拉斐尔和米开朗基罗的艺术特点（米开朗琪罗大卫里这个姿势）

米开朗基罗《大卫》

这个姿势看似平平无奇，实则是个天才的姿势。

它的学名叫contrapposto，是古希腊人波利克里托斯在BC5提出的。它翻译成“对偶倒列”，强调人物重心放在一条腿上，另一条腿叉开放松膝盖微曲，肩膀和胯的方向反向扭转。整个姿势舒适自然，很放松。

这个姿势，到了米开朗基罗的《大卫》这里形成了里程碑式的意义，它就是影响西方之后很多雕塑范式的“对立平衡式”。

这个姿势和从前古希腊的雕塑最大区别在哪？

从前的那些希腊雕塑人物是笔直的僵硬的，但是很隽永，仿佛他可以屹立千年永恒存在，这种超越时间的属性，也符合它制作的意义——敬神；

对立平衡式的雕塑人物放松动感，更符合实际中人的样子。因此，这样的人物是西方自然主义的一种探索。

如果你把这个雕塑想象成真人，那这是在思考，是在对真实世界做出回应。是的，文艺复兴人的觉醒，米开朗基罗这里就过渡上了。

古希腊雕塑

这个姿势，也经常出现在“现代古典艺术”中。简单点说，就是当代艺术家致敬和解构古典作品。

比如巴黎摄影师Leo Caillard给古典雕塑穿上了衣服，《Hipsters in stone》 里面的人物就是经典的“对立平衡式”，是不是非常自然主义？

《Hipsters in stone》

再比如美国艺术家Bruce Nauman的代表作之一是影像作品《用对立式平衡的姿态走路》（Walk with Contrapposto），影像中的人走一步停一步，而暂定的这个姿势，就是“对立平衡式”。他的创作初衷就是表达站立时代的人一种理想与和谐的平衡感，这个姿势完美的帮他呈现了。

《用对立式平衡的姿态走路》