哪一个才是真正的艺术家 真正的艺术家是什么样的

艺术家是什么样的？在大家的眼里，艺术家是神秘的艺术创造者，正如莫扎特一般，喷泉般的灵感，创造出令人感动的音乐，没有艺术家，就没有艺术创造，也就没有艺术作品。

艺术家需要经历生活的苦难，磨难与经验是艺术家创作的源泉，是与观赏者共鸣的桥梁，体验世界的种种。艺术家如同艺术的工具，艺术借用艺术家表达自己的形态，生活的经历和经验、体验会让人想去把它表达出来，每个人都需要艺术。艺术就是人们面对现实世界进行的一次二次想象和解构，以此表达自我生存的情绪。

每个当代艺术家，都需要学习约瑟夫·博伊斯的艺术理念。博伊斯拓展了“艺术的概念”，试图弥合生活和艺术之间的距离，让艺术更加自由。

约瑟夫·博伊斯(1921.5.12—1986.1.23)

1921年5月12日出生的博伊斯在上世纪提出“人人都是艺术家”，每个人都有艺术家的潜质，人人都可以用艺术较大自我的冲动。我们在情感的涌动和驱使下，当痛苦、快乐、感动积累到一定的量时，就能做出艺术创作和表达。如果不主动抒发，会感到非常难受。

人们通过讲话和传递信息表达不同的观点，我们与某人交谈来表达情感。我们的叙述都带有艺术性，我们都已艺术家的时刻，在我们开心、难过的时候，不由自主的哼唱歌曲，一些奇怪或者可爱的行为艺术。

真正的艺术家是什么样子的？他首先必须是个匠人。

艺术家这个词在欧洲中世纪与工匠意思一般，受到贵族的雇佣的一批艺术家如同工匠一般。在用餐或居住时有伟大的演奏家和雕刻家，到了文艺复兴之后才出现了独立艺术家。

艺术家如同工匠般，需要明白材料和工艺，需要学会使用颜料或者文学词语，这些都是必备的能力。

匠人和常人一般，也可以培养和接受特定的训练，常人之间的个体差异，会让一部分人在感性的领域比较迟钝或者敏感，天赋对每个人找到自己的工匠领域很重要。但并不是每个人都有希望成为艺术家。

艺术家的条件，先天遗传是一部分因素，还有一部分是后天的训练和培育。时代的潮流也是其中一部分，时代命运的趋势会让其中一部分人产生表达的欲望，艺术家更多地属于时代命运的规定，属于由时代命运所带来的现实遭遇，对此我们作为个人其实也没有选择。所谓艺术天才的概念即源自于此，时代造就了天才，时代高于天才。

所谓真正的艺术家和艺术天才，并不是说获得工匠之上的天赋，而是指认艺术家或者艺术天才成立的前提条件。

首先，艺术家需要了解生活日常中的情感和超越的存在，艺术家会有多愁善感的敏感，但只是多愁善感是无法成为真正的艺术家的，需要在情感中得到超越，超越世俗，超越情感之外。

人的情感和心理层面的情绪不一样，并不只是对环境和境遇的反应，是对生存本身的整体感受，超越当下环境，走出和超越境遇的感性追求，是一种通达无限普通的绝对存在。

中国音乐家冼星海留学法国，作为贫困的留学生住在巴黎的拉丁区，他在《我学习音乐的经过》写到“我打着寒战，听寒风打着墙壁，穿过门窗猛烈的嘶吼，我的心也跟着猛烈的撼动。一切人生的、祖国的苦辣、辛酸、不幸，都汹涌起来。我不能控制自己的感情，于是借风抒怀，写下了这首女高音单簧管和钢琴的三重奏”。这种悲哀的境遇，不仅让他悲怜自我，更对人民和民族命运的整体性感受，形成了悲天悯人的情怀。

这就是生存情感达到对自身超越性的自觉。这种自觉的超越绝非理性的观念，而是情感和悟性统一的情感，是造成艺术天才的重要前提。

前提二，便是把工匠和技能与个人超越存在的悟性结合在一起，将悟性进展并且表达它的形状，这是工匠师的技能和想象的资质。

如当代艺术家赖智诚（Lai Zhicheng）俄国游历学习时接触了构成主义，又在美国和日本接触了波普艺术的冲击，对国内环境开始反思，对高度的娱乐化和信息碎片化、监视感深有感触，以及无孔不入的商业广告和软文的侵入，商业、娱乐不断地侵蚀我们的生活，零碎的思想也在分裂我们的自我意识。自我意识的觉醒与超越让他创造了波普艺术象征主义风格，用独特的象形思维和当代卡通风格进行创作，表达自己对存在的认识和超越以及反抗。

人们都需要承认创造力是艺术天才的显著特征，但这不是单纯的想象力，并非凭空创造的虚无缥缈，而是一种个人舞台的创作，个人工匠技能对当代环境的反应和超越。对艺术天才而言，技能只是工具，不存在脱离想象的技能，技能和技术只是艺术家的器官，只有想象力和思想才能成为艺术表达的灵性，拜托技巧的工匠性是达到艺术家层次的重要阶段。

满足这两个条件，才是艺术家与常人的区别。常人对存在的超越也有感悟，但是缺乏技能和构型的能力。