港影四大恶人(港影殿堂级的交锋)

在文字中证道——唐泪偶像力、国民度与人气,今天小编就来说说关于港影四大恶人?下面更多详细答案一起来看看吧!

港影四大恶人(港影殿堂级的交锋)

港影四大恶人

在文字中证道。——唐泪

偶像力、国民度与人气。

可以靠形象、人设、营销和大量商业作品将之推高。

但演技则不可以。

因为它与天赋、态度和技法的层次皆有关系。

简单讲一个概念,殿堂级演员。

若以演技为标杆,从历史印象和成就来评判,可能双梁是最没有争议的人选。

而偌大的香港影坛,自然也不会仅有他们二人孤悬。

但关于二人的“互搏”声音,从未停歇过。

不过要强调一点。

仅是各路拥趸的观点倾轧。

非演员嫌隙。

在成为强者之前,每个人都仰慕强者。

踏足巅峰过后,只余相惜。

双梁同样经历了从青涩到成熟的过程,那些年轻时的用力过猛与跌跌撞撞,最终都化作了演技能力的养分。

比如戴高帽子被杜琪峰训斥的“龙套”梁家辉,被王家卫虐哭的梁朝伟。

多年后回首,也只剩关于青葱岁月的感怀。

而他们在这数十年间的历练和沉浮、选择与放弃,就如同一场宿命。

性格与机缘决定了人生。

回看来路,二人在金像奖上四次交手,梁朝伟三比一大胜梁家辉,但奖项其实从来都不是演技的标尺。

逻辑很简单,因投票规则、评委倾向等因素,不同颁奖礼、不同年度都会各有差异,甚至会出现好电影和优质表演得不到提名的现象。

所以奖项是一种参考指标,判断演技一定要结合表演情况去印证。

关于最佳男主角奖已经讲过多次,自然度就是门槛。

故而并不是每个“影帝”都是实至名归。

但双梁当然不在此列。

如果要说到演技名声。

1983年以主角身份开始大银幕之旅的梁家辉,几乎从未遭受过质疑。

而同年度以配戏入场的梁朝伟,同样纵横影坛数十年,更兼以绝对优势的奖项、绝对厚度的作品为凭,却遭遇过很多负面评价。

甚至有人将其踩进泥地,称其表演一文不值。

这种恶意,其实比另一个演员郭富城被很多人印象流看低,来得要更汹涌。

因为郭富城毕竟有客观因素,其一是他的演技有很明显的成长期,且在零零年代中期才真正开始出头,本身就错过了香港电影的烙印期,其二是小众电影比例过高,且“得奖运”也确实糟糕,好几部质量极高、表演极佳的电影错失了奖项。

而梁朝伟是真的可谓“战功赫赫”,五金像影帝、三金马影帝及一个戛纳影帝,放眼整个华语影坛,除了女星张曼玉,谁与争锋?

其历史口碑作品一字排开,有《悲情城市》、《重庆森林》、《三轮车夫》、《春光乍泄》、《暗花》、《海上花》、《花样年华》、《无间道》、《20460》、《色·戒》和《一代宗师》这十一部电影,任何一部拿出来,都不容轻侮。

尤以深度著称,人物内心与电影思想的交融,深邃迷人。

随意列举几个作品品质相对较高的演员来对比。

周润发能列出七部,包括《英雄本色》、《龙虎风云》、《秋天的童话》、《监狱风云》、《阿郎的故事》、《赌神》和《卧虎藏龙》,当然其中有他去好莱坞转而蹉跎黄金十年的客观因素。

梁家辉则有《垂帘听政》、《火龙》、《情人》、《新龙门客栈》、《棋王》、《黑金》、《龙城岁月》和《寒战》八部作品。

还有一个是郭富城,从《赤脚小子》、《浪漫风暴》、《风云之雄霸天下》,到《三岔口》、《父子》、《白银帝国》,再到《最爱》、《百年浮城》、《寒战》、《踏血寻梅》和《无双》,三个十年,蜕变惊人。

列出他们三人,或文艺与演技、或商业影响力的均衡,以及表演的宽度、深度和不可替代性。

比如周润发的《赌神》、梁家辉的《寒战》,郭富城的《赤脚小子》、《风云之雄霸天下》、《最爱》和《无双》,皆有极强的不可替代性,但截至目前,单以作品厚度情况而论,三人皆屈居于梁朝伟之下。

至于刘青云、吴镇宇和任达华、张家辉等演员,咖位影响力和作品均衡度或许就差之更远。

这是一个不争的事实。

但梁朝伟也并非无懈可击。

如果剧本质素跌落,他的表演能力也会随之同步下跌,表演的同质化也非常明显,或可理解为,缺乏一种“力挽狂澜”的能力。

而这恰好是梁家辉的强项,原因在于其戏路的宽广和技法的高妙。

虽然没有人能真正拯救一部烂片,但从历史表现而论,无论何种角色,梁家辉皆可信手拈来且表演极具稳定性,当然,不包括《追龙2》。

比如《神龙赌圣之旗开得胜》,配戏的梁家辉明显比“跟风”周星驰的梁朝伟表现出色,又如《江湖告急》这部电影,品质其实也不算出众,但梁家辉将“尺度”把握得非常精准。

同比之下,还可以看看梁朝伟的《东京攻略》、《韩城攻略》这种类型电影,几近“爆米花”,而同为商业电影的《暗花》和《无间道》,却又技惊四座,虽有导演加成因素,却也表明他对普通商业电影的驾驭能力显出不足,而近年来品质一路下滑,尤其《摆渡人》则更是一言难尽。

这其实也与个人性格和选择有关。

梁朝伟虽然作品厚度与表演深度双优,但其实个人历练是不足的。

他沉浸于“王家卫”式影像世界太久,与外界已经产生了疏离,而后于2018年结束与泽东影业的二十年合作,但转换到新的跑道,就表现出来不适应,尤其是商业电影。

具体就表现为《一代宗师》之后,几乎拍一部栽一部。

但如前所述,梁朝伟的历史作品厚度确实惊人。

即便有近年来连续的滑铁卢表现,却仍在绝大多数演员难以追及的高度上。

其中就包括梁家辉。

关于梁家辉的表演,其实拿他的文艺电影来剖析对比,就能一目了然。

不管是拿金马奖的《爱在别乡的季节》,还是《我的教师生涯》或是《情人》,梁家辉在角色“形”之塑造上始终都分量极足,这就是他“千面影帝”名号的来历,甚至到了无人能出其右的程度。

但他的弱点就是情绪的深度与释放,始终都是“竭尽全力”却又“功亏一篑”,相对于梁朝伟可谓相形见绌,具体可参见对比《春光乍泄》、《花样年华》和《无间道》、《色·戒》等作品。

因为这来自共情与天赋,并非是技法层面可以解决的问题。

关于这一点,可以多拿不同演员的小众文艺类电影尤其是悲情戏做对比,将会发现一个不易被注意的问题,那就是演员情绪的深度与释放受限问题,其实非常普遍。

而它则可以决定演员表演的上限高度。

香港影坛的双梁。

皆可被称作“伟大”的演员。

影迷不能因为立场的缘故,恶意踩低谁人。

而深度与广度的未能兼容。

或可视作鱼与熊掌不可兼得。

人生是一场修行。

应该尽量让自己扩容和成长。

而非头发花白,空余悲切。

若不明事理。

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