肖雨的资料是什么（新青年肖雨每个角色都是对自我的重塑）

舞者肖雨 刘海栋摄

　　自小习舞，十二岁就以专业第一的成绩考入解放军艺术学院，开始职业化舞蹈生涯，十六岁便收获“桃李杯”大赛金奖，二十二岁开始担任多部大型舞剧的男一号。这些经历，是肖雨逐梦舞蹈征途中的一面面旗帜，推动着他在更大的舞台上绽放。舞者、编导、教师、军人等不同身份的自如切换，《红梅赞》《东厢记》《女娲补天》 《铜鼓姑娘》等舞剧的成长历练，肖雨用自己的舞蹈经历，书写了精彩的人生篇章。

舞蹈《这世界那么多人》剧照

热爱，是跨越时光的坚守

　　幼年时，肖雨就拥有俊朗的外表和优越的身体条件，因为比较瘦弱，便在家人的支持下开始学习舞蹈。他开始喜欢上舞蹈，享受舞蹈带来的精神愉悦。2002年，在舞蹈老师的推荐下，这位来自河北省沧州市的少年，带着对舞蹈的热爱和对军营的向往，毅然决然地踏上了北上的火车。似乎是命运的抉择，肖雨顺利通过考试进入解放军艺术学院舞蹈系，开始从孩童到军人的身份转变，从兴趣到专业，肖雨的舞蹈征途就此拉开帷幕。

　　回望肖雨在军艺的学习时光，是非常难忘而美好的一段青春回忆。在学校排演舞蹈《一片羽毛》的过程中，作为年龄最小的排练演员，他每次都第一个到场练习，主动承担起各项后勤工作，积极配合每一场排演。最终，群舞《一片羽毛》荣获第八届“桃李杯”金奖和第四届CCTV舞蹈大赛金奖。年仅16岁的肖雨站在最高舞蹈赛事领奖台上时，他开始感慨舞蹈的神奇魅力。

舞蹈《送儿行》剧照

　　自此，肖雨开始潜心提升舞蹈技术，不断提高舞台表演能力。2008年肖雨义无反顾地加入了北京奥运会开幕式的表演团队。他在日复一日的训练、彩排中收获极其宝贵的人生经历。2009年，肖雨主演舞蹈诗《我们的天空》，凭借这部作品，肖雨获得第九届“全军文艺会演”个人表演三等奖和第七届“荷花奖”舞蹈诗金奖，他用自己的努力赢得完全属于自己的荣誉。独特的军营生活打造出永不放弃的铁血精神，专业的舞蹈训练磨砺出舞艺非凡的翩翩少年，肖雨享受真诚而又热烈的掌声。这些，让他坚定了要在舞蹈这条道路上一直走下去的决心。

青春，是临风翱翔的翅膀

　　带着在校期间的荣誉，毕业后的肖雨顺利进入空政文工团工作，他的青春岁月在此展开。当了舞蹈演员，要学习作品内容、人物塑造、情感表达等专业知识，这些都是学生期间接触不到的。于是，“人物塑造”成为肖雨一直在重点思考的问题。

舞剧《东厢记》剧照

　　2010年，肖雨第一次出演舞剧，在杨威导演编创的舞剧《红梅赞》中饰演正气凛然、热血豪情的男青年。虽然只是一个小小的角色，但他开始初步了解舞剧表演和作品表演的区别。使肖雨对舞剧表演有颠覆性的认识，是在2012年创演舞剧《东厢记》的时候，这是他主演的第一部舞剧，也成就了他的舞剧男主之路。《东厢记》中“王生”角色的生动演绎，让肖雨开始在舞剧表演领域崭露锋芒，他渴望扮演更多不同的角色，寻求更多的可能。很快，他迎来了舞剧《女娲补天》，肖雨再次以男一号的身份，饰演了养育大地的人文初祖——伏羲。与“王生”这一古代书生形象不同，“伏羲”这个角色给了肖雨更多“二度创作”的自由。肖雨在角色塑造过程中，淡化了伏羲作为人类创世神的尊贵身份，从女娲与伏羲的爱情故事入手推动表演，用古典舞与现代舞相融合的肢体语言塑造了人物角色，最终成功呈现出充满了东方色彩和历史符号的伏羲一角。

　　两次出色的舞剧主角经历，丰富了肖雨对舞剧表演的自我认知，但对身披军装的他来说，最大的梦想是在舞剧中塑造新时期中国人民解放军的高大形象，这个梦想在与门文元导演合作的舞剧《铜鼓姑娘》中成为可能。《铜鼓姑娘》讲的是在云南文山自卫反击战中，烈士王建川的英勇事迹，肖雨在剧中饰演英雄王建川，他以极致的肢体和情感表达，凸显军人捍卫祖国尊严的血性精神和边疆军民鱼水情。2020年，肖雨在舞剧《幸福花山》中饰演男一号郭龙。剧中，郭龙作为退伍军人担任村党支部书记，带领西畴县人民开山炸石，筑路垒田，阐释了文山各族儿女在脱贫攻坚中“不畏艰难，苦干实干”的精神。

　　对于肖雨而言，这些舞剧见证了他的青春岁月，每一个曾经扮演过的角色都是对自我的重塑，也让他更深刻地感悟到舞蹈艺术的魅力。肖雨的青春岁月在这些经历中飞舞，他的舞蹈人生也在继续书写着精彩。

探索，是勇于突破的关键

　　2018年，肖雨转业至某文化单位工作，开始萌生了自己编创作品的想法，便开始在日常工作中尝试编创。而后，肖雨尝试舞蹈影像作品《流年》的创作和表演。在这部作品中，他冲破镜框舞台的局限，在大自然中自由地舞蹈，引起了各大媒体平台的关注和转发。《流年》以金黄的色调贯穿始终，犹如在寒冷的冬天里突然照射进来的暖阳，在车流与霓虹交织的喧嚣都市中轻轻舞动，在树影残冬中寻找心灵的归宿。肖雨在表演时充分考虑肢体和镜头语言的融合，在空间切换中打破局限，延伸舞蹈动作的边界，使情感表达更加自由灵动。

舞蹈《时光碎片》剧照

　　《时光碎片》是肖雨参与创作的作品之一，在编创初期他和青年编导陈伟科共同探讨如何表达生活日常，从什么角度切入创作，又该选择什么道具进行表演，这些问题让肖雨感受到创作的艰辛。在一个仲夏的午后，肖雨捧着一本书在老街边的咖啡馆里，屋子里的摇椅缓缓捻动，地板发出了“咯吱咯吱”的声响，他瞬间回想起儿时，家人摇着蒲扇坐在院落的摇椅里纳凉，斑驳的树影，老旧的收音机里唱着戏，这些久远的记忆在大脑里逐渐清晰起来。于是，他们选用了一把“摇椅”，将生活提炼成语汇，最后在舞台上用一束追光照射在这把摇椅上，舞者随着音乐向观众缓缓走来，时光的碎片徐徐展开……

　　有了两次成功的尝试后，肖雨开始从中华优秀传统文化中汲取创作灵感。于是，他和陈伟科再次合作，以青蛇与白蛇的双人关系为切入点，编创出古典舞作品《雨后》，入选第十三届“荷花奖”古典舞终评。他们在创作中巧妙地选择了“伞”和“团扇”两个极具中国古典意蕴的道具。烟雨入江南，山水如墨染，我支竹绢伞，你摆花团扇。暮霭渐褪暗，胭脂余味淡，且吟且谈，且舞且行。描绘出云雾迷蒙的西湖边，青白双蛇畅游人间的绝美画面。

　　肖雨用自己的热爱、坚守与探索，展示出当代青年舞者的奋斗历程和多彩人生。在肖雨看来，跳舞能使他变得更加纯粹。未来，肖雨会继续坚守舞台，出演更多的优秀作品，也会大胆探索舞蹈及其他舞台艺术作品编创的可能。祝愿肖雨在以后的征程中，以梦为马，不负韶华！

作者 | 林康馨

图片 | 除标注外由作者本人提供