搬上了电影荧幕。
三个版本对《圆月弯刀》做了不同程度的诠释与演绎。下面将比较剧版《圆月弯刀》的得失，兼谈楚原的邵氏电影版。
刘松仁、赵雅芝主演《刀神》（1979）
古天乐、梁小冰主演《圆月弯刀》（1997）
故事架构
- 79版《刀神》：从出人头地到江湖隐退
79版的《刀神》一共九集，对小说文本的还原度也极高，剧情相对集中紧凑，第一集美人救英雄男女主人公相遇一齐避世，第二集就拜堂成亲，第三集就走出了忘忧谷开始准备找柳若松决斗。进度之快丝毫不拖泥带水，甚至对原剧本做了净化处理，去除了一些直线情节，把主线牢牢地锁在了男主人公丁鹏的成长史上。
刘松仁饰演的丁鹏获得了圆月弯刀之后挑战柳若松，更要去挑战江湖第一名剑谢晓峰，在此过程中陷入谢晓峰的女儿谢小玉的圈套，令魔教遭受株连，连妻子也性命不保，阴阳相隔。
丁鹏在生死诀别之际悟通了尘世一切名利恩仇皆为过眼烟云，遂毁弯刀，退隐江湖，不问世事……
《刀神》（1979）剧照
- 97版《圆月弯刀》：从一往直前到浪子回头
97版的《圆月弯刀》一共二十集，现在看来也是属于短小精悍的剧集长度，但是根据90年代TVB剧集的走向，必定会加入更多情感元素让故事更加好看，因此《圆月弯刀》在原著上扩大了故事的框架，对剧情进行了大刀阔斧的修改。
尤其在丁鹏的刀法名动江湖后，众人推举他为武林盟主，然而此时丁鹏却得知弯刀竟是魔教武功，因此迁怒于青青，青青为成全丁鹏，情愿消失于江湖。之后，丁鹏发现自己是真正的“魔教之子“，内心受尽正邪相冲的煎熬。
第九集之后，剧情走向了《神雕侠侣》的路线，青青想要和丁鹏隐居忘忧谷过无忧无虑的生活，而丁鹏却不愿舍弃花花世界，想要争取更多名利，称霸武林，设定像极了要回古墓的小龙女和还没玩够的杨过。很显然，这一版剧集将重心放在了江湖儿女的情感线上，男女主人公在江湖中学会如何去拥抱爱、守护爱，珍惜爱是剧集要表达的核心。
而其中对于小说而言新加入的角色，让人物关系变得更加扑朔迷离，甚至直接改写了故事的走向，而各大门派的争斗的渲染，将让后期的剧情稍显琐碎。
《圆月弯刀》（1997）剧照
人物塑造
- 丁鹏
刘松仁版丁鹏是正人君子，坐怀不乱，不始乱终弃，对爱情从一而终，不做对不起妻子的事。
正邪分明，唯一跟妻子青青产生争端的一次机缘就是在故事的最后谢小玉告知青青是魔教的公主，而魔教为江湖所不齿，丁鹏恼羞成怒，还因此扇了谢小玉一个巴掌。
但也是因为最后这一个嫌隙，让丁鹏走上万劫不复之路，回到家中，他质问青青“在这个家里我是什么地位？在你的心目中我是一个什么人？你口口声声说跟我同生共死，为什么要骗我！”
“魔教”这一词，让爱情产生了裂缝。丁鹏在这个剧中依然还是能看做是一个理想化的侠客，虽然膨胀过，又受到颇多外部势力的挑拨离间，难免堕入错误的深渊。
刘松仁饰丁鹏 （截图）
古天乐版丁鹏为了复仇，可以牵涉且利用他人；为了挑战谢晓峰，可以拘禁无辜；甚至得知了自己与魔教有染，竟不惜欺骗谢小玉、辜负青青的感情，也要入赘名门替自己洗白。一步步往上升，却一点点地飘。
《圆月弯刀》的丁鹏和《神雕侠侣》的杨过在感情上有类似之处，一开始就因为救人而对“黄花树下，不见不散”的秦可情有了感情，当然这也是原著中的桥段，小说中关于开头秦可情设计夺取丁鹏的“天外流星”秘籍的这一段写得格外香艳，而剧中多了一份凄凉的美感。
丁鹏的角色人设并不讨喜，但古天乐将他演绎得恰到好处，让人讨厌不起来，这英俊的脸庞难怪女人们都想嫁，而剧中的丁鹏也是穿了好几次新郎装，到处留情、心高气傲又刚愎自用的坏脾气在丁鹏身上让人牙痒。
古天乐饰丁鹏（截图）
- 青青
赵雅芝版青青是一个识大体的大家闺秀，有保持了原作中玄幻的神秘感。赵雅芝在70年代末两部古龙武侠剧中的扮相都绝佳，且角色和其之后的类型也相似，温柔善良又识大体，具备了所有传统妇女美德。剧中设定她的功夫不在丁鹏之下，可以独步武林，却仍是对丈夫丁鹏小鸟依人。青青虽然希望丁鹏出头天，但又不愿他树大招风，即便如此她依然无怨无悔地跟随着丁鹏，陪伴他左右。
《圆月弯刀》小说中关于青青的描写是：“刀有直有弯，我们现在要说的是一柄弯刀，弯得就像是青青的眉。弯刀本来是属于青青的，青青是一个美丽面神秘的女孩子，就像是那一天的圆月。” 赵雅芝将这个月一样美，刀一样神秘的女人塑造得大气，已经能从这个角色上看到一些白素贞或者程淮秀的飒爽的影子了。
赵雅芝饰青青（花絮照）
梁小冰版青青是一个情窦初开少女。和原著以及赵雅芝版不一样的是，她没有爷爷奶奶的疼爱，也没有丁香小云两位丫鬟的辅佐，她独自从忘忧谷逃脱，显得楚楚可怜。
青青的爱纯洁无暇且爱得隐忍，当她发现丁鹏内心深藏了别的女人，还是义无反顾地爱着他，并且嫁给了丁鹏。当丁鹏想要再次踏入中原时，青青也还是不离不弃的陪伴着他，她试图让他回归平静的生活，但是当她发现他无法脱离江湖时，那么她也只能陪伴着他，她无条件地爱着他，即使当丁鹏误解她是魔教之子而怨恨她并与谢小玉成婚时，她还是对丁鹏一往情深，无怨无悔。
最后她的善良纯洁终于唤回了丁鹏遗失的良知，抚平了丁鹏尘世喧嚣的心，两人携手退隐江湖，度过了十年温馨平静的生活，可惜最后还是逃不过命运的纠缠，为了父亲和丁鹏的决战，她牺牲了自己。“要是我的血能够化解你的仇恨，就算是死，我也不在乎。”梁小冰版的青青多了一份柔情，甚至是圣母般地毫无保留，抚琴、撑伞、读诗，她是一个善的化身，让这个江湖多了一抹暖色。
梁小冰饰青青（花絮照）
- 其他
两个版本中的柳若松刻画得类似，在被丁鹏打击报复羞辱一番后他还能厚着脸皮拜入丁鹏门下，做足面子功夫，却也能隐忍伺机崛起，当然他并没有一点胜算，这个角色代表了生活中很多这样唯利是图的小人物。
秦可情在79版里算是一个过场式的角色，是一颗甘心被夫君柳若松利用，利用完又丢弃的棋子。而在97版中，温碧霞演出的秦可情是一个令人难忘的角色，风情万种，痴心情深，古龙先生的原著形容她是“人间少见的尤物”，温碧霞用她的个人魅力为“尤物”一词作了最好的诠释。黄花树下这个落寞的女人，在真真假假中不经意地爱上了这个不会属于她的男人，只落得“黄花羞作无情死”，成为了观众心中的意难平。
温碧霞饰演秦可情是观众心中的经典（《圆月弯刀》）
谢小玉在79版里算是一个反派，虽然年纪轻轻，但却心思颇多，她化作“玉无瑕”挑拨丁鹏与青青之间的感情，设计夺取了丁鹏的弯刀，又引人大杀忘忧谷，企图和柳若松平分武林天下。97版中的谢小玉也是个悲情女子，和丁鹏偶然相遇，又动了真情，还和丁鹏结婚，但丁鹏并没有真的想和她过日子，总后似乎被编剧遗忘不知所踪。
韩马利（右一）饰谢小玉（《刀神》剧照）
李颖（左一）饰谢小玉（《圆月弯刀》剧照）
谢晓峰在79版里可谓是丁鹏的精神导师，丁鹏初见谢晓峰时是为了决斗，没想到却被谢晓峰的一番话语幡然醒悟，到最后也是因为谢晓峰和魔教女儿天美公主的一段情让丁鹏醒悟，他让丁鹏“别理会江湖上对魔教的看法”，可依然为时已晚没能让丁鹏赶上圆满的时光。97版的谢晓峰竟然作为最大的Boss和丁鹏决斗，并败下阵来，大有后浪入海推翻前浪之势。
在97版中加入了不少来自古龙先生其他作品中的人物，任天行、荆无命都是原作中没有的，尤其荆无命在剧中后期起着重要的作用，他好像是更偏执更年期的丁鹏，又在某种程度上成为了丁鹏称霸武林的棋子，在面对感情上，荆无命浪漫而痴情，她对谢小玉的爱温暖而执着，当他知道丁鹏冒充自己迎娶谢小玉时，他一气之下误戳瞎了青青的双眼。直到最后，他医好青青的眼睛，又抚养他们的孩子，在客栈中为江湖游客提供喘息之地。
荆无命对青青爱又不敢言（《圆月弯刀》）
风格流变
- 79版《刀神》：魔域桃源奇幻风
79版的《刀神》基本复刻了小说中的奇幻世界，而小说显得更为奇特，充满了悬疑色彩和浓郁的艳情基调。《圆月弯刀》的题中意象就是由“圆月”和“弯刀”组成，小说中说到，“圆月，因为这个故事发生在一个月圆的晚上．这天晚上的月比平时更美，美得神秘，美得凄凉，美得令人心碎。我们要说的这故事也一样，充满了神秘而美丽的吸引力，充满了美丽而神秘的幻想。在一个古老而神秘的传说中，传说每当月亮升起时，总会有一些精灵随着月光出现，花木的精灵，玉石的精灵，甚至连地下的幽魂和鬼狐都会出来，向圆月膜拜，吸收圆月的精华。”
或许最初古龙就是想要打造一个奇幻的魔域桃源，直到弃坑之后，又变成了一个纷扰的人间江湖，无论是怎样的世界，当你看到弯刀上刻着的这一排字“小楼一夜听春雨”，就能切身感受到一种朦胧而又伤感的气质扑面而来。就像剧中的主题曲，邓伟雄填词、顾嘉辉作曲、甄妮演唱的《春雨弯刀》，歌词朗朗上口，曲调在剧中反复出现，富有时代感的编曲极好地融合了剧集的氛围。
70年代的武侠剧，和70年代的武侠小说一样，普遍有一种拙劲，一板一眼的武打套招、舞台剧版的棚搭场景、普遍昏暗的照明度以及分不清时代的服化，而这也正好契合了上个世纪新生的朴素的武侠世界。
1980年《假日周刊》杂志封面
丁鹏与青青的婚礼（《刀神》截图）
- 97版《圆月弯刀》：英雄美人市井气
九十年代是TVB武侠剧的黄金时期，大批剧作都伴随了80、90后的成长。TVB武侠剧的成功很大程度上取决于电视台商业化的生产机制，形成了以制片人为核心的工业化“流水线生产”，提高了工作效率，充分利用了人力财力资源，用小投资赚取最高效的产出。
发达的商业社会让香港的城市节奏加快，而流行文化的趋势则更加大众化，娱乐性成为了吸引观众的一大标志，而此时的TVB善于把握观众观剧“强情节”的审美需求，在剧作上设置得更加曲折，让观众能够更多地共情到角色身上。
《圆月弯刀》的故事本身不是一个明快又充满激情的设置，但武侠的世界依然还是充满了极大的改编可能性，因此对于感情线的加重以及对于人物背景的曲折化演绎的必要性凸显了出来。
97版剧集画面整体充满了浪漫的诗意，色调沉稳具有生命力，服装造型华美清新飘逸，加上惊为天人却被说成“平平无奇”的古天乐的演出，也有观众称赞为“古龙味十足”。甚至剧情中充满的大量的那些独白和情绪化场景，透露出了现代文艺的基调，这大概也是古龙剧和金庸剧不一样的演绎的所在。
两个版本和小说本身其实都着眼于“邪不压正的自我救赎”与“功名利禄皆是过眼云烟”的出世色彩，也足以让观众感叹一声“意难平”，再好好过自己的平淡生活。
武林帮派场面（《圆月弯刀》剧照）
丁鹏与青青的婚礼（《圆月弯刀》剧照）
兼谈楚原与古龙
比两部剧集更具有奇幻色彩的，是1979邵氏公司出品的电影《圆月弯刀》，影片由楚原导演，尔冬升饰演丁鹏，汪明荃饰演青青。
汪明荃饰青青（电影《圆月弯刀》剧照）
这部电影延续了楚原导演古龙系列武侠电影的一贯风格，画面布景唯美梦幻、悬疑气氛营造妖冶诡异，色彩鲜艳高对比，灯光技术带有仙境魔域氛围。
电影还原了小说中青青出场的“狐”的设定，也有青青用弯刀提花篮的场景，一个半小时的市场，浓缩了很多剧情，更着眼于丁鹏的自我膨胀与不作死就不会死的戏核。
“古龙的魅力，来自他遗世独行的落落寡欢，来自于他凭海听风时的孤傲。”而楚原导演在电影中用写意的画面去契合古龙的况味，月圆之夜，天外飞仙，这种纯粹的唯美又奇艺的美学风格，到现在已然少见。
忘忧谷相见
月圆之夜
电影《圆月弯刀》截图
《圆月弯刀》的影视化改编，还在继续进行着，一定也还会有不同的演员诠释不同的丁鹏和青青，而这些角色和文本在时代的历程中都会呈现出别样的色彩。
看到的是影视技术的发展与进步，希望留下的，是心中的惬意酣畅又唯美动人的武侠江湖！
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